30 Movie Quotes Every ’70s Kid Knows by Heart

First things help the movie live on into immortality more than a line of dialogue that everyone remembers. このような名言は、ファンの間で語り継がれ、他の映画でも参照され、一般的に国民的な文化的語彙として定着しています。 今回は、ミュージカル、ホラー、クラシックドラマ、ロマンスなど、70年代映画の名言集をご紹介します。 70年代を生きた人なら誰でも知っているように、これらのセリフは忘れがたいものです。

ジョーズの有名な点は、大ヒット映画の時代の到来を告げることと、スティーブン・スピルバーグがアメリカの主要な映画監督として注目されていることに加えて、映画のかなり後半まで、決して鮫を目にしないということであった。 サメはついに水面から顔を出し、警察署長ブロディ（ロイ・シャイダー）の神経を逆なでするような衝撃を与え、直立してこの映画の特徴である警告を告げます。

1977年のスター・ウォーズといえば、印象深い名言がたくさん、たくさんありますね。 まず、フォースについての名言がたくさんあります。 しかし、ダース・ベイダー（ジェームズ・アール・ジョーンズ）が、モッティ提督（リチャード・ルパルマンティア）のフォースに対する卑屈な態度に腹を立て、彼の首を絞めるためにダークサイドの力を使い始めるシーンは、この映画の最高のセリフと言えるでしょう。

若いリーガン（リンダ・ブレア）の悪魔払いを手伝うためにマクニール家に来たメリン神父（マックス・フォン・シドー）が、彼の専門知識と確固たる信念を持ってやってきました。 悪魔パズズとの戦いの中で、メリン神父が繰り返し唱える呪文は武器となり、盾となる。

1970年のメロドラマの中でよく言われるセリフはそんなに意味がないかもしれません–実際、その通りです。 しかし、ライアン・オニール演じるオリバーとアリ・マックグロー演じるジェニーの愛の深い確信が、あらゆる恋愛映画における特徴的なセリフの1つとなっているのです。

ロッキーにおける爽快な最後の試合のシーンは、タイトルキャラクター（シルベスター・スタローン）の勝利の瞬間で、スリルに満ち溢れた高揚感があるが、この映画が素晴らしいのは、ロッキーが最後に勝利を収めることに依存しない点である。 実際、彼はアポロ（カール・ウェザーズ）に負ける。 しかし、戦いが終わると、ロッキーは勝ったかどうかなど気にせず、愛するエイドリアン（タリア・シャイア）を呼び始め、群衆をかき分けて彼のもとにやってくる。

Jack Nicholsonが「Five Easy Pieces」でブレイクした演技によって彼はその世代の決定的俳優となることが出来たのでした。 また、ダイナーのシーンでは、「代用品なし」という明確なポリシーにもかかわらず、小麦トースト付きの卵を注文しようとし、手の込んだ、反抗的で行儀の悪い、カウンターカルチャーの遠吠えとなりました。 1780>

ドン・コルレオーネ（マーロンブランド）にとって欲しいものを得る方法はいろいろありますが、マフィア組織のトップとしては、トミー銃や馬の首に頼らずにかなりのことができるようです。 フランシス・フォード・コッポラ監督が意図したかどうかは別として、ドン・コルレオーネのビジネスのやり方には暗い気高さがあり、彼がビジネスの敵に強硬手段を取るときに使う婉曲表現もそれに一役買っている。

オリジナルより優れた映画の続編のリストには、アル・パチーノがより冷酷なマイケル・コルレオーネに変化したおかげで、The Godfather Part IIが入ることが多いようです。 この名言はあまりにも有名なので、しばしばマキャベリのものと誤解されています。

部屋で一人で座っていると何かいいことはあるか、とサリー・ボウルズ（ライザ・ミネリ）は「キャバレー」のタイトル曲で問いかけています。 この映画のすべてがそうであるように、この曲のきらびやかなスペクタクルには、暗い影がある。 人生は確かにキャバレーだが、それは災難が迫っている間、退屈させないための歌とダンスがたくさんあるからだ。 祝杯をあげよう！

Al Pacino as a franasci bank robber screaming his rally cry front of the police and media, calls back attica prison riots of the recent, is one of the great moment in ’70s cinema.This may have been a great moment in the ’70s film is one’t have a great thing. この作品ではパチーノが絶好調で、「ドッグ・デイ・アフタヌーン」をこの時代の典型的な映画のひとつに押し上げました。

この言葉は、戦闘狂のビルキルゴア中佐（ロバートデュヴァル）によって言われ、監督フランシスフォード・コッポラがベトナム戦争映画にもたらした視点を完璧に例示している。

ナチの悪医者（ローレンス・オリヴィエ）が、盗んだダイヤモンドの場所を明かせとダスティン・ホフマンを拷問するシーンを見ていれば、この三つの小さな言葉がなぜそれほど血生臭いのかはわかるはずである。 そして、なぜこの3つの言葉が歯医者のドリルの音を思い起こさせるのか。

これは、ロサンゼルスの悪徳権力者を調査するうちに言葉にできないスキャンダルを発見し、悲劇的な結果に終わってしまった私立探偵ジェイク・ギテス（ジャック・ニコルソン）が聞いた言葉である。 正義の行方を見届けることはできない。 (この場合、チャイナタウンは、ジェイクを悩ませる悪い結末となった別の事件の場所だった)

