ピアノ、作曲家
For the Record…
Selected Discography
Sources
ジャズの革新者、ピアニスト、作曲家のエロール・ガーナーは、チャーリー・パーカーと録音し、1950年代と1960年代にテレビで最も頻繁に見られたジャズミュージシャンの一人として、際立って個性的なピアニストであった。 ガーナーは楽譜を読むことを学ばず、独学で演奏と作曲を学びましたが、その独特のヴィルトゥオーゾ・テクニックは多くの模倣者と熱狂的なファンを魅了しました。 彼のテクニックは、左手のブロック・コードを4拍子で固定し、スウィングのリズム・ギター演奏に似たワイド・スペースのヴォイシングを用い、スウィングのドラマーに似たスタイルでしばしばビートを「蹴る」ことであった。 左手の強く弾むようなリズムと美しいメロディーは、ガーナーの音楽のトレードマークであった。 1971年の映画『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』で取り上げられ、今やアメリカのスタンダード曲となった「ミスティ」の作曲家として最もよく知られているが、ジャズの革新者としての彼の影響は、成功した作曲家としての遺産に匹敵するものである。 ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）でガーナーに関する番組を執筆・制作したポール・コンリーは、ガーナーを「モダンジャズの時代に現れた、最もオリジナルで直感的かつ刺激的なピアニストの一人」と評している。 ガーナーは、ピッツバーグ出身のアール・ハインズ、カウント・ベイシーのギタリスト、フレディ・グリーン、ファッツ・ウォーラー、クラシック音楽の録音に加えて、ゼズ・コンフリーなど1920年代の「ノベルティ・ラグ」ミュージシャンから影響を受けています。 ダウン・ビートのラルフ・J・グリーソンは1995年に「今日のジャズ・ピアニストで、ガーナーが自身の影響に注目しない10人を選ぶのは難しいだろう」と書いている。 双子の弟アーネストとともに6人兄弟の末っ子で、音楽的な環境の中で育った。 兄のリントンは、伴奏者、ピアニストとして有名になった。 ガーナーは3歳までにピアノを弾くようになったが、長いキャリアを通じて正式な訓練を受けたことはなかった。 母親はバージニア州スタントンに生まれ、ピッツバーグのエイブリー・カレッジを卒業した。 母は、ピッツバーグのエイブリー・カレッジを卒業し、優れたコントラルト・ボイスを持ち、ガーナーの父と教会の聖歌隊で歌った。 父親はコンサート歌手を目指していたが、喘息に悩まされていた。 就寝時、母親が子供たちにヴィクトローラで録音した曲を聞かせると、翌朝、幼いガーナーはピアノのスツールに体を乗せ、前の晩に聞いたとおりの曲を弾いたという
ガーナー一家にピアノを教えたのはマッジ・ボーマンという女性で、ガーナーは6歳で彼女からレッスンを受けはじめた。 彼女は、彼が音符を読むことを学ばず、課題をすべて耳で弾いていることに気づき、その後まもなく彼を見限った。 ガーナーの幼なじみのベーシスト、ワイアット・”ブル”・ルーサーはガーナーの姉からピアノのレッスンを受けており、ルーサーは幼い頃のガーナーがいかに簡単に音楽を手に入れたかを覚えているとコンリーは報告している。 7歳のとき、ガーナーはキャンディ・キッズというグループでピッツバーグのKDKAラジオ局で定期的に演奏を始め、11歳のときにはアレゲーニーのリバーボートで演奏するようになった。 高校のバンド教師はガーナーの天賦の才能を認め、その類まれな才能を生かすために音楽のレッスンを受けないように勧め、結局、ゲーマーは高校を中退してリロイ・ブラウンのオーケストラで演奏するようになった。 彼は、古い78枚のレコードを聴いて、1920年代のゼズ・コンフリーのようなミュージシャンの「ノベルティ・ラグ」スタイルの演奏を学び、この独特のスタイルは、左手の安定したコードリズムが、右手のゆるいメロディの解釈を支えているのが特徴であった。 1945年にトリオがスラム・スチュワート・トリオになったときも、ガーナーはそのまま残った。 この頃、ニューヨークでは、52丁目のトンデラヨで演奏していたピアニストのビリー・テイラー、ジョージ・シアリング、ベーシストのジョン・レヴィと知り合うなど、独自のスタイルを確立していた。 また、ブロードウェイのメロディー・バー、ランデブー、アップタウンのジミーズ・チキン・シャックでも演奏していた。 ロサンゼルスで演奏していたとき、ガーナーはチャーリー・パーカーと出会い、『Cool Blues with Charlie Parker』を録音し、1947年にリリースされた。
For the Record…
1921年6月15日（1977年1月27日没）ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ。
