11 goede tips voor abstracte landschapsfotografie

Bij landschapsfotografie denk je vaak aan dramatische bergen, prachtige weerspiegelingen, uitgestrekte heuvels. Vaak vergezeld van prachtige sterrenhemels ’s nachts.

Maar landschapsfotografie hoeft niet beperkt te blijven tot traditionele vormen. Abstracte landschapsfotografie is een optie voor degenen die zich buiten hun comfortzone en in creatieve fotografie willen wagen.

Hier zijn 11 tips voor prachtige abstracte landschapsfotografie.

11. Begrip van abstractie en landschapsfotografie

Abstracte fotografie is een term die op zichzelf een beetje lastig te definiëren kan zijn.

Laten we het echter eenvoudig maken. Als je naar een beeld kijkt en moeite hebt om te definiëren waar je naar kijkt, dan is dat een abstracte foto.

Landschapsfotografen streven ernaar om hun omgeving zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid vast te leggen en te illustreren. Het genre kan door de mens gemaakte landschappen en natuurlijke scènes omvatten.

Abstracte landschapsfotografie smelt beide praktijken samen om de grenzen van beide te verleggen. Ze introduceert abstracte tendensen om de manier waarop we landschappen waarderen te benadrukken, scheef te trekken of af te breken.

Abstracte landschapsfotografie isoleert en bestudeert de visuele componenten van een landschapsbeeld. Dit stelt ons in staat de manier waarop we de omgeving om ons heen zien opnieuw te verbeelden.

10. Probeer een luchtperspectief

Landschapsfotografie vanuit de lucht legt een omgeving vast die velen nooit in levenden lijve zullen ontmoeten. De transformerende aard van de hoogte creëert een geabstraheerd en vaak onherkenbaar landschap.

Het onthult vormen, texturen, kleuren en patronen die onmogelijk te zien zijn vanaf de grond.

Luchtperspectieven maken een 3D-omgeving plat in een 2D-doek. En met de toegenomen toegankelijkheid van dronefotografie wordt luchtfotografie van abstracte landschappen steeds haalbaarder.

Als u op zoek bent naar een uniek, abstract perspectief en een drone bezit, ga er dan op uit en kijk welke beelden uw omgeving verbergt.

9. Camerabeweging opnemen

Camerabeweging houdt in dat u uw camera opzettelijk beweegt tijdens een lange belichting. Deze artistieke fotografietechniek introduceert lichamelijkheid in een beeld. Dit creëert een dynamische abstracte landschapsfoto.

Camerabeweging geeft een uniek soort energie aan het maken van beelden. Het creëert abstracte fotografie die de ervaring van het proces overbrengt op de kijker.

Resultaten van de camerabewegingstechniek die hieronder te zien is, zijn vergeleken met de kunst van schilder Mark Rothko. Hij zei ooit: “Een schilderij is geen afbeelding van een ervaring, maar is de ervaring.”

Hetzelfde kan hier ook over fotografie worden gezegd.

8. Ga voor zwart-wit

Abstractie berust op het evenwicht tussen licht en schaduw. Daarom kiezen veel abstracte fotografen ervoor om in zwart-wit te fotograferen of om dit in post-productie om te zetten.

Door kleur te verwijderen, wordt afleiding geminimaliseerd. Er is meer ruimte in een foto om de compositie te benadrukken. De subtiliteit in de gradaties van licht versterkt de vorm, waardoor een groter gevoel van diepte in een beeld ontstaat.

Helgekleurde kleding en auto’s, omgevingslicht en kleurtemperatuur. Dit zijn allemaal veel voorkomende afleidingen die een beeld kunnen teleurstellen.

Tijdens het fotograferen in zwart-wit heeft de interactie tussen licht en schaduw meer impact. Hierdoor kunnen elementen in een kader met elkaar in verband worden gebracht waar kleur zou hebben gestoord.

7. Abstracte landschappen door glas nemen

Zoek naar condensatie en onvolkomenheden in een glasoppervlak. U kunt deze gebruiken om een palet van gedistilleerde kleur en licht in een beeld te introduceren, waardoor een landschap zowel wordt verduisterd als verlicht.

Het is dit samenspel dat abstractie creëert. En nodigt de kijker uit om de scène aandachtiger te onderzoeken.

6. Verwijder schaal

Een fysieke foto is een plat medium, het is tweedimensionaal. Om de derde dimensie in een beeld over te brengen, voegen fotografen visuele aanwijzingen toe. Deze stellen ons in staat diepte en schaal te herkennen.

Het opnemen van onderwerpen met een bekende grootte, zoals mensen of auto’s, is een manier om dit te doen. Door herkenbare onderwerpen te gebruiken kan een kijker zich ‘oriënteren’. Op die manier kunnen ze een beeld gemakkelijker lezen.

In abstracte landschapsfotografie kan de nadruk op schaal juist op zijn kop worden gezet. Intuïtie, creatief inzicht en een gevoel van spel krijgen voorrang. Deze laten een fotograaf vrij om te experimenteren ongeacht grootte en diepte.