ネットワークはメディアとアメリカ文化に関する非常に予見性の高い映画で、80年代、90年代、さらにその後の方向性を示すものである。 その中心はニュースキャスターのハワード・ビール（ピーター・フィンチ）です。彼のオンエアの神経衰弱は、ストライプのパジャマの上にトレンチコートを着て行われ、麻酔状態の視聴者に、狂ったシステムに対する怒りを見つけ、開いた窓に向かって駆け寄り、ついにうんざりしたことを大声で叫ぶように呼びかけることで終止符を打ちます。

死とは、この場合、精神病院から逃げ出し故郷のハドンフィールド、イリノイに戻り地道に歩きながら殺人的暴れ回る殺人犯、マイケル・マイヤーズ (Nick Castle) のことだ。 このセリフは、ルーミス博士役のドナルド・プレザンスが最大限の予感を込めて語っている。

悪魔の子供ダミアン（ハーヴェイ・スペンサー・スティーヴンス）の真の恐怖–彼は反キリストと判明しているのである。 5歳の誕生日パーティーで、乳母（ホリー・パランス）が元気よくシーツを首に巻き、「ダーミアンちゃん」と呼びながら飛び降りたのだ。

パーティへの最高の呼び出しは、学生運動の真髄を描いた映画のジョン・ベルシによってもたらされます。 そのため、「アニマル・ハウス」シリーズでは、「アニマル・ハウス」シリーズで培ったノウハウを活かし、「アニマル・ハウス」シリーズで培ったノウハウを活かし、「アニマル・ハウス」シリーズで培ったノウハウを活かし、「アニマル・ハウス」シリーズで培ったノウハウを活かし、「アニマル・ハウス」シリーズで培ったノウハウを活かします。

Margaret White (Piper Laurie) のヒステリックな警告。 娘のキャリー（シシー・スペイセク）がプロムに行く前に、豚の血で恥をかかされたキャリーの心に響き渡り、その後、念力で暴れまわることになる。 マーガレットにとって明るい面は、彼女が正しかったということだ！

Bob Woodward (Robert Redford) と Carl Bernstein (Dustin Hoffman) は暗い駐車場で “Deep Throat” (Hal Holbrook) という秘密の情報提供者に出会い、Deep Throat から最高のアドバイスを受けます-金の痕跡を追ってウォーターゲート事件の真相に迫るというものです。

スーパーマン（クリストファー・リーブ）の超人ぶりを売り込むために上気したような虚勢を張るのではなく、1978年の映画では、ロイス・レイン（マーゴット・キダー）が、転落死しそうな彼女をスーパーマンに「俺がいる」と助けられ、ポイントを伝えられるようになっています。 驚きと少しのヒステリーで、ロイスは信じられないほど合理的な方法で鋼鉄の男に反応します。

Travis Bickle (Robert De Niro) が想像する重役との対決は、1970年代ニューヨークの意地の悪い通りでなく、自分の鏡の前でも起こりました。 トラヴィスの妄想は、堕落した嘘つきの街で最後の正義の男として、結局は狂人を作り出してしまうのだが、デ・ニーロはこの映画の特徴的なセリフを言うとき、実に恐ろしい（少し哀れでもある）。

刑事ハリー・キャラハン役のクリント・イーストウッドの冷笑が、彼の演技を大きく定義するようになりました。 しかし、彼のスパゲッティ・ウエスタンやその後の監督としての勝利のどれもが、彼がチンピラ犯罪者を捕まえて、彼が5発撃ったか6発全部撃ったかで賭けをするように嘲笑するようなパンチのある力を持っていなかったのです。

ディストピア、未来的ホラー『Soylent Green』の最後に運ばれるチャールトン・ヘストンのパニック状態の大声は、文化の中で長く続いて一種のオチになりつつあります。 しかし、スーパーフード「ソイレント・グリーン」の原料が植物ではなく、人間であるという映画の最後のどんでん返しは、まさに衝撃的であった。

主人公の歌うスーパースター役でダイアナロスが歌ったのは、あまりにもディーバぶりで、それは長年にわたって反響を呼んだが、最近では、RuPaulのDrag Race: All-Sters で毎週キャッチフレーズになるなど、その名声は高くなった。

Mel Brooks監督の古典ホラー映画のモノクロのパロディでこのセリフは紙一重である。 フランケンシュタイン博士（「FRONK-en-steen」と発音する）が自分の城で家庭的な家政婦（クロリス・リーチマン）に言うセリフである。 しかし、映画では、雷の音と画面外の馬の鳴き声に続いて、このセリフが発せられると、紛れもなく陽気なものになります。

Tim Curryの「Sweet Transvestite」終了時の絶妙な間がこの名セリフに染み込んでいて、おそらくまだ息を止めているのではないでしょうか？ このカルト的な名作映画の楽しみのひとつです。

『グリース』の最後にオリヴィア・ニュートン＝ジョンが、グリーザーの恋人ダニー（ジョン・トラヴォルタ）用に悪女変身したサンディとなって登場すると、映画史上最高の暴露となる。 すぐに歌に入らなければならないのも不思議ではない。

カエルのカーミットが歌う「The Rainbow Connection」は、かわいいマペットが集まってショービジネスの世界で成功しようとする世界、より楽しい心境に瞬時に連れて行ってくれる作品である。 恋人たち、夢追い人、そしてミス・ピギーも。

Steve Martinの不滅のオープニングセリフから「ジャーク」は、黒人シェアクロッパーの子供でナイーブな白人養母ナビン ジョンソンの物語を開始する。 1780>

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