Valokuvaus, erityisesti luontokuvaus, on taidetta vangita kohtaus kuvaamaan siivu – tilassa ja ajassa – todellisuudesta. Eikö niin? No, ei aivan, ei aina. Se on ehdottomasti osa sitä, mutta jo hyvin varhain taiteen historiassa valokuvaajat ovat kokeilleet tekniikan ja mielikuvituksen mahdollisuuksia ja rajoja luodakseen abstraktia taidetta. Taidetta, jonka tavoitteena ei ole olla tarkkaa, vaan antaa mielikuvituksen valloilleen luodakseen ilmeisestä irrallaan olevan vaikutelman.
Mitä abstrakti valokuvaus sitten tarkalleen ottaen on? Ja voiko luontokuvausta abstrahoida? Pitäisikö sen olla?
Mitä on abstrakti valokuvaus?
Sana itsessään tulee latinan abstractus-sanasta, joka tarkoittaa poisvetäytynyttä tai irrallaan olevaa, ja sitä käytetään usein vastakohtana konkreettiselle. Taiteessa abstrakti on tila vaikutelmalle ja mielikuvitukselle, vaikeasti hahmotettavalle, häilyville rajoille. Tämä ei tarkoita, että abstrakti valokuvaus olisi sumeaa ja hämärää – se voi olla kirkasta, selkeää ja terävää. Se ei vain pyri tavanomaiseen, konkreettiseen esitykseen maailmasta, johon olemme tottuneet. Siksi abstrakti luontokuvaus on niin kiehtovaa.
Luomalla etäisyyttä muotoon abstrakti taide avaa tilan tutkia assosiaatioita, tunteita ja reaktioita. Koska siitä puuttuu ankkuri tulkinnalle, siinä on tilaa estottomalle assosioinnille. Kun irrottaudut konkreettisesta, voit luoda omalla tavallasi.
Luonnon vangitseminen valokuvauksella
Luontokuvauksessa suurin osa töistä pyrkii vangitsemaan selkeästi jonkin esineen, maiseman tai prosessin – siihen pisteeseen asti, että valokuvaus saattaa ylittää taiteellisuuden rajapyykin tieteellisyyteen. Abstrakti luontokuvaus on ilmeisesti erilaista siinä mielessä, että se ei yritä esittää fyysistä todellisuutta. Sen mahdollisuutena on luoda tavallisesta jotain eteeristä, löytää jotain ainutlaatuista arkipäiväisestä.
Tehdäksesi abstrakteja luontokuvia sinun on astuttava ilmeisen yläpuolelle ja yritettävä vangita aistimus, tunnelma, liike – asioita, jotka eivät ehkä ole osa fyysistä todellisuutta, mutta jotka ovat taiteilijalle ja katsojalle aivan yhtä todellisia. Ajattele sitä kuin musiikkia, jossa käytetään hyvin konkreettisia soittimia ja elementtejä luodaksesi reaktion, joka ylittää yksittäisten nuottien ja äänien reaktion.
Alkuun pääseminen
Luodaksesi jotakin abstraktia sinun on aloitettava jostain konkreettisesta. Maalarit luovat abstraktia taidetta käyttämällä konkreettisia välineitä: maalejaan, alustaansa, siveltimiä tai muita maalaustyökalujaan ja mielikuvitustaan.
Valokuvaajat käyttävät erilaisia välineitä, mutta merkittävämpi ero on se, että taiteilija on väistämättä tietoinen siitä todellisuudesta, josta abstraktio valmiissa teoksessa on peräisin. Katsojan näkökulma on kuitenkin sama, olipa teos abstrakti maalaus tai abstrakti valokuva.
Kamera ja mielikuvitus ovat ainoat rajoitukset abstraktin taiteen luomisessa. Alla listaan muutamia helppoja ideoita, joilla voit aloittaa kokeilun, sillä toivon, että olet jo tarpeeksi kiinnostunut kokeillaksesi abstraktia luontokuvausta. Selvyyden vuoksi todettakoon, että kaikki nämä vinkit sopivat myös abstraktiin taiteeseen, jolla ei ole mitään tekemistä luontokuvauksen kanssa, mutta niissä keskitytään abstraktiin taiteeseen, jonka juuret ovat luontokuvauksessa.
Etäisyys
Kovin lähelle jotakin tai kauas jostakin, ovat loistavia tapoja luoda abstraktiota. Emme useinkaan saa tällaista näkymää jokapäiväisessä elämässämme, joten on helppo irrottaa kuvattava siitä, mikä on välittömästi tuttua.
Tässä on esimerkki makrokuvauksen alueelta:
Ja abstrakti valokuva, jossa hyödynnetään epätavallisen kaukana olevaa perspektiiviä:
Tarkennus
Juuri se, että jokin on abstraktia, ei tarkoita, että sen täytyy olla sumeaa tai epätarkennettua, mutta tarkennuksella leikkiminen on varmasti yksi tapa tehdä kohtauksesta abstrakti. Tämä edellyttää, että käytät manuaalista tarkennusta.
Joko siristämällä tai epätarkentamalla silmiäsi voit saada käsityksen siitä, miltä kohtaus voisi näyttää epätarkennettuna kuvana. Käytä sitä mielenkiintoisen kohtauksen etsimiseen – se, että jokin on epätarkennettu, ei tarkoita, että se olisi mielenkiintoinen! Leiki ja kokeile myös yhdistämistä liikkeeseen (ks. seuraava kohta).
Aika
Aika on aina olennainen valokuvauksessa, eikä abstrakti valokuvaus ole poikkeus. Yhdistämällä valitun valotusajan ja liikkeen voi luoda todella mielenkiintoista abstraktia taidetta. Valotusaika voi olla mitä tahansa pienestä sekunnin murto-osasta useisiin minuutteihin (tai jopa pidempään), ja mitä tulee liikkeeseen, se voi tulla joko kohteen liikkeestä (esim. valomaalaus) tai kameran liikkeestä (esim, tarkoituksellisesta kameran liikkeestä).
Bonus edistyneille (ja rohkeille) valokuvaajille
Varhaiset valokuvaukselliset yritykset abstraktin taiteen tekemisessä perustuivat itse välineeseen: metalli- tai lasilevyihin tai herkistettyyn paperiin yhdessä valokuvien luomisessa tarvittavien kemikaalien ja valon (ilman linssiä) kanssa. Tällainen äärimmäinen back-to-basics-kokeilu toimii myös digitaalikameralla.
Esimerkiksi refraktografiaksi kutsutun menetelmän avulla, jossa paljaalle kennolle altistetaan taittuvasta kohteesta heijastuva valo. Se on sekä tämän artikkelin että valokuvauskokemukseni ulkopuolella, joten en puhu siitä enempää, mutta ajattelin sen olevan mainitsemisen arvoinen. Lyhyt varoitus kuitenkin: objektiivin irrottaminen kamerasta altistaa kennon aina pölylle, joten kuvaaminen ilman objektiivia ei tietenkään ole terveellistä kennolle. Sinua on varoitettu.”
Johtopäätös
Valokuvauksen aloittelijoille abstraktin valokuvauksen kokeileminen on loistava tapa tutustua kameraan ja kokeilla erilaisia valokuvaustekniikoita: manuaalitarkennuksen käyttämistä, valon maalaamista, kameran tarkoituksellista liikuttamista ja niin paljon muuta. Edistyneemmille valokuvaajille se on hauska tapa tutkia ja laajentaa taidetta ja kokeilla jotain uutta.