7歳でキャンディ・キッズというグループでピッツバーグのKDKAラジオ局にレギュラー出演、11歳までにアレゲニー川船で演奏、高校のバンド教師はガーナーの天性の才能を認め、その非凡な才能を保つために音楽のレッスンを受けないように勧め、ガーナーは高校を中退してリロイ・ブラウンのオーケストラと演奏するようになる。 1939年、ナイトクラブの歌手アン・ルイスの伴奏者としてニューヨークへ渡る。 1945年にトリオがスラム・スチュワート・トリオになったときも残り、1947年にリリースされた『Cool Blues with Charlie Parker』を録音。 1946年に「ローラ」をリリース、「トゥナイト・ショー」に出演、1947年に「カクテル・タイム」をリリース、1949年に「エルフ」をリリース、1955年に「エルフの午後」をリリース、1950年に権威あるクリーブランド音楽ホールでソロリサイタル、クラシック界の興行主ソル・ヒューロックの下で演奏した最初で唯一のジャズアーティストとなる、1952年に「ボディ＆ソウル」、1954年に「トゥーマーベラス・フォー・ワーズ」、「ミスティ」、1956年に初めてのライブ録音「コンサート・バイ・ザ・シー」、「フィリング・イズ・ビリービング」、1956年に発表しました。 1958年『Paris Impressions』発表、映画『A New Kind of Love』の音楽を担当、1963年『That’s My Kick』発表、1971年スリラー『Play Misty for Me』でシングル「ミスティ」が大きく取り上げられる、1972年『Gemini』発表、1974年『Magician』、1974年に2枚組アルバム『Play It Again Erroll』発表、肺がん宣告、1977年に55歳没、初期の音楽の多くは書き留めていなかったので失われたが、その後の作品は編曲家が作曲時に書き留めていたとされる。
ガーナーは1946年に「ローラ」のロマンティック版を発表し、50万枚を売り上げた。 また、メディアの注目を集め、当時スティーブ・アレンが司会を務めていた「トゥナイト・ショー」に出演し、さらに一躍有名になった。 1947年に『カクテル・タイム』、1949年に『エルフ』、1955年に『エルフの午後』が発表された。 1950年には、伝統的なクラシックのコンサート会場であるクリーブランド・ミュージック・ホールでソロ・リサイタルを開き、新境地を開拓したガーナーは、その後ニューヨークのタウンホールでもコンサートを開いた。 そして、1950年にはニューヨークのタウンホールでコンサートを開き、ジャズアーティストとして初めて、また唯一、クラシックの興行主ソル・ヒューロックの下で演奏するようになり、ナイトクラブでの演奏に代わってリサイタルと録音セッションが次第に行われるようになった。 1952年に「Body and Soul」、1954年に「Too Marvelous for Words」を発表。 1954年には『マンボ・ムーヴス・ガーナー』とともにアルバム『ミスティ』をリリースした。 コンレイは「『ミスティ』は（1999年現在でも）最も認知され、リクエストの多いジャズ曲の一つである」と書いている。 サラ・ヴォーンもジョニー・マシスも「ミスティ」という曲でヒットを飛ばした。
ガーナーの最初のライブ録音は1956年の『コンサート・バイ・ザ・シー』で、彼の芸術性のほぼすべてのニュアンスが表現されていたため、このリリースはコロンビアレーベルで最も売れたジャズアーティストであった。 1956年に「フィーリング・イズ・ビリービング」、1958年に「パリ・インプレッションズ」を発表した。 1963年には映画『ア・ニュー・カインド・オブ・ラブ』の音楽を担当し、1967年には『ザッツ・マイ・キック』を発表した。 1971年のスリラー映画『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』では、彼のシングル「ミスティ」が大きくフィーチャーされている。 その後、ガーナーは1972年に『ジェミニ』、1974年に『マジシャン』、そして1974年に2枚組アルバム『プレイ・イット・アゲイン・エロール』を発表している。 ガーナーは、何の準備もせずに座って、1日のうちに2枚のアルバムを作曲し、録音することができるのである。
ガーナーは1960年代から70年代にかけて旅やツアーをしながら、作品を発表し続けた。 ラテンのリズムをレパートリーに加え、世界各地のコンサートをソールドアウトにした。 1960年代から70年代にかけては、ラテンのリズムをレパートリーに加え、世界各地でコンサートを開き、大成功を収めたが、年齢とともに、映画、ブロードウェイ、バレエ、コンサート、レコーディングの作曲に時間を割くようになった。 彼は年間25万ドル以上の収入を得た。 しかし、1975年に体調を崩してツアーを中止し、まもなく肺がんと診断された。 1977年1月2日、55歳の若さでこの世を去った。 初期の曲の多くは書き留められなかったために失われたが、後期の作品は、彼が作曲したものを編曲者が書き留めたものである。 5648>
