過ぎ去ったものから新しい未来へ。 Lynn Hershman Leeson Comes into Her Own After 50 Years of Prophetic Work

Lynn Hershman Leesonは1941年にオハイオ州のクリーブランドで生まれました。 父親は薬剤師、母親は生物学者でした。 科学は、「物事を組み合わせて、完全にハイブリッドで新しいものを形成する」ことに魅力を感じたと、彼女は言います。 幼い頃から、彼女はその興味とアートを結びつけて、ほとんど毎日クリーブランド美術館に通っていました。 幼少期は彼女の芸術人生につながったが、そのことが彼女の作品にも影響を与えることになる。 鼻や骨を折られるなど、身体的、性的な虐待を受けた。 「鼻を折られたり、骨を折られたり……」。 これらの経験は、家父長制の世界で女性であることの難しさに直面した、60年代と70年代の彼女の初期の作品に影響を与えました。 「8009>

オハイオ州のケース・ウェスタン・リザーブ大学で学んだ後、ハーシュマン・リーソンは1963年にカリフォルニアに移り、カリフォルニア大学バークレー校で絵画を学びました。 学生運動に惹かれてのことだったが、学期が始まる前に断念した。 「登録の仕方がわからなかったのでやめました」と彼女は言い、当時ベイエリアから発信されていた抽象絵画に興味がない、あるいは無関心であることを示すように笑った。

抗議活動の合間に、彼女は時間を見つけて、テクノロジーによって変化する世界での生活についての絵画やドローイングを制作していた。 ドリームランズ」で展示された60年代半ばの初期の作品には、解剖図を思わせるようなフォルムのミステリアスな女性が描かれています。 ハーシュマン・リーソンは、彼女たちを皮膚なしで描くことで、ほとんどが歯車である彼女たちの内部を見ることができます。 「8009>

彼女が「呼吸する機械」の制作を始めて間もない頃、伝統的な絵画や彫刻を積極的に無視した芸術を誰もが受け入れてくれたわけではありませんでした。 1966 年、バークレーの大学美術館で、アーティストの顔に黒い蝋を塗り、彼女が鑑賞者に質問している様子を録音したものを展示したところ、彫刻に音が含まれているという理由で、学芸員がそれを撤去しました。 8009>

美術館やギャラリーで彼女の作品が生み出す会話にうんざりしたハーシュマン・リーソンは、1968年に3人の美術批評家を作り出し、『アートウィーク』と『スタジオ・インターナショナル』に彼女の作品を批評させた。 編集者はこの策略を知らないので、彼女は自分自身には良い評価を与えたが、彼女の「Breathing Machines」には「陳腐な社会的アメニティと、聞く人への接触ゲーム」がちりばめられていると書いている。 8009>

こうした初期のアクションにおいて、ハーシュマン・リーソンは「アートと生活の間の空間をぼかしていた」と、サンフランシスコで「Civic Radar」の反復を組織したルシア・サンロマンが述べている。 サンフランシスコの歓楽街にある薄汚れたホテルでサイトスペシフィックな手法で上演された『ダンテ・ホテル』（1973-74年）がそうであったことは間違いないだろう。 美術館が女性の作品を展示しようとしなかったので，ハーシュマン・リーソンと，この作品の共同制作者であるアーティストのエレノア・コッポラは，自分たちの手で問題を解決したのである． 「私たちは、展示の機会という民主主義が好きだったのです」と、コッポラは言います。 週46ドルで借りた部屋に、等身大の蝋人形を2体、ベッドに設置したのだ。 知る人ぞ知る、ホテルに入ってサインをすれば、2階で作品を見ることができた。 8009>

これは、ハーシュマン・リーソンがその名の架空の人格を作り出し、1973年から1978年までの5年間、彼女としてパフォーマンスを行った作品、ロバータ・ブライトモアのウォーミングアップに過ぎなかったのである。 この名前は、ジョイス・キャロル・オーツの短編小説「情熱と瞑想」に登場する、印刷広告や手紙を通じて有名人にコンタクトしようとする女性の名前に由来している。 ロベルタ・ブライトモアは、ハーシュマン・リーソンによると、自分自身で考えた結果、生まれたという。 「もし誰かが解放されたら、もし彼らが現実の時間、現実の空間に出かけ、現実の端をぼかすことができたらどうだろう」

ハーシュマン・リーソンは彼女の新しい人格のもとで、ブライトモアのために運転免許とクレジットカードを取得することができました。 彼女はゴールデンゲート・ブリッジから飛び降りようと考えたこともあったが、結局は人生を選ぶことになった。 ブライトモアとして出演していたハーシュマン・リーソンは、ルームメイト募集の広告を出したが、それが当時のセックスワーカーがお金に困っている女性を募集する方法であることを知らなかった。 「ロバータはサンディエゴ動物園の売春組織に誘われたんだ」とハーシュマン・リーソンは回想している。 「彼らは彼女を追いかけていたんです。 8009>

