Nu 2015 voor de deur staat, leek het ons een goed moment om terug te blikken op de films die het millennium ons heeft gebracht. We hebben in de archieven gegraven en hernemen onze Best of the 2000s, van lang geleden in 2009, toen de Playlist nog een kleine Blogspot-site was die met plakband en touwtjes bij elkaar werd gehouden. Elke lijst bevat de top 10 films van elk jaar (het is mogelijk dat we ze na een half decennium in een andere volgorde zouden zetten en zelfs enkele films zouden veranderen, maar we wilden de originele stukken zo veel mogelijk onaangeroerd laten). Bekijk 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 en 2005 als je ze gemist hebt, en vandaag gaan we verder met 2006. Het originele stuk volgt hieronder, en dank aan medewerkers van vroeger en nu die bijdroegen.
Het midden van de jaren ’80 waren ongelooflijk sterk voor films – we behandelden 2005 gisteren, en moesten de lijst uitbreiden omdat het zo’n goed jaar was, terwijl 2007 (komt morgen) een aantal van de allerbeste films van het hele decennium had. Tussen die twee in is 2006 minder goed, maar na verloop van tijd is gebleken dat het een echt goed jaar was voor genrefilms. Jonge auteurs namen de western, de detectivefilm, de sci-fi flick, de gangsterfilm, en zelfs het genre van de “inspirerende leraar”, en maakten er films van die even slim en subversief waren als die hieronder. Zelfs de Bond film werd opnieuw uitgevonden, en met meer succes dan iemand zich had kunnen voorstellen.
Elders won Martin Scorsese eindelijk een langverdiende Oscar voor “The Departed,” en Ken Loach pakte de Palme d’Or voor “The Wind That Shakes The Barley” (hoewel beide voorbeelden zijn van filmmakers die meer worden beloond voor werk uit het verleden dan voor hun beste films; vooral gezien de aanwezigheid van Cannes films, “Volver”, “Pan’s Labyrinth” en “Red Road”)
Blockbuster-wise, de opgeblazen “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest’ de boventoon, maar verloor het grootste deel van de charme van het origineel, terwijl ‘X-Men: The Last Stand’ en ‘Mission: Impossible III ook onbevredigende vervolgen bleken te zijn, en “The Da Vinci Code” veel geld opbracht, ondanks het feit dat het met gemak een van de slechtste films van het decennium was. Aan de positieve kant bleek “Borat” de sleeper hit van het jaar, en “The Devil Wears Prada” verraste door te bewijzen een van de beste chick flicks (man, we haten die term) in tijden te zijn.
10. “The Fountain”
Tomas duikt diep de jungle in, op zoek naar de Fontein van de Eeuwige Jeugd, Tommy (Hugh Jackman) probeert de moderne wetenschap op de spits te drijven om een einde te maken aan het lijden van zijn vrouw (Rachel Weisz), terwijl Tom door ruimte en tijd zeilt op jacht naar Xibalba, de boom die leven zal brengen aan zijn al lang overleden minnares. De discussie of ze alle drie echt zijn, en dezelfde persoon, is er een met meerdere kanten en een die alleen maar onderstreept dat er meerdere interpretaties mogelijk zijn van Darren Aronofsky’s intense meditatie over liefde, sterfelijkheid en acceptatie. The Fountain, oorspronkelijk opgezet als een groot budget post-“Matrix” sci-fi avontuur met Brad Pitt, werd uiteindelijk een veel bevredigender klein project. Een intiem, eeuwenoud verhaal over hoe de dood werkelijk de weg naar ontzag is.
9 “The Lives of Others”
Met zijn traagbrandende paranoia en perfecte vertolkingen werkt Florian Henckel von Donnersmarcks Oscarwinnende “The Lives of Others” (hij versloeg onder andere “Pan’s Labyrinth”) het grootste deel van zijn speelduur als een politieke suspensefilm. Het verhaal van een Oost-Duitse geheime politieagent (Ulrich Muhe, die zes maanden na deze meeslepende episode zou overlijden) die het grootste deel van de film het leven afluistert van een artistiek koppel (Sebastian Koch en Martina Gedeck), een toneelschrijver en actrice die ervan verdacht worden westerse sympathieën te koesteren, kruipt echt onder je huid. Naarmate de tragedie toeneemt, en de grens tussen luisteren en betrokken raken vervaagt, stijgt de spanning. Maar het is de laatste scène, te verwoestend om te onthullen aan degenen die nog niet hebben gekeken, die de emotionele suckerpunch levert. Was elke historische thriller maar zo aangrijpend.
8. “Children Of Men”
Voor een film die, ogenschijnlijk althans, sciencefiction is (hij creëert een van de meest coherente, fascinerende futuristische dystopieën die ooit op het scherm te zien waren), vat “Children of Men” ons tijdperk van de oorlog tegen terreur en immigratiepaniek beter samen dan om het even welk hedendaags drama dat zou kunnen. Het is onmogelijk om er over te praten zonder de bravourevolle, CGI-geassisteerde tracking shots te noemen, die de kijker nog dieper onderdompelen in deze sombere, verschrikkelijke kijk op Groot-Brittannië in 2027. De film concentreert zich op de eerste zwangere vrouw op aarde na twee decennia van wereldwijde menselijke onvruchtbaarheid en is een fel politieke en grimmige film, maar ook een die niet bang is om speels te zijn (de Pink Floyd-hommage, bijvoorbeeld, of Michael Caine die rockt op Aphex Twin), en die wonderbaarlijk genoeg even spannend, grappig en ontroerend blijft in gelijke mate. Ondanks de uitstekende kritieken bij de release, werd Alfonso Cuarón’s meesterwerk verwaarloosd door het publiek, maar het zal alleen maar beter en rijker worden naarmate we verder evolueren naar de toekomst die het voorspelt.