この記事はModern Drummer誌の2007年2月号に掲載されたものです。
by Adam Budofsky
2人のドラマーが顔を突き合わせてリックを交換し、巨大なグルーヴに貢献し、互いに刺激し合うこと、これは偉大な音楽の伝統の1つで、前世紀初頭のドラムキットの発明にまでさかのぼることができます。 30年代には、「ドラムバトル」という考え方が大衆文化に定着し、当時のパーカッシブな神々がバンドスタンドで対決するのを見聞きするために群衆が押し寄せました。 レコードもたくさん売れた。 Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland…
しかし、やがてダブルドラム演奏への「娯楽」アプローチは、非常に特定の音楽目標に向かって働いていた2人のドラムセット奏者をフィーチャーした野心的なレコーディングに取って代わられるようになったのです。 ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、マイルス・デイヴィスといったジャズのリーダーたちは、4本の手と4本の足が生み出すリズムと色彩を生かした新しい音楽の世界を思い描いたのである。 そして、その伝統は今日も生き続けています。重厚なリズムを求めるロッカーから、複雑な時間を探求するジャム・バンド、そして今月の表紙を飾るビヨンセのようなR&Bの巨匠まで、2人のドラマーがキットを演奏します。 つまり、2人のドラマーが印象的に叩いているだけで何も言っていないようなカットはあまり期待しないでください。 むしろ、この多様なリストは、発明、共時性、感情、そして時には単なる楽しさにあふれた演奏に焦点を合わせています。
それでは、ヘッドフォンを取り出して、レッツ・ディグ・イン
25. “21st Century Fox”
Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano
The Dirtbombs Dangerous Magical Noise 全曲に渡る、キラーシングル巨大ギターリフ、エネルギーに満ちた演奏、熱唱、ドラム2連のけたたましいアプローチで知られるThe Dirtbombs（ダートボムス）。 2003年のアルバム「Dangerous Magical Noise」からのこの曲も例外ではありません。 この曲のドラムのフックは、右側のドラムキットのゴーストノートを引きずるような音にあり、2分25秒からのドラムとボーカルのブレイクダウンは、昔からある方法で、完璧に実行されています。 “Stand and Deliver”
Terry Lee Miall/Merrick
Adam and the Ants Prince Charming
ニューウェーブが取り入れた多くの音楽系統の中に、Bow Wow Wow、Bananarama、そして最も成功したAdam and the Antsが手がけた偽部族のようなグルーブがある。 この1981年の曲は、ブルンジのようなカミナリのあるタムスラムが、純粋に楽しさと興奮を与えている。 この曲の演奏者が一人であることを想像すると、この曲の天才ぶりが理解できるだろう。 “Five Too Many”
John Herndon/John McEntire
Tortoise It’s All Around You
ライブでは、才能あるTortoiseアンサンブルは常にポジション交代を行い、McEntireとHerndonはしばしば一緒にタンデムキット演奏を行います。 2004年の『It’s All Around You』からのこの曲は、アフロビートのようなドラムのグルーヴが交錯する中、静かに静かに進行していきます。 とてもスマートで洗練された曲です。
22. “Chinese Balls”
Brian Deck/Ben Massarella
Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight
このシカゴ地域のバンドのメンバーは、現在高い評価を受けているカリフォーンを構成しています。 97年当時、RRMは特にパーカッシブな領域でそのサウンドパレットを劇的に拡大していました。 ブライアン・デックとベン・マサレラがジョン・ボーナムやトム・ウェイツ、エルヴィス・コステロのパーカッショニスト、マイケル・ブレアのエコーで、芸術的かつセクシーなマルチアングル・リズムを奏でている
21. “Stick Around for Rock & Roll”
David Dix/Monte Yoho
The Outlaws Bring It Back Alive
