Chicago School of Architecture (1880-1910)
De baanbrekende Chicago school voor architectuur werd opgericht door William Le Baron Jenney (1832-1907), samen met een aantal andere vernieuwende Amerikaanse architecten. De school was meer een centrum van hoogbouw dan een school op zich en had geen eensluidende reeks principes, en in de gebouwen die door de leden van de school werden ontworpen, werden veel verschillende ontwerpen, bouwtechnieken en materialen toegepast. Enkele belangrijke kenmerken van de architectuur in Chicago in deze periode waren: nieuwe funderingstechnieken, ontwikkeld door Dankmar Adler; metalen skeletframes – voor het eerst gebruikt in Jenney’s Home Insurance Building (1884); het gebruik van staal en ijzer, voor het eerst benadrukt door de Franse architect Viollet-le-Duc, en gebruikt door Louis Sullivan en anderen.
Bekende architectenbureaus van de Chicago School
Dankmar Adler (1844-1900) en Louis Sullivan (1856-1924)
Gebouwen ontworpen door de firma Adler en Sullivan, o.a:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Art Nouveau-architectuur (1890-1920)
Een decoratieve architectuurstijl die wordt gekenmerkt door vloeiende lijnen en abstracte bloemmotieven, die nauw samenhangt met de Arts and Crafts-beweging die werd voorgestaan door William Morris (1834-96). In Duitsland bekend als Jugendstil – werd deze stijl toegepast op zowel het exterieur als het interieur van gebouwen. De interieurs waren vaak rijkelijk versierd met verschillende soorten toegepaste kunst – waaronder glas-in-lood en keramiek.
Bekende Art Nouveau Architecten
Revivalistische Architectuur (1900-2000)
Al sinds architecten uit de Italiaanse Renaissance de proporties en ordes van de Romeinse architectuur nieuw leven inbliezen, wendden ontwerpers zich voor inspiratie tot het verleden. Dit revivalisme bereikte zijn hoogtepunt in de 19e-eeuwse architectuur, in talrijke Romaanse (1000-1150), Gotische (1150-1300) en Beaux-Arts bouwwerken in Groot-Brittannië – zie bijvoorbeeld de Victoriaanse architectuur – Europa en de Verenigde Staten, maar het proces ging door tot in de 20e eeuw.
Bekende 20e-eeuwse Revivalistische Gebouwen
Note: Voor biografieën van 19e-eeuwse architecten die in verband worden gebracht met Revivalistische architectuur, zie:
James Renwick (1818-95) – Neo-Gotisch architect.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – Neo-Romaans ontwerper.
New York School of Skyscraper Architecture (1900-30)
Steel-frame hoogbouwarchitectuur werd in de 19e eeuw gepionierd door Amerikaanse architecten in New York en Chicago: twee steden die een snelle ontwikkeling doormaakten, maar waarvan de beschikbare ruimte beperkt was. Met de daling van de prijs van staal – een belangrijk bouwmateriaal voor hoogbouw – werd het bouwen naar boven ineens veel economisch aantrekkelijker. In de eerste drie decennia van de 20e eeuw nam New York het voortouw met een aantal hypermoderne wolkenkrabbers.
Bekende wolkenkrabbers in New York
Vroegmodernistische architectuur (1900-30)
“Modernistische architectuur”, het eerste echte voorbeeld van 20e-eeuwse architectuur, was ontworpen voor de “moderne mens”. Ze was relatief, zo niet geheel, ontdaan van historische associaties, en maakte volledig gebruik van de nieuwste bouwtechnieken en materialen, waaronder ijzer, staal, glas en beton. Functionaliteit was een belangrijk aspect van de modernistische stijl. Het formaat werd later volledig gerealiseerd in de Verenigde Staten: zie bijvoorbeeld Henry Ford’s assemblagefabriek in Rouge River, ten zuiden van Detroit – toen de grootste fabriek ter wereld.
Bekende vroegmoderne architecten
Expressionistische architectuur (1910-25)
Deze architectuurstijl ontstond in Duitsland en de Lage Landen. Expressionistische architecten rebelleerden tegen de functionalistische industriële structuren van de modernistische architectuur en gaven de voorkeur aan meer golvende of sterk gearticuleerde vormen. Deze omvatten krommingen, spiralen en niet-symmetrische elementen, alsmede structuren waarin de expressieve waarden van bepaalde materialen worden benadrukt. Een hedendaags voorbeeld van expressionistische architectuur is het Sydney Opera House (1973), ontworpen door Jorn Utzon (1918-2008).