コンリーは、「エロール・ガーナーの演奏には、音楽に少しでも親しみのある人なら誰でも感染してしまうような感情的な感染力がある……」と書いている。 エロール・ガーナーの録音を聴けば、この男が何よりもピアノを弾くことを愛していたことがわかる。 幸運にも彼に会うことができたなら、彼がその喜びを聴衆と分かち合うことを愛していたことも分かるだろう」。 ミュージシャンのビリー・テイラーはコンリーに、”（ガーナーは）ミュージシャンとしての誠実さを損なうことなく、とてつもない人気を得ることができた “と語っています。 コンリーは、「これこそ天才の喜びだ」と付け加えた。
Selected discography
Cocktail Time, Dial Records, 1947.
The Elf, Savoy, 1949.
Body and Soul, Columbia, 1952.
Too Marvelous for Words, Vol.3, EmArcy, 1954.
Erroll Garner Collection, Volumes 4 & 5: Solo Time! EmArcy, 1954.
Mambo Moves Garner, Mercury, 1954.
Misty, Mercury, 1954.
Afternoon of an Elf, Mercury, 1955.
Concert by the Sea, Columbia, 1955.マンボはガーナーを動かす、EmArcy, 1954.
Misty, Mercury, 1954.5649> ＜2783>Concert by the Sea, Columbia, 1955.
フィーリング・イズ・ビリービング、コロンビア、1956.
その他の声、コロンビア、1956.
パリ印象、コロンビア、1958.
Erroll Garner Plays Gershwin and Kern、マーキュリー、1965.
エロール・ガーナーの演奏、ガーシュインとカーン、1965。
Dancing On The Ceiling, EmArcy, 1965.
Easy to Love, EmArcy, 1965
That’s My Kick, MGM Records, 1967
Gemini, London Records, 1972
Magician, London Records, 1974.That’s MY Kick, MGM Records, 1977.
Play It Again Erroll, Columbia, 1974.
Penthouse Serenade, Complete Records, 1993
Serenade to Laura, Complete Records, 1993.
Separate Keyboards.All Rights Reserved: 5648>
Separate Keyboards: Erroll Garner/Billy Taylor, Complete Records, 1993.
Sources
Books
Balliett, Whitney; American Musicians-56 Portraits in Jazz, New York, Oxford University Press, 1986.
Doran, James M.; Erroll Garner.の演奏の様子。
Periodicals
Down Beat, November 1995.
Online
http:alevy.com/garner.html
http://personal.bna.bellsouth.net/bna/w/i/willbp/garner.html
http://www.geocities.com/BourbonStreet/1542/garner.html
http://www.hyperion.advanced.org/10320/Garner.html
http://www.imvs.com/scripts/iMS_AS
http://www.jazzonln.com/feature/garner.html
http://www.npr.org/programs/jazzprofiles/garner.html
http://www.traditionrecords.com/tradition/trcat010.html
-B. キンバリー・テイラー