500 日のサマーは、誰かの考えに恋することと実際に彼らを愛することの問題点についてのジャンルを超えた恋愛ドラマである
それ自体は非常に興味深い映画だが、その天才のほとんどは芸術性から来るものだ。 期待 vs 現実」と題されたあるシーンは、この映画のテーマと映画の芸術的ビジョンの両方が最もよく表れている。 より実験的な側面を説明する前に、ストーリーの背景を少し説明する必要がある。 主人公の男性はトムという名前で、グリーティングカードの会社に勤めており、そこでサマーという女性主人公と恋に落ちます。 この映画は、トムがサマーと出会い、恋に落ち、そしてついにサマーを忘れるまでの500日間を、私がとても好きなノンリニア・ストーリーテリング方式で描いている。 このシーンの前段は、サマーが結婚式で数ヶ月ぶりにトムに会い、一緒に踊った後、次の週末にアパートの屋上庭園で開くパーティーに彼を誘うというものだ。 トムは明らかに彼女のことが忘れられず、最高のシナリオを想定している。 サマーは彼に戻ってくることを望んでいる。 しかし、残念ながら現実はそうではない。 このことを芸術的に説明するために、映画は画面を分割し、左側がトムの期待、右側が現実を表しています。
観客が最初に気付くのは、おそらく音楽でしょう。 レジーナ・スペクターの「Hero」がずっとバックで流れている。 スペクターの音楽は、パワフルなボーカルとオーケストラのようなバックトラックで、ドラマチックなスタイルになっています。 この音楽は、これから始まるシーンの微妙な伏線のように使われている。 もっとも、冒頭の歌詞は「he never, ever saw it coming at all」
信頼できないナレーターがまさにそう説明するように、トムが興奮しながら（そして楽観的に）、ゲートを通過するためのコードをまだ覚えているサマーのビルに入るのを見ることができます。 トムは “夜の約束に酔いしれている” のだ。 この最初の瞬間でさえも、巧妙な仕掛けが施されている。 トムが入館コードを知っていることは、彼とサマーがまだ感情的でロマンチックな関係を持っているという希望を象徴しているのだ。 そのため、トムは、「このままではいけない」と思い、「このままではいけない」と思い、「このままではいけない」と思い、「このままではいけない」と思い、「このままではいけない」と思い、「このままではいけない」と思い、「このままではいけない」と思いながら、トムのアパートの階段を上っていくのである。 彼がドアにたどり着いたとき（両画面で同期して開く）、観客はその同期性に十分慣れているので、トムがロマンチックなキスを期待していたのにプラトニックな抱擁を得たとき、彼らの心は沈む。
シーンの次の部分は、劇的皮肉のほぼ完全な例である。 トムが部屋に入ってくるとき、2つのクリップは完全に同期しており、トムがサマーにプレゼントを渡すまでは、あたかも同じクリップであるかのように見えるのです。 ある面では、これは少しおかしなことです。なぜなら、私たちはすでに2つのクリップに2つの異なる感情を抱いているのに、それらは同じものだからです。 これはまた皮肉なことで、彼の期待が現実に近いということを観客に知らせているのです。 彼は自分が望んでいるものにとても近かったのですが、それでもまだ遠かったのです。 この戦術は、ペーソスの非常に効果的な使用です。
明確にするために、横に並んだクリップの共時性は、使用されている重要なデバイスであり、類似性の道から小さな迷いは、観客がすべての状況を理解、共感、および評価するのを助けるものです。 このことを強調するために、予想と現実のクリップは意図的にほぼ同じになるように撮影されています。 また、2つのシーンが完全に分離している箇所もあります。 ある部分では、サマーとトムが庭の縁台でいちゃいちゃ話しているが、現実にはトムが一人で同じ縁台で酒を飲んでいる。 トムがサマーとカップルとして他のパーティーの参加者と話していたいのに、現実はサマーがトムの手羽先になって、トムが不本意ながら他の誰かとイチャイチャしている映像もある。
分割された映像のほか、音楽以外の映像内の音（背景音、台詞など）は、決して画面の両側には出てきません。 監督が意図的にこれを行った理由は2つあります。 (1)観客をあまり混乱させないため、(2)観客をコントロールし、自分の見たいものだけを見させるため。 これは前述した「信頼できない語り手」の概念に沿うもので、全体像を把握せずにすべてを信じるように観客をこっそりと騙している。 常にトムを別々に（あるいはメインフレームに）映すか、その逆を見せるのです。 この映画では、2人はずっと一緒にいて、愛し合っていて、幸せそうにしているのが描かれています。 比較すると、結婚式の前のシーンでは、二人を同じショットに収め、観客がトムの視点に従うようにミスリードし、それが功を奏しています。 このような撮影アングルのため、私たちはトムが考えていることを信じてしまいます（信頼できない語り手も確かに役立っています）。
このシーンの重要な瞬間に、スクリーンからも彼の心からも期待面が拭い去られるのです。 クライマックスの瞬間は、映画がトムと観客に、サマーが婚約していることを同時に明らかにするときである。 音楽は高揚し、撮影にもトムの表情にも身体的な違和感がある。 よく見ると、クローズアップされた二人の女性が婚約指輪をしている。 自分だけが愛を見つけられないと思い込んでいるトムは、さらに傷つくに違いない。 孤独なトムの姿が映し出され、彼の孤独が強調されています。
彼は急いで階段を駆け下り、冒頭で行ったのと同じ旅を逆にしますが、明らかに無知な至福ではなく、怒りと惨めさに満ちています。 彼の内なる葛藤に加え、救急車の音が外部に聞こえ、彼の心がどのように急ぐかを並行して示しています。 トムは街に向かって歩き出し（おそらく「夕日に向かって歩くカップル」という陳腐なショットを暗に皮肉っているのだろう）、それがスケッチになるまで。 これは、トムの真実の愛以外のもうひとつの夢、建築家になることを示す、さりげないビジュアルである。 街のスケッチが徐々に消されていくとき、彼の夢も消える。
何もない空間に、トムはひとり、ただのシルエットになっている。 観客の心の琴線に触れる。 主人公のナイーブで愛すべきトムは、希望を失い、無に帰してしまったのだ。 音楽が消えれば、トムも消え、シームレスに次のシーンへとつながっていく。 このシーンは、より実験的で芸術的なものが、より具体的なものと同じように強い感情を伝えることができるという好例である
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