Bekende expressionistische architecten
De Stijl Avant-Garde Architectuur (1917-1930)
Een van de Europese avant-garde kunstgroepen die een belangrijke invloed heeft gehad op de ontwikkeling van de modernistische architectuur, was de in Nederland gevestigde groep die bekend staat als De Stijl, in 1917 in Leiden opgericht door Theo van Doesburg (1883-1931). Tot de actieve leden behoorden de abstracte schilder Piet Mondriaan (1872-1944), alsmede een aantal architecten, ontwerpers, schilders en beeldhouwers. De Stijl werd beïnvloed door het beton en het kubisme en door radicaal linkse politieke stromingen, en had als hoofddoel een compositiemethode te ontwikkelen die zowel op de beeldende als op de decoratieve kunst kon worden toegepast. De Stijl-ontwerpen worden gekenmerkt door strakke geometrische vormen, rechte hoeken en primaire kleuren.
Bekende De Stijl-architecten
Robert van ’t Hoff (1887-1979)
In zijn De Stijl-periode hield hij zich bezig met communistische politiek en ontwerpen voor geprefabriceerde massawoningen, uitgewerkt in samenwerking met de Utrechtse architect P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Tot zijn beroemdste ontwerpen behoorden zijn Rietveld Schroderhuis, Utrecht (1924), nu UNESCO Werelderfgoed, en zijn Rood-blauwe stoel (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Hoog invloedrijk, de Gemeentelijke Woningbouw Architect voor Rotterdam, JJP Oud was een belangrijke deelnemer aan de invloedrijke modernistische Weissenhof Landgoed Tentoonstelling (1927).
Sociale Woningbouw Architectuur (1918-30)
Een antwoord op de Europese naoorlogse woningbouwcrisis in de jaren 1920 was een reeks van minimale kosten sociale woningbouwprojecten ontwikkeld in een aantal grote stedelijke centra. Op het vasteland namen deze de vorm aan van grootschalige flatgebouwen.
Bekende voorbeelden van sociale woningbouw
De Bauhaus-ontwerpschool (1919-1933)
De Bauhaus-ontwerpschool was een zeer invloedrijk centrum van de interbellum-modernistische architectuur. Het ontwerpethos werd uitgedragen door een aantal belangrijke leden van het onderwijzend personeel die in de jaren 1930 naar de Verenigde Staten emigreerden. Door de combinatie van ideeën van het Russische constructivisme, de Nederlandse De Stijl-groep, en de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright (1867-1959), evenals een houding ten opzichte van ambachten gemodelleerd naar de Arts & Crafts beweging en de Deutscher Werkbund, Bauhaus ontwerp – met zijn strakke lijnen en opzettelijke afwezigheid van ornament – uiteindelijk ontwikkeld tot de International Style van de moderne architectuur, en later verspreid naar de Verenigde Staten, waar het werd ontwikkeld door Walter Gropius, Mies van der Rohe, en andere Europese emigranten zoals Richard Neutra.
Bauhaus Stijl Architecten
Walter Gropius (1883-1969)
Ontwierp Bauhaus Complex, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Leerde de vorkurs van het Bauhaus; directeur van het New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Zwitserse marxistische hoogleraar architectuur, later directeur, aan het Bauhaus.
Art Deco-architectuur (1925-1940)
Art Deco werd beïnvloed door een combinatie van bronnen, met inbegrip van de geometrie van het kubisme, de “beweging” van het futurisme, evenals elementen van oude kunst, zoals Pre-Columbiaanse en Egyptische kunst. De architectuur werd ook geïnspireerd door de ziggurat ontwerpen van Mesopotamische kunst. Art Deco, net als Art Nouveau, omarmde alle soorten kunst, maar in tegenstelling tot zijn voorganger, het was puur decoratief, zonder theoretische of politieke agenda.
Art Deco Buildings
Totalitarian Architecture (1933-60)
Architectonisch ontwerp onder dictators als Adolf Hitler, Joseph Stalin en voorzitter Mao werd ontworpen om hun politieke onderdanen ontzag in te boezemen en indruk buitenlandse bezoekers. Gebouwen moesten daarom op een reusachtige schaal worden ontworpen en gebouwd, en vaak werden er elementen van de Griekse architectuur in verwerkt. Bovenal belichaamde de totalitaire architectuur de fantasieën en megalomanie van de politieke leider.
