Tutustu Joshua Ballzeen, Jurassic jabberin uusimpaan viikon paleotaiteilijaan!
Akateeminen taiteilija, jolla on luonnontieteiden ja multimediataiteen kandidaatin tutkinto. Herra Ballze on tutkinut eläinten anatomiaa, johon myös ihminen kuuluu, nuoruudestaan lähtien. Hänen taidettaan on esitelty ”Prehistoric Magazine” -lehden kannessa ja hän on työskennellyt muutamille asiakasyrityksille, joista olet ehkä kuullutkin: Jakks Pacific, The CW, Stan Lee’s LA Comic Con, Netflix, SyFy Channel, Associated Television International.
Kun katson Joshua Ballzen taidetta, näen ainutlaatuista ja inspiroitunutta työtä. Jotain sellaista, joka on normaalista poikkeavaa ja todella hyppää pois sivulta. Paleotaide on yksi niistä harvoista aloista, joilla ei ole elävää olentoa tai rakennetta inspiraation pohjana. On olemassa orgaanisia tekijöitä, joita voimme vain spekuloida, kun on kyse fossiilisesta aineistosta, kuten keratiini. Joshua on tutkinut nykyajan lintuja ja matelijoita keksiäkseen hienoja ja omaperäisiä kuvauksia siitä, miltä orgaaninen materiaali on voinut näyttää luun päällä. Hänen luomustensa uskomattomien yksityiskohtien lisäksi vaikuttavinta minulle on eläinten kulma ja asento hänen taiteessaan. Jotkin niistä ovat lähes suorassa kuvassa. Se on hyvin vaikeaa. Myös kohtaus, jossa hänen eläimensä elävät. Puut, taivas, maa, valaistus. Kaikki seikat, jotka tekevät hänen taiteestaan kiehtovampaa ja herättävät hänen luomuksensa eloon.
Tiedettä lukuunottamatta, hänen taiteensa on upeaa! Tyyli, jota en ole koskaan ennen nähnyt. Se on melkein 3dementiaalista ja siinä on kohokuvioitu metallinen ilme. Jotkut niistä näyttävät kuin ne olisi luotu kankaalle, mikä on vielä vaikuttavampaa, koska kankaan tekstuuri näkyy. Vielä hämmästyttävämpää on se, että suurin osa hänen töistään on digitaalisia ja kehittyy jatkuvasti. MIND BLOWN!
Jokainen taiteilija tarvitsee inspiraatiota ja kun kysyin Joshualta, mistä hän saa inspiraationsa, luulen hänen vastanneen samalla loistavia neuvoja muille taiteilijoille.
”Taide itsessään on orgaaninen prosessi ja olen kokeillut paljon erilaisia asioita ja kokeilen niitä edelleen taiteeni kanssa. Joskus siksi, että tiedän sen toimivan. Joskus vain siksi, että haluan nähdä, mitä tapahtuisi, jos kokeilisin jotain erilaista. Inspiraatiota saan mistä tahansa, en vain etsi taidetta Googlesta tai selaa taidekirjoja. Vaan joskus vain tekemällä eläintarhassa elämänkatsomuksia, piirtämällä puistossa. Yritän vangita asioita, kuten liikettä ja asentoa ja poseerauksia ja jopa maisemia tietokoneen tai puhelimen näytön ulkopuolisesta maailmasta ja antaa silmien vain vangita kaikki ne hienovaraiset yksityiskohdat, jotka näkee vain kasvokkain.”
Hänellä oli myös joitain hyvin uniikkeja ja konkreettisia neuvoja jokaiselle nuorelle paleotaiteilijalle tuolla ulkona.
Dino Skin! Mikä olisikaan parempi tapa kysymykseen, ”miltä dinosaurus näytti”. Se herättää eläimen henkiin, ja ainoa tapa tietää, millaisilla eläimillä oli suomuja, osteodermeja, sulkia ja höyheniä, on tutkia fyysisiä fossiileja, jotka ovat käytettävissämme, ja kuunnella asiantuntijoita. Vietetään tunteja lukemalla viimeisimpiä artikkeleita parhaan mahdollisen esimerkin keksimiseksi. Tämä on ero satunnaisen ”dino-atrin” ja ”paleotaiteen” välillä, joita ei pidä sekoittaa toisiinsa. Se on toisinaan vaikeaa, kun haluat vain luoda jotain siistiä, joka saa paljon tykkäyksiä. Sinun on ymmärrettävä, että todellisen Paleotaiteen tarkkuus on tärkeämpää kuin postauksestasi saamiesi tykkäysten määrä.