ハーシュマン・リーソンは、彼女の分身を探す人々が彼女の家に電話をかけ始めたとき、ブライトモアの作品を終わらせたのですが、それは単に行き過ぎたことだったのです。 彼女の友人や家族もそう思ったようです。 ブライトモアの娘がサンフランシスコのデ・ヤング美術館に見学に行き、そこでパフォーマンスのドキュメントを見せられたとき、彼女は母の作品を知らないふりをしたそうです。 1978年、ブライトモアが自分を4人の女性にクローンした後、ハーシュマン・リーソンは彼女のために、ブライトモアの写真を燃やして悪魔払いをした。 アーティストにとって、これはキャラクターを解放するための方法だった。 ブライトモアは、自分自身が完全な存在となったことで、「70年代に被害を受けていた独身女性を、より被害が少ない人物に変えることができた」とハーシュマン・リーソン氏は語った。 「8009>

60年代、70年代のアクションやパフォーマンスを経て、ハーシュマン・リーソンはテクノロジーに注目するようになる。 新しいメディアへの関心は、彼女が16歳のときに経験したことにさかのぼると言います。 彼女が描いたライフドローイングをゼロックス処理していたところ、機械の中で紙がぐしゃぐしゃになってしまったのです。 その絵に描かれた女性の姿は、手書きでは決して再現できないほどゆがんでいました。 8009>

その後、彼女はレーザーディスク、タッチスクリーン、ウェブカメラを扱うようになりました。 「自分の時代に発明されたテクノロジーを使うという考え方は、人々はそれを未来だと考えていますが、それは未来ではありません」と彼女は言います。 8009>

レーザーディスクは、ユーザーが正確かつ簡単に映画をスキップできるようにした最初のもので、ハーシュマン・リーソンがブリジット・ドナヒューでの彼女の最新の展覧会の作品「Lorna」（1979-82）の制作に使用したときは、新しいものでした。 リモコンを使ってさまざまなオブジェクトをクリックすることで、観客は、電話とテレビでしか世界とつながらない広場恐怖症の女性ローナの人生を指揮する。 「今となっては、それほど過激なものではない」と彼女は言う。 8009>

彼女は『ディープ・コンタクト』（1984年）でローナの効果を高め、視聴者に愛撫を求める魅惑的なブロンド女性、マリオンの人生を探求することになった。 ハーシュマン・リーソンの先駆的なタッチスクリーンの使用により、『ディープ・コンタクト』は、男性が女性を支配し、モノに変えてしまう方法を直感的に理解できるようにした。 8009>

しかし、マリオンは見かけほど無邪気ではありません。 鑑賞者の操作次第で、彼女は悪魔にも禅師にもなりうる。 もしかしたら、彼女は結局のところ支配されているのかもしれない–彼女は、その逆ではなく、むしろ鑑賞者を翻弄しているのかもしれない。 おそらく彼女は，1993年の後期作品《A Room of One’s Own》の主人公のようなものだろう．この作品では，鑑賞者は潜望鏡を覗き込み，女性が自分を見つめて「私を見ていないで自分の人生を見なさい」と言うビデオを見る．

「覗き魔は被害者になる」とハーシュマン・リーソン氏はこうした作品について述べている． 「攻撃的な行為を始めると、それによっても犠牲になってしまうのです。 8009>

ハーシュマン・リーソンの作品の中には、より直接的に暴力を扱ったものもある。 アメリカズ・ファイネスト」（1990-94）では、AK-47マシンガンを再構成し、爆発のイメージを映し出すファインダーを設置した。 引き金が引かれると、作品は鑑賞者の姿をとらえ、十字架の中に入れる。 ハーシュマン・リーソンの最初のコレクターであるドナルド・B・ヘスがこの作品を入手し、現在はカリフォルニア州ナパのヘス・コレクションの一部として所蔵しています。 ヘスは、銃暴力についての声明を出すために、この作品の「視覚的な存在感とインパクト」を賞賛していると教えてくれました。 8009>

ハーシュマン・リーソンは、「ダンテ・ホテル」のインスタレーションをセカンドライフの仮想世界の形で再構築した「Life Squared」（2005）などの作品で、人工知能とインターネットを使って古い作品を更新している。 鑑賞者はオンラインでホテルのデジタル・バージョンを探索し、運が良ければロバータ・ブライトモアのアバターに遭遇するかもしれない。 ハーシュマン・リーソンはLife Squaredを自分の作品の「アニメーション・アーカイブ」と捉えており、情報を保存することへの興味から、遺伝子工学を探求するようになったそうです。 2014年に発表されたインスタレーション「The Infinity Engine」には、逆顔認識ソフトウェアによって鑑賞者の遺伝子構成を特定できるスキャンブースが設置されています。 彼女の作品の他の多くと同様に、《The Infinity Engine》は、作家自身の言葉を借りれば、「私たちは皆、捕らえられていることを理解すること」です。

