シカゴ建築学校（1880-1910）
画期的なシカゴ建築学校は、ウィリアムルバロンジェニー（1832-1907）、他の多くの革新的なアメリカの建築家と一緒に設立されました。 学校というよりも高層ビル開発の中心地であり、統一された理念はなく、メンバーによって作られた建物は、さまざまなデザイン、建築技術、材料が採用されました。 この時期のシカゴ建築の主な特徴は、ダンクマー・アドラーによる新しい基礎技術、ジェニーの住宅保険ビル（1884年）で初めて採用された金属の骨組み、フランスの建築家ヴィオレ・ル・デュックが初めて注目し、ルイス・サリバンらが採用した鉄と鋼の使用などである。
シカゴ派の有名建築家事務所
Dankmar Adler (1844-1900) and Louis Sullivan (1856-1924)
アドラー＆サリバン事務所が設計した建物、含む。
– シカゴ証券取引所ビル（1893-94）
– プルデンシャルビル（ギャランティビル）バッファロー（1894）
アールヌーボー建築（1890-2020）
ウィリアム・モリス（1834-96）が主導するアーツ＆クラフト運動と深く関わり、流線と花の抽象モチーフを特徴とした装飾建築様式です。 ドイツではユーゲントシュティールとして知られ、建築物の外観と内装の両方に適用された。
アールヌーボーの有名建築家
リバイバル建築（1900-2000）
イタリアのルネッサンス建築家がローマ建築の比率と秩序を復活させて以来、設計者はインスピレーションを求めて過去に目を向けるようになった。 このようなリヴァイヴァリズムは、19世紀の建築で、イギリス（たとえばヴィクトリア朝の建築を参照）、ヨーロッパ、アメリカの数多くのロマネスク（1000-1150）、ゴシック（1150-1300）、ボザール様式の建築で頂点を極めたが、このプロセスは20世紀にも継続した。
20世紀リバイバル建築の名建築
注：リバイバル建築に関連する19世紀の建築家の経歴は、
ジェームズ・レンウィック（1818-95）-ネオゴシック建築家、を参照。
Henry Hobson Richardson (1838-86) – Neo-Romanesque designer.
New York School of Skyscraper Architecture (1900-30)
鉄骨高層建築は19世紀にニューヨークとシカゴのアメリカの建築家によって先駆的に開発されました：急速に発展しつつあった二つの都市は利用できるスペースに制限がありました。 高層建築の主要材料である鉄鋼の価格が下落したことで、高層建築の経済的な魅力が高まったのです。
ニューヨークの有名な超高層ビル群
初期のモダニズム建築（1900-30）
20世紀最初の建築である「モダニズム建築」は、「現代人」のために設計されたものであった。 20世紀最初の本格的な建築である「モダニズム建築」は、「現代人」のために設計され、歴史的連想は皆無とは言わないまでも、比較的少なく、鉄、鋼、ガラス、コンクリートなどの最新の建築技術や材料を駆使したものでした。 機能的であることがモダニズムの重要なポイントであった。 例えば、デトロイトの南、ルージュリバーにあるヘンリー・フォードの組立工場は、当時世界最大の製造工場だった
Famous Early Modernist Architects
Expressionist Architecture (1910-25)
ドイツと低地で生まれた建築様式。 表現主義の建築家たちは、モダニズム建築の機能主義的な工業様式の構造に反発し、よりしなやかで高度にアーティキュレートされた形態を好みました。 曲線や螺旋、非対称的な要素、素材の表現力が強調された構造などがその例である。 表現主義建築の現代的な例としては、ヨーン・ウッツォン（1918-2008）の設計によるシドニー・オペラハウス（1973年）が挙げられる。
有名な表現主義の建築家たち
De Stijl Avant-Garde Architecture (1917-1930)
ヨーロッパの前衛芸術グループのひとつで、モダニズム建築の発展に大きな影響を与えたグループです。 1917年にテオ・ファン・ドエスブルク（1883-1931）がライデンで創設したオランダのデ・ステイルは、抽象画家のピエト・モンドリアン（1872-1944）をはじめ、建築家、デザイナー、画家、彫刻家などがメンバーとして活躍した。 具体美術やキュビスム、急進的な左翼政治の影響を受け、美術と装飾の両方に適用できる構成方法の確立を主目的とした。 9837>
著名なデ・ステイル建築家たち