“Florida’s Guitar Army” Allmans や Lynyrd Skynyrd が受けた尊敬はないけれど、彼らの独自性は、1978年のダブルライブアルバムに収録のこのトラックからも証明されているように確実に起こっていますね。 もちろん、サザン・グルーヴのクラシックなフィーリングもあるが、このセットのオープニングのダイナミックな展開をチェックし、ディックスとヨーホーの素晴らしいアレンジを堪能してほしい。 「Civilized Worm”
Dale Crover/Coady Willis
Melvins A Senile Animal
北西部の人気者の最新アルバムでは、Melvinsのコア・ラインナップに、グループBig BusinessのドラマーCoady Willisが加わっています。 メルヴィンズのビートは、以前から大きくて悪いと思われていましたが、スラッジ・アンダーグラウンドの威勢の良い王者は、年齢を重ねるごとにそのグルーブを深め、ウィリスがもたらすパーカッシブなパワーで、さらに磨きをかけています。 5分を過ぎたあたりから、バンドはフェードアウトし、CroverとWillisが18輪車のようなフロアタムを鳴らしている。 このこだわりは何なのだろう。
19. “Paranoid Android”
Jim Keltner/Matt Chamberlain
Brad Mehldau Largo
Radioheadのアルバム『OK Computer』のハイライト曲のカバーです。 ピアニストのブラッド・メルドーと彼のバンドは、この2005年のアルバムでは、フリーランスのドラマーとして史上最も高い評価を得ているジム・ケルトナーと、スタジオで有名なマット・チェンバレンの2人が、1つの部屋で素晴らしい生演奏を聴かせてくれているのです。 この曲のヘビーロック・セクションは、2人の奏者が分担してタムを多用したドライヴ感のあるグルーヴを奏でるという形でメルドーが解釈しています。 原曲にはないエキゾチックで効果的な要素が加わっている
18. “Cherub”
King Coffey/Theresa Nervosa
Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac
ああ、Butthole Surfersのおいしく乱れたサウンドがあるなあと思うのである。 1984年、キング・コフィーとテレサ・ネルヴォーサという兄妹のドラム・チームを擁して、大きな影響力を持ったテキサスのサイケデリック・パンク・バンド（ただし、後にこの2人に血縁関係はないことが判明）。 この曲は、バンドのデビュー・アルバムからのカットだが、この2人が不吉な緊張感に貢献していることがよくわかる。 リズムの味わい深さの好例である。 “Come Dancing”
Narada Michael Walden/Ed Greene
Jeff Beck Wired
元ヤードバーズのギター・スリンガーのジェフ・ベックの76年のフュージョン・クラシックからのこのトラックはよく聞く必要がありますね。 エド・グリーンのスリンキーなビートに、セカンド・ドラマーのナラダ・マイケル・ウォルデンがほぼダブル・トラックを刻み、無駄なくフィルを刻んでいます。 これはパーカッシブな花火のための一つのファンキーな言い訳であり、言うまでもなく宇宙的なベックのソロである。 「Ex-Spectator”
Brendan Canty/Jerry Busher
Fugazi The Argument
Melvinsと同様に、D.C. アートパンクの父、Fugaziは常にその方法を進め、素晴らしく予測不可能な曲を書き続けることによって関連性を保ってきました。 2001年の『The Argument』では、セカンド・ドラマーにジェリー・バッシャーを迎え、「Ex-Spectator」という曲では、バンドがスタジオで試すべきリズムのアイデアをたくさん思いついたことが明確に示されている。 ブッシャーと長年のドラマーであるブレンダン・キャンティが作り上げたミドルテンポのグルーヴは素晴らしく、互いの考えをシームレスに仕上げているところをチェックしてみてください。 ライドアウトでは、バックビートへのスプリット・アプローチが特にクールである。 1969年のアルバム『Aoxomoxoa』に収録されたオリジナル・バージョンを凌駕し、ミッキー・ハートとビル・クロイツマンの二人の精神を理想的に表現しています。 ミッキーとビルのタンデムフィルは曲に洗練されたレベルを加え、この超グルービーな雰囲気はデッドの典型的なものです。 “Toads of the Short Forest”
Art Tripp/Jimmy Carl Black
Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh
