1960年代、ファッション界は「てんやわんや」になったと、1967年のTIMEは記しています。 市民権運動から宇宙開発競争まで、その革命的な10年間のほぼすべての側面が、何らかの形でアメリカの女性の着る服に反映されたのです」
The book Mod New York: ニューヨーク市立博物館での同名の展覧会（水曜開催）と連動して発売される書籍『Mod New York: Fashion Takes a Trip』では、1960年から1973年にかけてのアメリカのファッションの背景と持続する影響について取り上げています。 5149>
この本に書かれているように、この時期以前の長い間、アメリカのファッションは実はそれほどアメリカ的ではなかったのです。 ハイファッションといえば、やはりフランスの代名詞だったのです。 しかし、第二次世界大戦中、パリとの貿易や通信が困難になると、ニューヨークのフランス人デザイナーのカウンターパートが台頭してきた。 1960 年までには、ジョン・ケネディとジャクリーン・ケネディ（その個人的なスタイルはしばしばフランスの影響を受けていた）がアメリカの若者のオーラを漂わせながらホワイトハウスにやってきたので、真にアメリカのファッションという考えはそれほど空想的なものではなくなっていた。 ジャッキー・ケネディはアメリカのファッションに新境地を開いたが、彼女自身が発表したものよりもルーズで革命的なルックが続出することになった。 アートや若者のムーブメントがファッション界にその存在を知らしめた。 黒人モデルやアフリカの影響を受けた服は、公民権運動のプライドを刺激し反映させた。 フェミニズムは、まず1950年代の模範的な女性らしさを無視したミニスカートで、次にキャリアを積んだ女性のためにデザインされた服で体現された。
タイム誌がかつて「モッズ、モッズファッションの世界」と呼んだものは、1960年代の大きなモッズ、モッズワールドの重要な部分だったことが明らかになった。 今日のニュースを文脈の中に置き、アーカイブからのハイライトを見る。 
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