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
デ・ステイル時代は共産主義政治と、ユトレヒトの建築家P.Hoffと共同でプレハブ大量住宅のデザインに没頭した。
Gerrit Rietveld (1888-1964)
彼の最も有名な設計は、現在ユネスコの世界遺産となっているユトレヒトのRietveld Schroder House (1924) とRed and Blue Chair (1917) である。
J.J.P.ウード（18901963）
ロッテルダム市の住宅建築家として大きな影響を与えたJJPウードは、影響力のあるモダニズムのワイセンホフ・エステート展（1927）に参加した重要人物。
Social Housing Architecture (1918-30) 1920年代のヨーロッパの戦後の住宅危機に対してのひとつの回答は、いくつかの主要都市中心部で開発した一連の最小コスト社会住宅プロジェクトであった。
社会住宅の有名な例
バウハウス設計学校（1919-1933）
バウハウス設計学校は戦間期のモダニズム建築に大きな影響を与えた中心であった。 そのデザイン精神は、1930年代にアメリカに移住した教職員の数人の主要メンバーによって広まりました。 ロシア構成主義、オランダのデ・ステイル、アメリカの建築家フランク・ロイド・ライト（1867-1959）の思想と、アーツ&クラフツ運動やドイツ工作連盟を手本とした工芸への姿勢が融合したバウハウスデザインは、すっきりとしたラインと装飾の意図的排除により、やがて現代建築の国際様式に発展、その後アメリカにも広がり、ヴァルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエや、ヨーロッパから移住してきたリチャード・ノイトラらが発展させてきた。
バウハウス様式の建築家たち
Walter Gropius (1883-1969)
Desauのバウハウス群（1925）、NYCのMetLifeビル（1963）などを設計した。
Laszlo Moholy-Nagy(1883-1969)
バウハウスのヴォークルスの指導に当たり、シカゴのニューバウハウス（1937-8）のディレクターとなる。
アールデコ建築（1925-1940）
アールデコは、キュビスムの幾何学、未来派の「運動」、さらにプレコロンブスやエジプト美術などの古代美術の要素など、さまざまなものの影響を受けている。 建築もメソポタミア美術のジッグラトのデザインにヒントを得ている。 9837>
アール・デコの建物
全体主義建築（1933-60）
アドルフ・ヒトラー、ジョセフ・スターリン、毛沢東などの独裁者のもとでの建築デザインは、彼らの政治的臣下を畏れさせ、外国の訪問者に感銘を与えるために設計されていました。 そのため、建築物は巨大なスケールで構想され、建設されなければならず、しばしばギリシャ建築の要素を取り入れた。 9837>
全体主義建築デザインの例
近代建築の国際様式（1940-70）
国際様式は、1920年代にドイツ、オランダ、フランスで最初に現れ、1930年代にアメリカ建築に導入され、戦後の主要都市開発段階（1955-1970）で支配的な様式となった。 リチャード・ノイトラ、ウィリアム・レスカーズ、エドワード・ダレル・ストーンらが住宅に適用しようとしたが、主に「企業のオフィスビル」に使われ、鉄とガラスを使ったスマートでモダンな外観は超高層ビル建築に最適だった。 インターナショナル・スタイルは、フィリップ・ジョンソン（1906-2005）のようなアメリカのデザイナーによって支持され、特に、バウハウス出身のダイナミックな移民建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886-1969）が率いた第二次シカゴ建築学校によって支持された。
インターナショナル・スタイルの名建築
ハイテク建築（1970年以降）
エッフェル塔やシスタル宮殿など、19世紀の前衛建築に根ざしたハイテク建築は、最先端の技術や素材の表現力がベースになっている。 ジェームズ・スターリング（1926-92）が示したように（レセイスター大学工学部のガラス構造（1959-63）を参照）、伝統的な建築手法（レンガ積みなど）は放棄され、鉄、軽金属パネル、ガラス、プラスチック派生物などの新材料や新技術が採用されている。 新しい建物の形は、使用する部材の形状によって決定される。 このような新しいアプローチを確認した重要な展示会が、モントリオールで開催された67年万国博覧会である。 ハイテク建築は、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースがエンジニアのオーヴ・アラップ&パートナーと共同で設計したパリのポンピドゥー・センターに象徴される。
