デジタルアートについて
マルチメディアを活用しながら、アイデアを形にすることを学習します。
スタジオ アートの美術学士 (BFA) とスタジオ アートの美術修士 (MFA) デジタル アート集中講座では、創造的な洞察力、理論的な根拠、および実践的な専門知識を養います。 LSU では、デジタル メディア アート & エンジニアリングの修士号と、芸術志向の DMART と技術志向の DMAET という 2 つの DMAE 副専攻も提供しています。 過去50年間、デジタル技術は、絵画、ドローイング、彫刻、音楽/サウンドアートの分野を変革し、画期的なマルチメディア・アーティストは、従来の分野を超えて、デジタル技術を使用して、インタラクティブなインスタレーションやバーチャルリアリティなどを制作しています。 私たちは、創発的な形態を重視しており、学生の作品は、アニメーション、ゲーム、視覚効果、ネットワークアート、ロボット工学、物理コンピューティング、印刷物、パフォーマンス、公共介入、オーディオ作曲、インスタレーション、デジタルファブリケーションなどの統合メディアを通して、無限の組み合わせで現れる可能性があります。
HighRankings
Animation Career Reviewは、LSUのアニメーションプログラムを、全米の公立大学または大学のアニメーションプログラムのトップ25に選出しました！LSUのアニメーションプログラムには、さまざまな分野の専門家が在籍しています。
Create Digital Worlds
LSU でデジタルアートを学んでいた Madeline Kornman は、ニューオーリンズの Incendii VFX でインターンをし、アカデミー賞を受賞した映画「セルマ」に携わりました。
Inform through Virtual Reality
Haley Hatfieldさんは、デジタルアートの卒業展示のために、360度ビデオとバーチャルリアリティを使って、現実の体験を記録する実験をしています。
BFA
デジタルアートを専攻し、スタジオアートの美術学士を目指す学生は、3Dモデリング、アニメーション、デジタル彫刻、デジタル絵画、ビデオ、視覚効果、ウェブ、ゲーム、インタラクティブシステム、写真ベースのメディア、デジタルプリント製作にわたる創造的実践を幅広く統合的に理解できるクラスでスキルを磨き上げます。 デジタルメディアの歴史と理論の分析に加え、これらのトピックの上級コースワークを通じて、BFAはこのメディアに対する全体的な理解を養います。 デジタル・メディア・アートの学生は、入学時に自分の興味に合わせて3つの異なるカリキュラムの中から選択します。 また、LSUの7つのキャンパスのユニットが共同で取り組んでいるDigital Media Arts & Engineering (DMAE)など、これらのトラックの中から副専攻を選ぶことも推奨されています。 DMAE副専攻の詳細はこちら。
MFA
デジタルアートMFAカリキュラムは、包括的、実験的、そして柔軟性があります。 インタラクティブ性、レンズベースのメディア、および仮想空間における収束的な実践は、個人の探求とチームベースのコラボレーションのバランスをとることと同様に、私たちのプログラムの中心となっています。 私たちのカリキュラムは、社会的実践、歴史、理論、現代社会の文脈の中で議論を促進するものです。 デジタルアートのMFA学生は、コンピューテーショナルアート制作に重点を置いていますが、彫刻、絵画、版画、美術史、陶芸、グラフィックデザインなどの学際的なセミナーなど、美術学部全体の豊富なコースを利用することも可能です。 また、コンピュータサイエンス、電子音楽、パフォーマンス研究、映画など、大学の他分野のコースワークを統合することで、芸術学部の枠を超えた学習が可能になります。
DMAE
The Master in Digital Media Arts & Engineering (DMAE) は、アート&デザイン学部とエンジニアリング学部が関与する学際的なプログラムである。 また、「DMAE」は、学部の副専攻と2年間の集中的な修士課程の両方で、業界のニーズを満たすように設計された洗練された成果を生み出すために実践主導型のアプローチを採用しています。 コースでは、ビデオゲーム、視覚効果、アニメーションにおける最先端の開発について学びます。 DMAEは、商業美術に重点を置いていることからMFAとは別の学部ですが、両学部の間には密接なつながりがあり、教員や施設にも大きな重複があるため、DMAEの学生がMFAの授業を受けること、またその逆も推奨しています。 詳細は dmae.lsu.edu をご覧ください。
Digital Art Faculty
私たちの教員は、さまざまなバックグラウンドから、多領域にわたるデジタルメディア制作をサポートし、知的なアーティストやコミュニケーターの育成に力を注いでいます。
Hye Yeon Nam 准教授 & エリアコーディネーター
Derick Ostrenko 准教授
Marc Aubunel デジタルメディアアートディレクター&エンジニアリング
Ken Wesley.教授&Dr.Dr, デジタルメディアアート&インストラクター
ジョシュ・フレイグ
アリソン・バークレー
マット・ドレジシ
インストラクター
提携教員
ジェシー・アリソン&。 実験音楽学科准教授&デジタルメディア学科准教授
ランディ・ダネンバーグ（コンピューティングセンター）&テクノロジー学科准教授
芸術学部教員一覧を見る
スタジオを超えて
ルイジアナ州の主要研究大学に位置し、科学から文系までの教員や、業界の最先端クリエーターとのコラボレーションを推奨しているプログラムです。 また、学生が大学や地域社会で活躍できるよう支援しています。 &The Center for Computation Technologyは、芸術、テクノロジー、計算科学の交差点に焦点を当てた、学際的な研究と創造を確立しました。
Visiting Artists Program
Visiting Artist and lecturers は、学生が創造的関心を広げ、さまざまな分野のアーティストとつながりを持つためのさらなる機会を提供します。
Art & Design in Louisiana
ミシシッピ川の上の高台は、風景、気候、歴史、文化が、芸術家気質の人に独特のライフスタイルを許す環境となっています。
施設
Motion Capture Studio
アート＆デザイン棟のオフィス、教室、スタジオスペースはデジタルアートで占められている。 デジタルアートの学生は、エレクトロニック・アーツと計算機技術センター&のある10万平方フィートの建物、デジタル・メディア・センターを通じて、最先端の4KまたはウルトラHDシアターを利用することができます。 さらにデジタルアート施設には、メディア研究スタジオ、コンピューターラボ、モーションキャプチャー、バーチャルリアリティ、ライティングスタジオ、プライベート編集室、3Dプリンターやレーザーカッターなどのデジタルファブリケーションツールがあります。 デジタルアートを学ぶ学生のために、さまざまなレンダーファームやコンピューティングリソース、ビデオ制作機器、プロ品質のソフトウェアが用意されています。 デジタルアートに関するさまざまなリソースを利用できます。
College Facilities
伝統的な木工所、デジタルファブリケーション、写真、照明機器、大判プリンター、スキャナー、樹木園、鋳造所、モーションキャプチャースタジオ、ハイエンドワークステーションなど、学生たちは自由に利用することができます。
ギャラリー
美術学部は、キャンパス内外のギャラリーで年間を通じて展示会を開催しています。
Studio Arts Building
Studio Arts Buildingの改修は現在進行中である。 この建物はキャンパスの歴史的な部分への入り口であり、地域社会への芸術の普及と、学生のための最先端の施設とスタジオを提供します。
在学生
現在デジタルアートMFAまたはBFAプログラムに登録している学生は、デジタルアート コミュニティのMoodleにアクセスして、私たちの学生に合わせた追加の学生リソースへアクセスすることができます。 このサイトには、レンダーファーム手順、メーリングリスト、ライセンスサーバー、ソフトウェアガイド、モーションキャプチャースタジオとVRラボの設備手順、ファイルサーバーへのアクセス情報などの情報があります。