Traditional Art vs Digital Art – Finding the Best Path for You!

Dit bericht bevat affiliate links. Wij kunnen een kleine commissie ontvangen voor aankopen gedaan via deze links zonder extra kosten voor u. Lees onze openbaarmaking om meer te weten te komen.

Dus je hebt besloten dat je wilt beginnen aan je reis als kunstenaar. Maar hoe kies je tussen traditionele en digitale kunst? In dit artikel lopen we je door deze besluitvorming en krijg je het maken van kunst in een mum van tijd.

Traditionele kunst vs Digitale kunst – Wat zijn de verschillen?

Simpel gezegd, traditionele kunst maakt gebruik van traditionele media (denk penselen, potloden etc.) om kunst te maken. Dit zijn middelen die al eeuwen bestaan en gebruikt worden. Digitale kunst is afhankelijk van technologie. Kunstenaars gebruiken invoerapparaten zoals tabletcomputers om digitale stukken te maken.

Voordelen en Nadelen

Zoals altijd het geval is, hebben deze twee categorieën kunst een aantal zeer duidelijke voor- en nadelen. Dit is altijd een goed beginpunt voor wie niet zeker weet welk pad hij wil volgen, want vaak zul je op een voor- (of nadeel) stuiten dat je in de ene richting boven de andere trekt. Dit is zeker geen uitputtende lijst van alle dingen die je zou kunnen overwegen, maar het zou je een goed gevoel moeten geven voor algemene thema’s.

Voordelen van traditionele kunst

Hier volgen enkele van de voordelen van traditionele kunst. Dit zijn de dingen die traditionele kunst een plezier maken om te maken, en die niet helemaal kunnen worden gerepliceerd door het digitale equivalent.

The “One of a kind” Factor

Hetgeen we de “one of a kind”-factor noemen, is het idee dat elk traditioneel kunstwerk dat je maakt 1/1 (één van één) is. Een echt origineel dat nooit kan worden vervangen of perfect kan worden gerepliceerd, zelfs niet door de oorspronkelijke kunstenaar. Dit is een grote aantrekkingskracht voor veel kunstenaars en fans van het ambacht. Wanneer u met traditionele media creëert u inherent onbetaalbare een van een soort stukken en dat is een echt krachtig gevoel.

Dit gevoel gaat over in de commerciële waarde van stukken, waar een enkele opdracht stuk van de traditionele kunst zal bijna altijd gaan voor meer dan een afdruk van een digitaal stuk.

Getting Hands On

Het maken van traditionele kunst is een meer tactiele ervaring waarbij vaak meer van je zintuigen betrokken zijn. Er is iets te zeggen over de handen op. Het voelen van verschillende texturen, of het nu droge media zoals houtskool of potlood, of natte media zoals aquarel. Elk medium heeft ook zijn eigen geuren en geluiden, wat het creatieproces aangenamer maakt. Het digitale scheppingsproces kan in vergelijking daarmee nogal koud aanvoelen.

Probleemoplossing

Dit is meer een verwijzing naar kunst als ambacht. Er zijn mensen die zeggen dat een vakman zijn “weten hoe je gracieus van je fouten herstelt” is. Dit is waar op vele gebieden, maar ook oversteekt in de kunst. Traditionele media hebben geen knop om ongedaan te maken. Ze dwingen je om problemen op te lossen en de fouten die je maakt aan te passen. En je zult fouten maken. Dit is een waardevol leerproces voor een kunstenaar en iets dat in de digitale wereld gemakkelijk kan worden vermeden (ten nadele van een kunstenaar, naar mijn mening).

Fouten maken hoort bij het leven, en leren hoe aan te passen of te incorporeren is een belangrijke vaardigheid voor een kunstenaar om te ontwikkelen.

Nadelen van traditionele kunst

Traditionele kunst heeft natuurlijk ook zijn tekortkomingen. Hier zijn er een paar die u zou kunnen overwegen.

Beperkingen van het medium

Net zoals elk traditioneel medium uniek is, hebben ze ook elk hun eigen beperkingen. Potloodstrepen kunnen maar tot op zekere hoogte vervagen. Houtskool kan maar zo donker zijn. En papier kan maar tot een bepaald niveau nat zijn voordat het een probleem wordt bij het aquarelleren.

Weliswaar zijn er beperkingen bij digitale creatie, maar kunstenaars hebben de beschikking over een zich steeds verder ontwikkelend pakket gereedschappen, dat elk probleem tracht op te lossen.

Duurzaamheid

Duurzaamheid is ook een belangrijke overweging. Traditionele kunst is vaak even kwetsbaar als uniek. Als een werk eenmaal af is, is het een verloren strijd tegen zonlicht, lucht en tijd. Hoewel er technieken zijn om stukken te conserveren, zijn deze vaak kostbaar en tijdrovend.

Dit is ook alleen maar de verwachte aantasting. Het onverwachte kan een stuk ook ruïneren. Per ongeluk koffie morsen, een ondeugend kind met een krijtje of zelfs gewoon verkeerd opbergen kan ook schade veroorzaken.

Wanneer uw kunst als 1s en 0s wordt opgeslagen, is dit allemaal niet echt een zorg. Zolang je een ijverige back-up routine en beveiliging van de gegevens op zijn plaats hebt, zou je geen problemen moeten hebben.