ハイテク建築の名作
バックミンスター・フラーによるアメリカ館（モントリオール万博） ミュンヘンオリンピアパーク（1968-72）：グンター・ベーニッシュ、フライ・オットー
パリ・ポンピドゥーセンター（1971-78）：レンゾ・ピアノ、リチャード・ロジャース
ロンドン・ロイズ（1978-86）：リチャード・ロジャース
ニューヨーク近代美術館（1978-86）：リチャード・ロジャース
香港・上海銀行（1979-86） フォスター&パートナーズ
ロンドン・チャネルトンネル ウォータールーターミナル（1993） ニコラス・グリムショウ
大阪・関西空港ターミナル（1994） レンゾピアノ
ミュンヘン・アリアンツ・アリーナ（2005） エルゾック&ド・ムロン
ニューヨーク市立大学（2007）
ニューヨーク市立大学（2007）
ニューヨーク市立大学（2007）
ニューヨーク市立大学（2008）
ニューヨーク市立大学（2009）
ニューヨーク市立大学（2009）
Deconstructivism (1980-200)
近代デザインの秩序ある合理性に対抗する、3次元のポストモダニズム芸術の象徴的スタイルで、1980年代に、特にロサンゼルスカリフォルニアを中心に、ヨーロッパにも出現した。 構造体の幾何学的形状を歪ませた非直線的な形状を特徴とし、その完成された外観は予測不可能で衝撃的でさえある。 航空宇宙産業で開発された設計ソフトウェアを使用することで、これらの特異な形状を容易に実現することができました。 この新しいアプローチを初めて一般に紹介したのは、1988年にニューヨーク近代美術館で開催されたフィリップ・ジョンソンとマーク・ウィグリーのキュレーションによる「脱構築主義建築」展であった。と、ウルフ・プリ、ヘルムート・スウィッチンスキー、マイケル・ホルツァーが設立したコープ・ヒンメルブラウの2つの事務所がある。
脱構築主義の有名な例
ブロブ建築（1990年代）
有機的で丸く膨らんだ形状が特徴のポストモダニズム建築のスタイル。ブロブ建築（別名blobismまたはblobismus）は2002年にニューヨークタイムズのウィリアム-サファイアによって初めて命名（ただし建築家グレッグリンは1995年に用語「ブロブ建築」を使用）スタイルは最初に1990年代初めに登場した。 大西洋の両岸のポストモダニストアーティストによって開発されたブロブ・アーキテクチャーの非幾何学的構造の構築は、CATIDソフトウェア（Computer Aided Three-dimensional Interactive Application）の使用に大きく依存している。
Blobitecture の有名な例
Water Pavilion (19931997) by Lars Spuybroek and Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) by Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) by Peter Cook and Colin Fournier. Bros. Bros.
スパールン病院のバスステーション（2003）：NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) by Norman Foster.
Philological Library, Free University, Berlin (2005) by Norman Foster.
The Sage Gateshead (2004) by Norman Foster.
The Sage Gateshead, Free University, Berlin (2003) by Nio Architecten.
20世紀後半の超高層タワー
スキッドモア・オーイングス&メリルのファズル・カーン（1929-82）など米国の建築家が開発した構造技術は、新世代の超高層ビルまたは「タワー」の建設につながりました。 これらの新しい筒状のデザインは、超高層ビルに必要な鋼材の量を大幅に削減し、建築家は通常の「箱型」デザインから脱却することができました。 現代のタワーは100階を超えるのが普通であり、上方への成長に対する最大の制約は、安全性と緊急避難手順の欠如である。