ちょうど1分後、この繊細で小さなジャズの小唄は変則マルチリズムへの極度の遠回りとなります。 30秒後、右チャンネルのドラマー、アート・トリップが別のポリリズムのレイヤーを追加し、また一列に並びます。 やがてザッパがマイクを持ち、何が起こっているのかを説明する。 「今この瞬間、ステージではドラマーAが7/8で、ドラマーBが3/4で、ベースが3/4で、オルガンが5/8で演奏している……」。 まあ、全部は教えられないが。 60年代後半、ザッパはドラマーたちを未知の領域に引きずり込み、そして決してそれを止めなかったということだけは言える。 「芸術的なディアフーフのドラマー、グレッグ・ソーニエと怪物的なヘラ・スラマー、ザック・ヒルの2003年のコラボレーションから、ほとんどすべてのトラックを選ぶことができただろう。 この音楽は大胆で、異常で、しつこく、それぞれの曲はソーニアとヒルの地震的な音の世界の完璧な小宇宙を表しています。 また、Saunierは電子的な操作を多用することで、このデュオのリズミック・マッシュを通常よりもさらに邪悪なサウンドに仕上げている。 これは聴いてみないとわからない。
12. この曲は、「Sex Eat Sleep Drink Dream」
Bill Bruford/Pat Mastelotto
King Crimson Thrak
90年代版キングクリムゾンで、リーダーのロバートフリップはベース/スティック奏者のトレイガンとアコースティック/エレクトリックドラマーのパットマステロットとリズムセクションを拡大することにしました。 1995年のアルバム『Thrak』からのこの曲は、クールで浸透力のあるリズムの分業でスタートします。 しかし、1分40秒からマステロットとビル・ブルフォードはポリリズムのレイヤリングに狂気じみた、しかし正確なアプローチを取り、大混乱となる。 しかし、しばらくは静かなのですが、落ち着かないうちに、3:42からズレたビートと絡み合うドラムの意地悪さが復活し、この高度な音楽領域で誰が本当のボスなのかが明らかになります
11. “Miles Runs the Voodoo Down”
Don Alias/Jack DeJohnette
Miles Davis Bitches Brew
しばらくマイルスが弾いていた曲だが、1969年の有名なBitches Brewセッションで「Voodoo」だけはうまくいかないようであった。 少なくとも、パーカッショニストのドン・エイリアスがニューオリンズのパレードのリズムをベースにしたビートのアイデアを出すまでは、うまくいきませんでした。 ジャック・デジョネットはそのフィーリングを理解できなかったので、マイルスはエイリアスにドラムセットのパートを自分で演奏させた。 当時のR&Bリズムに対するマイルスの興味を反映したこの新しい「ヴードゥー」は、全く新しいもので、ファンキーで国境を越えようとうずうずしている。 そこにデジョネットの天才ぶりが発揮され、さまざまなリズムの発明が施されている。 “The Letter”
Jim Keltner/Jim Gordon
Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen
ドラマーからスターになったジム・ゴードンとジム・ケルトナーは、このリストの他のペアでも登場します。 ジョー・コッカーの巨大でパワフルな1971年のツアー・バンドによるこの名曲は、まさに栄光の一曲。 3分19秒からのボーカルとドラムのブレイクダウンは、ロック史に残る名場面である。 そして、何だと思いますか？ この歴史的なツアーは映像化され、ごく最近DVD化されました。
9. “What Reason Could I Give”
Billy Higgins/Ed Blackwell
Ornette Coleman Science Fiction
Jazz iconoclast Ornette Colemanはこの珍しい71年作品のいくつかのカットでダブルトリオみたいにしていました。 この曲もそうですが、2つの速度で同時に動いているような曲で、それぞれ意外なボーカルが登場します。 この音楽を本当に理解するには、これをオーラル・モダンアートのように考えるのが効果的です。 この場合、ジャズ・ドラマーの巨匠エド・ブラックウェルとビリー・ヒギンズが、ぼやけ、転がるような慣性で曲を推進させるのだ。 この後のダブル・ドラムの録音では、これ以上一体感のある演奏ができるとは思えません。 ハリソンがマディソン・スクエア・ガーデンで行った有名な募金活動でのオープニングのロック・チューンでのマジック・ドラムのコンビは、最近リリースされたこのイベントのDVDで特にはっきりわかる。ケルトナーが元ビートルズとともにグルーヴし、彼のアイデアを完成させ、彼を後押しするときのリラックスした集中力は刺激的だ。 ケルトナーは究極のドラムデュオのパートナーなのでしょうか。
7. “Richie’s Brain”
