黙示録に対抗するワイルドなレースに観客を誘う、Just Philippotの必死のショートフィルムAcide (Acid) は、接近する嵐から息子を必死に隠そうとする若い両親を描いています。 しかし、タイトルが示すように、これは普通の嵐ではなく、酸の雨が降っており、それは刻々と近づいてきているのです。 18分の上映時間の中で、脚本家兼監督のフィリポーは、観客が経験する呼吸と衝撃の息をすべて見事にコントロールする。 もしあなたが、また「世界の終わり」の話かと目を丸くしているのなら、そうではない。 この作品は終わらなければよかったと思うはずです。
「ロボコップ」で、化学薬品のタンクで溶かされる悪役を思い出しました。
Acidのインスピレーションは様々な方向からもたらされ、フィリポットは物語の動機として、子供の頃の悪夢、父親になるマイルストーン、未来の不安（おそらく映画開発時よりも、現在のほうがさらに関連しているでしょう）などを挙げていました。
監督は、キルモフ、バーホーベン、クローネンバーグに言及し、彼の短編について語るなど、映画からの影響も非常に大きい。 ロボコップ』の化学薬品のタンクで溶かされる悪役や、『ザ・フライ』の酸を吐き出すシーンを覚えています」と、彼は明かします。 これらの引用は、この短編の肉を溶かす酸性雨の要素に直接影響を与えたように感じますが、監督はキルモフの『Come and See』を大きな影響として挙げており、この映画から受けた「視覚的ショック」が自分の作品を形成しているようです。
災害というジャンルの中で、体験の暴力性をあまり唐突に扱うことのない通常のアプローチではなく、終末的な出来事に観客を浸し、直面させる物語を作ることを目指し、フィリッポーは、この作品で観客を肉体的限界まで押し上げようとしました。 「魅惑的な暴力と心地よい恐怖を避けようとしたのです」と彼は説明します。 408>
制作の立場から、特にこのジャンルの映画としては、『アシッド』には驚くほど通常の破滅的なトピックがありません。 それにもかかわらず、この映画はより深い心理的衝撃を与えてくれる。
「ホラー・ファンタジーをクライマックスまで押し上げたかった」
オープニングショット、そしてコールドオープン全般は、何が起こっているかを明らかにすると同時に、映画のトーンを敷き、非常に効果的な説明となっています。 ミニマルな外観を実現しながら、観客に感情的にも身体的にもこれほど強い反応を引き起こすジャンル映画は稀有です。 「408>
映画の全体的な雰囲気を考えると、4:3の比率（フィリポーは詩的に「不安なフォーマット」と表現している）は、即座に観客の心をとらえる。 その閉所恐怖症的な効果は物語を盛り上げ、登場人物のパニックと絶望を観客が即座に把握できるようにし、その結果、身体的反応が引き起こされ、座席に座っている私たちを不安にさせます。 408>
時間や死との戦いという物語は、映画製作の世界では確立されたものですが、フィリポ監督は伝統を無視し、編集で驚くべき選択をしました。 レースは通常速いペースを要求されるが、ここではむしろ引き伸ばされている。 408>
この作品には、引きずったり、手に負えなくなったりするようなことは一切ない。 このテンポの良さは、展開するシーンをよりリアルに感じさせ、より強い感情移入を可能にしている。 フィリポ監督は物語の高低を完璧なタイミングで表現し、観客にそれを体験させ、状況が再びエスカレートしたところで一息つかせているのです。 クレルモンフェランでプレミア上映された後、2018年のパームスプリングス・ショートフェストでUSプレミアを迎え、その後2019年版のサンダンスに選出された。 また、フランスのセザール賞の最終選考に残った。 フィリポーの長編デビュー作『The Swarm』は、批評家週間で選出され、2020年のカンヌでプレミア上映される予定であった
。