11 Great Tips for Abstract Landscape Photography

関連コース。 風景写真といえば、ドラマチックな山々、美しい反射、広大な丘陵などを思い浮かべます。 しかし、風景写真は、伝統的な形式に限定されるものではありません。 抽象的な風景写真は、自分の快適ゾーンの外に冒険し、創造的な写真撮影にしたい人のためのオプションです。

ここでは、見事な抽象的な風景写真のための11のヒントがあります.

11. 抽象化と風景写真の理解

抽象写真という言葉は、それ自体を定義するのは少し難しいかもしれません。

しかし、簡単に説明しましょう。

風景写真家は、できるだけ現実に近い形で周囲の環境を捉え、説明することを目的としています。 このジャンルには、人間が作り出した風景や自然の光景が含まれます。

抽象的な風景写真は、それぞれの実践を融合し、両方の境界を押し広げるものです。

抽象的な風景写真は、風景イメージの視覚的な構成要素を分離し、研究しています。 これにより、私たちの周りの環境の見方を再認識することができます。

10. 空からの視点を試してみる

空からの風景写真は、多くの人が実際に遭遇することのない環境を捉えます。 高さの変化により、抽象化された、しばしば認識できない風景が生まれます。

地上からは見ることができない形、質感、色、パターンが明らかになります。 そして、ドローン撮影の利用しやすさが向上したことで、空中抽象風景写真はますます実現可能になっています。

ユニークで抽象的な視点を撮影したいと考えていて、ドローンを所有しているなら、そこに出かけて、あなたの周囲がどんなイメージを隠しているのか見てみましょう。

9. カメラの動きを取り入れる

カメラの動きは、長時間露光中に意図的にカメラを動かすことです。 この芸術的な写真撮影のテクニックは、画像に身体性を導入します。 これはダイナミックな抽象的風景写真を作成します。

カメラムーブメントは画像作成に独特のエネルギーを与えます。

以下に見られるカメラ移動テクニックの結果は、画家マーク・ロスコの芸術に例えられています。 彼はかつて「絵画は経験の絵ではなく、経験である」と言いました。

同じことが写真についてもここで言えます。

8. Go Black and White

抽象化は光と影のバランスに依存します。 多くの抽象写真家がモノクロで撮影するか、ポストプロダクションでモノクロに変換するのはこのためです。

色を取り除くことで、気が散るのを最小限に抑えることができます。 写真には、構図を強調するためのスペースがあります。 光の微妙な加減が形を強調し、画像に奥行き感を生み出します。

明るい色の服や車、周囲の照明や色温度。

モノクロで撮影する場合、光と影の相互作用はより大きな影響を与えます。

7.ガラス越しに抽象的な風景を撮る

ガラスの表面に結露や欠陥がないかを確認する。 これらを使って、蒸留された色と光のパレットをイメージに導入し、風景を曖昧にしたり照らしたりすることができます。

6. スケールを取り除く

物理的な写真は平らな媒体であり、それは二次元です。 イメージの中に3次元を伝えるために、写真家は視覚的な合図を入れます。 9680>

人物や車など、身近な大きさの被写体を取り入れるのも一つの方法です。 識別可能な被写体を使用することで、見る人は自分自身を「方向付ける」ことができます。

抽象的な風景写真では、スケールを強調することは逆効果になることがあります。 直感、創造的な洞察力、遊び心が優先されます。 これらは、写真家がサイズや深さに関係なく自由に実験できるようにするものです。 しかし、それは必ずしも悪いことではありません！

見る人は、代わりに形、フォーム、色、光など、イメージの他の側面に集中できます。

5. ボケで遊ぶ

ボケとは、レンズによって画像の焦点の合っていない部分に生じるぼかしの質です。

美しいボケ効果を得るためには、いくつかの技術的な側面があります。 詳細はこちらを参照してください。

基本的に、ボケは速いレンズの絞りを最大にした状態で作られます。 画像の一部または全部をピンぼけにして、ハイライトをソフトで円盤状の球体に変換します。 レンズ、被写体、およびテクニックによって異なります。

ドラマチックな画像全体のボケの風景を想像してみてください。 ソフトで抽象的なイメージで、フィルターにかけられた光の点で区切られています。

直接的な主題がないにもかかわらず、このイメージは注目を集めます。 さらに、携帯電話やパソコンの素敵な壁紙の背景にもなります。

4. フォルムで立体感を出す

フォルムとは、形が立体的になる点のことです。 簡単に言えば、形は二次元で、体積のない輪郭です。

形は三次元で、体積と形の両方を備えています。 正方形は形ですが、立方体は形です。

形は、影とハイライトで奥行きを出します。 カメラが被写体に対して斜めになるように視点を調整すると、形が強調されます。

自然の風景の中で形をとらえるには、ゴールデンアワーの光が適しています。

ゴールデンアワーの光は、自然の風景で形を捉えるのに最適です。ゴールデンアワー計算機はこちらでチェックできます。

3.この抽象風景を撮影するために必要なことは？ ミニマリストのテクニックを取り入れる

構図に「Less is more」アプローチを使用することにより、ミニマリストの写真家は主題を強調します。

ミニマリストの写真家は「何を追加できるか」よりも「何を画像から除外できるか」と尋ねます。

抽象的なミニマル風景は少し複雑な感じがするかもしれませんが、そのような風景はありません。 しかし、基本は同じです。

抽象化は、私たちが目的に対して抱いている連想に作用します。 ミニマリズムは、必要不可欠なもの以外を切り捨てます。

各要素が一体となって機能することで、シンプルで興味をそそる、美しい抽象的な風景写真を実現できます。

2. 被写界深度を浅くする

被写界深度とは、画像の中でどの程度ピントが合っているか、あるいはピントが合っていないか、ということを表します。 被写界深度を絞り値でコントロールすることで、撮影者はシーンを形作ることができます。

抽象的な写真家は、しばしば浅い被写界深度を使用します。 被写体の重要な部分が見えなくなり、主題ではなく構図的な要素が強調されることがあります。

浅い被写界深度は、鋭い焦点を求める人間の目の性質を利用します。 このように、写真家は、鑑賞者が最も注目する場所をコントロールすることができます。

また、浅い焦点距離を使用すると、画像の前面や背景から被写体を分離することができます。

1.被写界深度を浅くすることで、被写体を目立たせることができます

2.背景を浅くすることで、背景を目立たせることができます

風景の視覚的な特徴を取り込んだように見える被写体を撮影することで、見る人の周囲の世界に対する認識を試します。

環境を視覚的に「解明」しようとするのは、人間の自然な傾向です。 9680>

Conclusion

Abstract and landscape photography is two genres with competing goals. 抽象写真とは、明白な主題を捨て、筆舌に尽くしがたいものを描写することを目的としています。

一方、風景写真とは、環境の本質を視覚的に描写することに重点を置いています。 今度、風景を撮影するときは、その風景をじっくりと解体してみましょう。 カメラで抽象的な形に変えてみてください。

その結果に驚くかもしれませんよ！

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