Voorbeelden van totalitair architectonisch ontwerp
Internationale Stijl van Moderne Architectuur (1940-70)
De Internationale Stijl verscheen voor het eerst in Duitsland, Nederland en Frankrijk, gedurende de jaren 1920, en werd vervolgens geïntroduceerd in de Amerikaanse architectuur in de jaren 1930, waar het de dominante mode werd tijdens de grote naoorlogse stedelijke ontwikkelingsfase (1955-1970). Ondanks de pogingen van Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone en anderen om deze stijl ook op woongebouwen toe te passen, werd hij voornamelijk gebruikt voor “kantoorgebouwen voor bedrijven” en was hij ideaal voor de architectuur van wolkenkrabbers vanwege zijn strakke “moderne” uiterlijk en het gebruik van staal en glas. De internationale stijl werd bepleit door Amerikaanse ontwerpers als Philip Johnson (1906-2005) en, in het bijzonder, door de Tweede Chicago School of Architecture, geleid door de dynamische emigrant ex-Bauhaus architect Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Bekende gebouwen in internationale stijl
High-Tech Architecture (vanaf 1970)
Geworteld in de avant-gardestructuren van de 19e eeuw, zoals de Eiffeltoren en het Paleis van Cystal, is de hi-techarchitectuur gebaseerd op de expressieve kwaliteiten van geavanceerde technologieën en materialen. Zoals gedemonstreerd door James Stirling (1926-92) – zie zijn glazen structuur van de faculteit ingenieurswetenschappen van de Leceister universiteit (1959-63) – worden traditionele bouwmethoden (zoals metselwerk) verlaten ten gunste van nieuwe materialen en technieken, zoals staal, lichtmetalen panelen, glas en plastic derivaten. Nieuwe bouwvormen worden bepaald door de vorm van de gebruikte onderdelen. Een belangrijke tentoonstelling die deze nieuwe aanpak bevestigde was Expo 67, die in Montreal werd gehouden. Hi-tech architectuur wordt gesymboliseerd door het Pompidou Centre in Parijs, ontworpen door Renzo Piano en Richard Rogers in samenwerking met ingenieurs Ove Arup & Partners.
Bekende High-Tech Buildings
USA Pavilion (Expo 67, Montreal) door Buckminster Fuller.
Olympiapark, München (1968-72) door Gunter Behnisch en Frei Otto.
Pompidou Centre, Parijs (1971-78) door Renzo Piano en Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) door Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) door Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Londen (1993) door Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) door Renzo Piano.
Allianz Arena, München (2005) door Herzog & de Meuron.
Deconstructivisme (1980-200)
Een iconische stijl van driedimensionale postmodernistische kunst, die zich afzet tegen de geordende rationaliteit van modern design. Het Deconstructivisme kwam op in de jaren 1980, met name in Los Angeles Californië, maar ook in Europa. Gekenmerkt door niet-rechtlijnige vormen die de geometrie van de structuur vervormen, is het uiteindelijke uitzicht van deconstructivistische gebouwen doorgaans onvoorspelbaar en zelfs schokkend. Deze ongewone vormen zijn mogelijk gemaakt door het gebruik van ontwerpsoftware die uit de lucht- en ruimtevaartindustrie afkomstig is. De tentoonstelling die deze nieuwe aanpak voor het eerst bij het publiek introduceerde was de Deconstructivist Architecture tentoonstelling, samengesteld door Philip Johnson en Mark Wigley, en gehouden in het Museum of Modern Art, New York, in 1988. De beroemdste deconstructivistische ontwerper in Amerika is waarschijnlijk Frank O. Gehry (geb. 1929); in Europa zijn de toparchitecten waarschijnlijk Daniel Libeskind (geb. 1946), en het bureau Coop Himmelblau, opgericht door Wolf Prix, Helmut Swiczinsky en Michael Holzer.
Bekende voorbeelden van deconstructivisme
Blobitectuur (jaren negentig)
Een stijl van postmodernistische architectuur die wordt gekenmerkt door organische, ronde, uitpuilende vormen. Blobarchitectuur (ook wel blobisme of blobismus genoemd) werd voor het eerst gedoopt door William Safire in de New York Times in 2002 (hoewel architect Greg Lynn de term “blob architecture” al in 1995 gebruikte) de stijl dook voor het eerst op in het begin van de jaren negentig. Ontwikkeld door postmodernistische kunstenaars aan beide zijden van de Atlantische Oceaan, is de constructie van de niet-geometrische structuren van blob-architectuur sterk afhankelijk van het gebruik van CATID-software (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Bekende voorbeelden van blobarchitectuur
Waterpaviljoen (1993-1997) van Lars Spuybroek en Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) van Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) van Peter Cook en Colin Fournier.
Busstation Spaarne Ziekenhuis (2003) door NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) door Norman Foster.
Philologische Bibliotheek, Vrije Universiteit, Berlijn (2005) door Norman Foster.
Late 20e-eeuwse supertorens
Structuurtechnieken, ontwikkeld door Amerikaanse architecten als Fazlur Khan (1929-82) van Skidmore, Owings & Merrill, hebben geleid tot de bouw van een nieuwe generatie supertorens of “torens”. Deze nieuwe buisvormige ontwerpen, die ook de hoeveelheid staal die in wolkenkrabbers nodig is aanzienlijk hebben verminderd, hebben architecten in staat gesteld los te breken van het gewone “doosvormige” ontwerp. Nu moderne torens regelmatig meer dan 100 verdiepingen hoog zijn, blijft de grootste beperking voor opwaartse groei de veiligheid en het gebrek aan procedures voor noodevacuatie.
Tallest Towers Built in the 20th-Century