マリソル・エスコバル（1930年5月22日 – 2016年4月30日）は、単にマリソルと呼ばれる、ベネズエラの血を引くフランスの彫刻家で、ニューヨークで活動していました。
Maria Sol Escobarは1930年5月22日にフランス、パリでベネズエラ人の両親の元に生まれます。 兄のグスタボに先立たれた。 父グスタボ・エルナンデス・エスコバルと母ホセフィーナは裕福な家庭で、石油や不動産投資による資産で生活していた。 そのため、ヨーロッパ、アメリカ、ベネズエラと頻繁に行き来していた。 ホセフィナ・エスコバルは1941年、マリソルが11歳のときに自殺した。 この悲劇と、父がマリソルをニューヨークのロングアイランドにある全寮制の学校に1年間預けたことが、マリソルに大きな衝撃を与えた。 母親の死後、マリソルは二度と言葉を発しないことに決めたが、学校での質問に答えるためなどの例外はあった。 彼女は早くから絵を描き始め、両親は彼女を美術館に連れて行き、その才能を奨励した。 1946年にロサンゼルスに移り住むまで、彼女の絵の才能は、さまざまな学校でたびたび芸術賞を受賞しています。 また、刺繍の才能もあり、少なくとも3年間はテーブルクロスの隅に刺繍をしていた（日曜も学校に行って作業をしていた）
Marisolは非常に信心深かった。 10代の頃、彼女は母の死のトラウマから、膝から血が出るまで歩く、長時間黙り込む、腰に縄をきつく巻くなどの対処をした。
Josefinaの死後、Marisolがロングアイランドの寄宿学校を出てから、家族はニューヨークとベネズエラのカラカスを行き来していた。 1946年、マリソルが16歳のとき、一家はロサンゼルスに移住し、マリソルはメリーマウント女子校に入学する。 マリソル・エスコバルは、1946年からロサンゼルスのオーティス美術学院とジェプソン美術学院で夜間クラスを受け、ハワード・ウォーショウとリコ・ルブランに師事した。 その後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ、ニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで学び、ハンス・ホフマンに師事した。
1960年代のポップアート文化は、マリソルをその一員として受け入れ、彼女の知名度と人気を高めた。
戦後は、伝統的な価値観が復活し、社会的な役割や人種、性別が公共圏に適合していく時代であった。 マリソルの彫刻作品は、女性らしさの複雑さを真実として描くことで、この時代に女性が直面した規定の社会的役割と制約をもてあそぶものでした。 マリソルの作品は、民芸品、ダダ、シュルレアリスムをダイナミックに組み合わせたもので、最終的には現代生活に対する鋭い心理的洞察を示している。 その場しのぎの組み立ての中に女性らしさの本質的な側面を表示することで、マリソルは「女性」という不安定な存在としての社会的構成についてコメントすることができたのです。 石膏模型、木のブロック、木彫り、ドローイング、写真、絵の具、そして現代の衣服の断片の集合体を使って、マリソルはその物理的な不連続性を効果的に認識させたのです。 粗雑な素材の組み合わせによって、マリソルは「本質的な」女性らしさの一貫した存在に対する作家の否定を象徴している。 女性らしさ」とは、表象的なパーツによって作られた捏造されたアイデンティティであると定義されている。 そのアイデンティティは、母親、誘惑者、またはパートナーとして、最も一般的に男性の見物人によって決定されるものであった。 マリソルは、フェミニスト的な手法を用い、模倣という形で社会の家父長制的な価値観を破壊した。 彼女は、大衆の行動を模倣し、誇張した。 女性、ファッション、テレビのパロディを通じて、彼女は社会変革に火をつけようとしたのである。 記事の全文はこちら →
More …