Horacio “El Negro” Hernandez/Robby Ameen
Robby and Negro At the Third World War
彼らは実際の兄弟ではないかもしれないが、HernandezとAmeenが同じ音楽のDNAを持っていることは確かである。 2002年にリリースされたこの素晴らしいアルバムに収録されているこの楽しい1分間のトラックは、この2人がこのディスクを通して打ち出す様々な音楽的コンセプトをほとんど示唆していませんが、純粋なデュアルドラムの大胆さを表現するものとして、このトラックに勝るものはないでしょう。 この曲では、タムフィルの疾走感やタイムシフトを同時に体験できます。 パンニングの使い方が非常識だと思いますか？ いや、これは4本の腕と4本の足が、左から右へ、そして完璧にユニゾンした音なのです。
6. “Parker’s Band”
Jim Gordon/Jeff Porcaro
先生と生徒、ベテランと駆け出し、同輩？ どこにでもいるようなスタジオドラマー、ジム・ゴードンとジェフ・ポーカロの関係は興味深いものです。 1974年、スティーリー・ダンがジャズの巨匠チャーリー・パーカーに捧げたこの曲で、彼らはダブル・ドラムという貴重な機会を得ました。 わずか2分45秒の間に、この2人の巨匠が奏でる優雅なグルーヴは、相撲取りが浮き上がるほどの高揚感を生み出している。 “Afterglow”
Phil Collins/Chester Thompson
Genesis Seconds Out
元ジェネシスのシンガー、ピーター・ガブリエルの脱退後、フィル・コリンズがボーカルを引き継ぎ、彼は明らかにコンサート中にもっと表で時間を過ごす必要があるように思われた。 ビル・ブルフォードのツアーに参加した後、フィルは意図的にチェスター・トンプソンを自分の「代理」ドラマーとして探した。チェスターのウェザー・リポートでの仕事とフランク・ザッパのアルバム『Roxy & Elsewhere』でラルフ・ハンフリーとダブル・ドラミングをしていたことが大ファンだったのだ。 1977年の『Seconds Out』に収録されているこのドラマチックなジェネシスのバラードをライブで演奏するために、彼はハンフリー／トンプソンのリズムの工夫を取り入れたりもしている。 その結果、このバージョンは『Wind and Wuthering』に収録されたスタジオ・カットよりもさらにパワフルなものとなっている。 レヴォン・ヘルムによるザ・バンドの「ザ・ウェイト」を除けば、これほど涙を誘うタムフィルを録音したものはないだろう。 また、2人のドラマーが繰り広げる軽快な演奏は、チェスターに対するフィルの直感が正しかったことを証明しています。 3:36の鳩尾のフィルは、時代を超えた瞬間である。 この革命的なサックス奏者は、もう一人のサックス奏者、現代の巨人ファロア・サンダース、そしてドラマーのラシード・アリ、さらにコルトレーンの常連であるエルビン・ジョーンズを加えて、彼の有名なカルテットを拡大した時なのです。 エルヴィンは、コルトレーンの新しいコンセプトが理解できず、やがてコルトレーンを離れることになったと言われている。 (メディテーションズ』に収録されている曲のほとんどは、その数ヶ月前にコルトレーンのカルテットだけで録音されたものである）。 しかし、この新しい音楽の組み合わせが引き出す圧倒的な感情的パワーは無視できない。 アリはスネアとシンバルを中心に、エルヴィンはマレットでタムを鳴らし、タンバリンの合図でスティックを握ります（3分12秒）。 そこからは両者ともフルキットで解説しています。 最後はエルヴィンがラテン調のワルツを演奏して終わる。 
Ralph Humphrey/Chester Thompson
Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere
Phil Collinsなど1000人のドラマーが悩んだアルバム、1974年の超精密ザッパのライブ記録はまさに衝撃的である。 サイド3メドレーの第3セクションにあるデュアル（デュエル？）ドラム・ソロは、まさにエア・ドラムのためにあるようなもの。 とても速く、とてもきれいで、とても楽しい……こんなものを毎晩演奏していたら、どんなに楽しかったか想像できるだろうか？ ザッパは、このようなシュールでハイエナジーなプログレッシブ領域を所有していたのです。
2. “Trouble No More”
Jai Johanny “Jaimoe” Johanson/Butch Trucks
The Allman Brothers Band Eat a Peach
