金沢にある21世紀美術館は、SANAA（妹島・西川建築事務所）が設計した代表作の一つです。 このプロジェクトでは、シンプルな幾何学とミニマルな言語を使って、さまざまなレベルの透明性による公共空間の透過性を探求しています。 直径112.5mの円形に刻まれた建物は、不規則な形をした公園の中にあります。 美術館の延長線上にある公園には、作品の一部が設置されている。
コンセプト
美術館のプログラムは、ミーティングスペース、リーディングルーム、ライブラリー、子供向けのワークショップ、レストラン、サービスエリア、展示エリアなど多岐にわたる。 妹島和世と西川立衛の課題は、この2つの領域のバランスをとることであり、パブリックとプライベートの境界を曖昧にし、4つの中庭を中心とした複合的なレイアウトを提案したことである。 公共空間とのインタラクションは、時にサーキュレーションそのものを展示スペースとして機能させる。 美術館は、面積、不透明度、高さ（4〜12m）の異なるボックスが円形のガラスの外皮に挿入され、外部環境と一体化した形になっている。 この長方形の格子状のレイアウトの中で、不透明で偏心した円柱だけが異形として現れ、美術館を包む透明な膜を指している。 これに対して、外側の円柱は薄く透明な境界線であり、外部とオープンにつながっている。
これは一見シンプルだが非常に刺激的なデザインで、来館者の位置、空間の利用、独自のルート、建物、アート、環境との相互作用に自由を与え、従来の美術館の流れという概念に挑戦するものである。
このような状況の中で、いくつかの展示作品は、鑑賞者、展示物、自然の間の現象的なつながりを強調し、受動的な観察だけでなく、個人またはグループと作品との相互作用を確立するために共同制作されています。
また、パトリック・ブランの「バーティカル・グリーン」は、100種類以上の植物を植えた垂直庭園で、中庭のひとつの境界として機能し、ガラス張りの循環によって垂直に横切っています。
最も目を引くのは、「スイミング・プール」と呼ばれるレアンドロ・エルリッヒの作品です。 美術館の真ん中にプールがあるのは珍しいが、近づくと水中に人がいることに驚かされる。 その後、地下の展示エリアに入ると、プールに足を踏み入れ、「水」の向こう側から人を見ることができます。
この効果は非常に興味深く、人々の熱心な参加を促すことに成功しています。 これは、水で満たされた空間に、30cmほど隔てた2枚のアクリル板を置くことで実現されています。
美術館の地下には特別展示室があり、エレベーターでアクセスする。透明なボックスは円筒形のピストンで上昇し、設計に用いられた基本形を呼び起こし、建物全体に見られる軽さ、透過性、シンプルさの概念を参照している。