Hershman Leesonのキャリアで最も意外だったのは、彼女がどうやって映画制作に没頭したかという点である。 1997年以来、彼女は独立系の配給会社を通じて、4本の長編映画を商業的に発表しています。 いずれも興行成績は芳しくなかったが、そのうちのいくつかはカルト的な人気を得ている。 「私の映画は儲からないけど、お金はたくさんかかるのよ」と、ハーシュマン・リーソンは冗談交じりに話してくれた。 しかし、60年代から70年代にかけてのカリフォルニアで、彼女はニュー・ハリウッドの映画製作の隆盛を目の当たりにし、『ボニー＆クライド』や『卒業』のような、よりダークで複雑なメインストリーム映画を生み出したのです。 彼女は、友人でありダンテホテルの協力者でもあったエレノア・コッポラ（『ゴッドファーザー』『黙示録』の監督フランシス・フォード・コッポラの妻）を通じて、当時の一流監督たちと交流することもできた。 ハーシュマン・リーソンはコッポラ家の上映会に参加し、そこでヴェルナー・ヘルツォークやヴィム・ヴェンダースといった作家たちと出会った。

「彼らはみな映画を作っていて、私にはそれがそれほど難しいとは思えなかった」と彼女は言う。 「当時、私は一文無しでした。 彼らはたくさんお金を稼いでいたので、自分もやってみようと思ったのです”。 8009>

Conceiving Adaは、1997年の彼女の最初の長編映画で、19世紀に最初のコンピュータアルゴリズムを発明したエイダ・ラブレスと通信するためのプログラムを開発する挫折したコンピュータ科学者の物語です。 ラヴレースを演じたのはティルダ・スウィントンで、彼女は2002年に『テクノラスト』で再び登場し、科学者、そして彼女が作った3体のサイボーグ・クローン、それぞれが生きるために人間の精子を必要とするという4役を演じている。 そのありえない前提にもかかわらず、『Teknolust』は、2013年の『Under the Skin』のような最近の投機的SF映画を予見している。

『Teknolust』は大失敗だった。 ニューヨーク・ポスト紙は、それを “泥臭く、浅く、明白 “と呼んだ。 興行収入はわずか29,000ドルだった。 ハーシュマン・リーソンは、批評家も観客も、そして映画のスタッフでさえも、この映画の皮肉なユーモアのセンスを理解していなかったと主張している。 「私たちはそこで笑っていたのに、誰もそのジョークを理解できなかったのです」

2本のドキュメンタリー映画は、より成功を収めた。 2007年の『ストレンジ・カルチャー』は、アート集団クリティカル・アート・アンサンブルのメンバーであり、遺伝子組み換えに関する作品を制作した後、バイオテロ容疑でFBIに拘束されたスティーブ・カーツが逮捕されるまでの出来事を追ったものであった。 2010年の『女性芸術革命』は、ジュディ・シカゴ、エイドリアン・パイパー、ナンシー・スペロなど、40年にわたるアーティストへのインタビューをもとに、フェミニズム芸術運動の重要な歴史として高く評価されています。

ハーシュマン・リーソンの最新作である『Tania Libre』は、アーティスト、タニア・ブルゲラのドキュメンタリーで、パスポートを没収され（活動家の抗議により後に返還）、ほぼ常時監視されているキューバでの最近の体験の余波に焦点を当てたものである。 「アーティスト、特に女性アーティストは、文化における検閲にとても苦しんでいます」と、ハーシュマン・リーソンは私に語った。 「8009>

少し前までは、ハーシュマン・リーソンの名前は、アートの世界や映画の世界でも、多くの人が眉をひそめることはほとんどなかったでしょう。 しかし、人気が出てきたことで、これまで公開されることのなかった作品を発表することができるようになった。 この秋、銀幕に向けた最新作の配給を求め、ホイットニーに作品を設置し、彼女のキャリアで最も重要なショーのひとつを行ったとき、彼女は最近の注目に心地よく驚きながらも、ずっと前に始まった軌跡をさらに進めることに集中しているような口ぶりを見せた。 彼女の作品のいくつかは何年も前から教科書やカタログに掲載されていますが、2,000点の作品のうち約80％は一度も展示されたことがないと、彼女は期待に満ちた眼差しで私に語りました。 今年、アートとテクノロジーに焦点を当てた企業Rhizomeは、「Tillie, the Telerobotic Doll」（1995）と「CyberRoberta」（1996）を、インターネット上およびインターネットに関する古典芸術作品のデジタル大要である「Net Art Anthology」に加えました。

謙虚でありながら明確な自負心を持つハーシュマン・リーソンは、自分の作品が時代を先取りしていることを自覚していますが、ニューヨークのギャラリストのブリジット・ドナヒューが言うように、これまでのキャリアの中で彼女が取ってきた方法には「生意気さはない」のです。 ハーシュマン・リーソンは、自分の作品を評価する人たちからよく連絡をもらうようになったという質問に、「しょっちゅうです」と答えた。 世界中の若い人たちから手紙が届きます」。 謙虚さと満足感を込めて、彼女は「それは私を驚かせます」と付け加えた。

Alex Greenberger is managing editor at ARTnews.

Aver of this story appeared in the Spring of ARTnews on page 66 under title “A New Future from the Passed.”

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