ダブルドラムについて音楽ファンに聞いてみたら、必ず最初に名前をあげるのは Allman Brothers Bandでしょうね。 それには理由があります。 ロック史上、これほどまでにサブリミナルに、これほどまでに一貫して、これほどまでに堂々とドラムデュオが組まれたことはなかった。 オールマンズの初期の曲を聴けば、すぐにそのリズムのベッドに吸い込まれてしまうほど、ヨハンソンとトラックスは一心同体であった。 私たちがこの素晴らしい曲を選んだのは、ジェイモーとブッチのヘビーなシャッフルが曲の導入部に使われているのが気に入ったからです。 そして、最後のコーラスにつながる有名なフィルは……見逃せませんね。 “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
Bill Bruford/Jamie Muir
King Crimson Larks’ Tongues in Aspic
ダブルドラマーの素晴らしい演奏には、素晴らしいテクニックも不可欠だと思うんですが、いかがですか？ ユニークなサウンド、感動的なインパクト、独創的で楽しいリズムのアイデア、そして高いドラマ性、この曲はまさに完璧なダブルドラマーの録音です。 ビル・ブルフォードは、60年代後半にイギリスのプログレッシブ・ロックの名門「イエス」の結成に参加して以来、ドラマーの間でその名を知られるようになりました。 1972年にアラン・ホワイトにYESを託した後、ロバート・フリップの前衛的なグループ、キング・クリムゾンに参加し、20年以上にわたって数々のリズムのブレイクスルーを成し遂げてきた。 Larks’ Tonguesは、ブルフォードが参加した最初のクリムゾンのアルバムである。 また、ドラマー／パーカッショニスト／プレゼンスであるジェイミー・ミュアが参加した唯一のアルバムでもあり、ブルフォードはしばしば彼に特に影響を与えた人物として、独創的で衝撃的なプレイヤーを挙げている。 特にミュアーは「プリペアド」キットを使用し、ドラムキットを音の遊び場のように扱っている。 この2人は明らかに異なるタイプのプレイヤーですが、このユニットが音楽に加えるリズムの個性は絶対不可欠であり、このアルバムをダークで厳しいヘビーロックのオリジナルにするのに役立っています。 Larks’ Tongues, Part Two」の5分15秒あたりから、ブルフォードとミュアーが繰り出す激しさは、アルバム全体が爆発しそうな勢いである。
And Don’t Forget These Duos…
もちろん、ここで紹介しきれないほど、素晴らしいダブルドラマーのコンビはたくさんあります。 その中には、バンドの長いキャリアの中で、Michael Hossack、John Hartman、Keith Knudsen、Chet McCracken、Andy Newmark、および Ed Toth を含むさまざまな Doobie Brothers のラインナップがあります。
70年代には、ニューヨークのクラブ施設「Stuff」で、ドラムの神様 Steve Gadd とフリーの重鎮 Chris Parker による深いコンビのビートが実現されました。 また、サザン・ロックの人気者である.38スペシャル（スティーブ・ブルキンス、ジャック・グロンディン）とチャーリー・ダニエルズ・バンド（ゲイリー・アレン、フレッド・エドワーズ）は、何年もダブル・ドラマーをフィーチャーしていました。 一方、グレイトフル・デッドの再解釈であるジャズ・イズ・デッドは、一時期、ジェフ・サイプとロッド・モーゲンシュタインというバーンバーニングをフィーチャーしていました。 また、ヘヴィロックの人気バンドGodsmackは、リーダーのSully ErnaとレギュラードラマーのShannon Larkinによるダブルドラム・スラムフェストをコンサートで披露しています。
オルタナティブ音楽の世界では、ニュージャージー州の有力バンドFeeliesが1980年代にドラマーのStanley DemeskiとDave Weckermanと共に多くの激しいライブを行っています。 1999年、リーダーのマーク・サンドマンの突然の死により、ボストンの偉大なグループ、モーフィンが引退に追い込まれた後、モーフィンのサックス奏者ダナ・コリーと一緒に、ビリー・コンウェイとジェローム・デュプリーの2人のドラマーが、オーケストラ・モーフィンという大きなアンサンブルを組んで活動しています。
ヨーロッパのアバンギャルド・シーンでは、ピエール・ファーヴルとフレディ・シュトゥーダーが魅力的な活動を展開している。 また、Modern Drummer Festivalの参加者であるDrumbassadors（René Creemers, Wim de Vries）は、自身のアルバムやツアーで、ドラム中心の素晴らしいコンポジションを作り上げています
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