Vanuit het oogpunt van de kijker kan een gebrek aan schaal in een abstract landschap desoriënterend zijn. Maar dat is niet altijd slecht!

De kijker kan zich in plaats daarvan richten op andere aspecten van het beeld, zoals vorm, vorm, kleur en licht.

5. Speel met bokeh

Bokeh is de kwaliteit van onscherpte die door een lens wordt gecreëerd in de onscherpe delen van een afbeelding.

Er zijn een paar technische aspecten die een rol spelen bij het bereiken van een mooi bokeh-effect. Je kunt er hier meer over lezen.

Basically, bokeh is produced using a fast lens at its widest aperture. Een deel of het geheel van je foto is onscherp om hooglichten om te zetten in zachte, schijfachtige lichtbollen.

Het bokeh-effect kan variëren van subtiel tot meeslepend. Het hangt af van je lens, onderwerp en techniek.

Stel je een dramatisch bokeh-landschap voor dat het hele beeld omvat. Het verschijnt als een zacht, geabstraheerd beeld dat wordt onderbroken door gefilterde lichtpunten.

Ondanks het ontbreken van een direct onderwerp, trekt het beeld toch de aandacht.

Bokeh-abstracte landschappen zijn een studie van zowel het licht als de gereedschappen die we als fotografen gebruiken. Bovendien zijn het mooie achtergronden voor de telefoon of computer.

4. Voeg een gevoel toe met vorm

Vorm verwijst naar het punt waar een vorm driedimensionaal wordt. Eenvoudig gezegd is vorm tweedimensionaal, het is een omtrek zonder volume.

Vorm is driedimensionaal, het heeft zowel volume als vorm. Een vierkant is een vorm, terwijl een kubus een vorm is.

Vorm creëert diepte door schaduwen en lichten. Door je perspectief zo aan te passen dat je camera onder een hoek op een onderwerp staat, kun je vorm accentueren.

Het licht tijdens het gouden uur is ideaal om vorm vast te leggen in het natuurlijke landschap. Het licht tijdens het gouden uur is zachter, warmer en staat onder een lagere hoek, waardoor de vorm wordt geaccentueerd.

Je kunt hier een gouden-uur-calculator bekijken.

3. Gebruik minimalistische technieken

Door een ‘minder is meer’-benadering van compositie leggen minimalistische fotografen de nadruk op het onderwerp.

Een minimalistische fotograaf vraagt zich af ‘wat kan ik weglaten uit een beeld?’ in plaats van ‘wat kan ik toevoegen?’.

Astracte minimalistische landschappen klinken misschien een beetje ingewikkeld. Maar de basis is hetzelfde.

Abstrahering speelt in op onze associaties met het objectieve. Minimalisme maakt korte metten met alles wat niet noodzakelijk is. En landschapsfotografie omarmt de natuurlijke wonderen van de wereld.

Met elk onderdeel in harmonie kun je eenvoudige, intrigerende en prachtige abstracte landschapsbeelden bereiken.

2. Gebruik een ondiepe scherptediepte

De scherptediepte (DoF) geeft aan hoeveel van een afbeelding scherp of onscherp is. Door de scherptediepte met het diafragma te regelen, geeft een fotograaf vorm aan een scène. Het beeld gaat van opzettelijke onscherpte naar aanvaardbare scherpte.

Astracte fotografen gebruiken vaak een kleine scherptediepte. Het kan belangrijke delen van een onderwerp verdoezelen, waardoor de nadruk komt te liggen op compositorische elementen in plaats van op het onderwerp.

Een kleine scherptediepte maakt gebruik van de neiging van het menselijk oog om te zoeken naar een scherpe focus. Het vestigt de aandacht van de kijker op de scherpste gebieden in een foto.

Op deze manier kan een fotograaf bepalen waar een kijker de meeste aandacht aan besteedt.

Het gebruik van een ondiepe DoF scheidt ook een onderwerp van de voor- en achtergrond van een beeld. U kunt een aandachtspunt tussen de twee plaatsen om het te laten opvallen.

1. Experimenteer met illusie

Door onderwerpen te fotograferen die de visuele kenmerken van een landschap lijken aan te nemen, test u de perceptie van de kijker van de wereld om hem heen.

Het is een natuurlijke menselijke neiging om te proberen een omgeving visueel te ‘doorgronden’. Het creëren van dubbelzinnige abstracte landschappen motiveert een kijker om zich met een foto bezig te houden, zowel uit instinct als uit nieuwsgierigheid.

Conclusie

Abstracte en landschapsfotografie zijn twee genres met concurrerende doelen. Abstractie heeft tot doel het onbeschrijflijke te beschrijven, waarbij voor de hand liggende onderwerpen worden losgelaten.

Landschapsfotografie daarentegen is gericht op het visueel weergeven van de essentie van een omgeving.

Als je die twee combineert, zijn de resultaten fascinerend en innemend. De volgende keer dat je een landschap fotografeert, neem dan de tijd om het landschap te deconstrueren. Maak er abstracte vormen van met je camera.

Je zult verrast zijn door de resultaten!