Consistente look

Zoals we al zeiden traditionele kunst is gevuld met textuur en nuance. Dit betekent dat consistentie in uitstraling moeilijk kan zijn. Vooral belichting kan een grote factor zijn in hoe een werk eruit zal zien. Met de mogelijkheid van grote verschillen wanneer, bijvoorbeeld, de overgang van het witte licht van een studio naar de gloeilampen gevonden in de meeste huizen.

Het maken van een puinhoop

Net zoals de tactiliteit van traditionele kunst kan worden beschouwd als een positief, kan het ook een negatief. Kunst is rommelig, neemt ruimte in beslag, en moet vaak worden opgeruimd als je klaar bent. Dit is duidelijk meer een probleem met natte media, maar geldt tot op zekere hoogte over de hele linie.

Voordelen van digitale kunst

Nu laten we eens kijken naar een aantal van de dingen die digitale kunst geweldig maken.

Gemak

Digitale kunst is, net als de technologie waar het op is gebaseerd, erg handig. Er is geen rommel, geweldige mogelijkheden om onderweg kunst te maken, en je hoeft niets in te stellen. Je hoeft alleen maar te beginnen.

Deze lage instapdrempel kan echt nuttig zijn, vooral voor beginners. Jezelf motiveren om je ipad aan te zetten om te oefenen is veel makkelijker dan je kwasten, papier, verf en water klaarzetten om te gaan schilderen. Alleen al daardoor is de kans groter dat u gaat oefenen. Het versnelt je ontwikkeling als kunstenaar.

Deelbaar

Dit punt bestaat uit twee delen. Het eerste is de onmiddellijke deelbaarheid van digitale kunst. Het bestand staat al op je computer. Een paar keer klikken en je kunt het delen met de wereld via de sociale media van je keuze.

Hoewel je een foto kunt maken of een traditioneel werk kunt scannen, is dit altijd minder dan het origineel. Dat brengt ons bij punt twee. Met digitale kunst kun je het “origineel” oneindig vaak delen en zelfs verkopen. Dit is een zeer krachtige mogelijkheid voor kunstenaars om hun tijd los te koppelen van hun inkomsten als ze creëren voor de kost.

Flexibel

Digitale creatiemiddelen zijn niet alleen enorm flexibel, maar ze zijn ook voortdurend in ontwikkeling. Het is waar dat de gereedschappen die in de traditionele kunst worden gebruikt, ook beter worden (bijvoorbeeld de verbetering van synthetische penselen). Maar de snelheid van verbetering komt niet in de buurt van de snelheid van de digitale.

De meeste software heeft een bijna overweldigende portfolio van gereedschappen voor u om te gebruiken. Dat betekent een bijna eindeloos aantal manieren om je kunst te maken en te manipuleren. Het mooie is dat dit geldt voor het hele kostenspectrum. Terwijl er bijna altijd een industriestandaard software is, is er ook een gezonde keuze aan open source (gratis software) beschikbaar voor digitale kunstenaars. Deze gratis software wordt echt goed, in veel gevallen kunnen kunstenaars “echt werk” doen zonder zich ooit aan betaalde software te wagen.

Goedkopere

Bij een langetermijnvisie is digitale kunst bijna altijd de goedkopere optie. Traditionele kunst is een wereld van verbruiksgoederen, je hebt altijd meer verf, papier of doek nodig. In het hogere segment kunnen deze verbruiksgoederen erg prijzig worden.

In de digitale kunst zijn de kosten van te voren bekend. De aanschaf van een tablet en software voor digitale kunst brengt kosten met zich mee. Maar daarna zijn de kosten zeer laag. Behoudens upgrades in de toekomst, en eventuele abonnementskosten op software, hoef je nooit meer benodigdheden te kopen.

Carrièremogelijkheden

In voor- en tegenspoed leven we nu in een digitale wereld. Dat betekent dat een persoon gewapend met een laptop vol digitale creatie tools die ze effectief kunnen gebruiken, zoals de Adobe-suite, een aantal echt geweldige carrièremogelijkheden zal hebben.

Er is behoefte aan kunst voor elke website, podcast, blog, social media-account. En niet te vergeten de fysieke media zoals tijdschriften. Er is natuurlijk een enorme hoeveelheid concurrentie, maar er is ook een enorme kans om je eigen kleine niche carve. Veel digitale kunstenaars werken in eigen beheer of verdienen de kost op freelance basis.

Terwijl er natuurlijk ook nog mogelijkheden zijn in de traditionele kunst, zoals werken in opdracht. Deze kansen zijn niet zo gebruikelijk.

Nadelen van Digitale Kunst

Zoals altijd zijn er ook een paar nadelen aan digitale kunst. Hier zijn enkele van de dingen die me te binnen schieten.

Bewust zijn in het ambacht

Dit is een van de meer meta punten. Er zijn veel dingen in de kunst die worden geleerd door doelbewuste oefening en herhaling. Met de altijd aanwezige “undo” knop in de meeste software, kan het makkelijk zijn om er afhankelijk van te worden. Wat later een probleem kan zijn.

De look

Laten we zeggen dat sommige mensen niet houden van de look van digitale kunst. Vaak zeggen ze dat het koud aanvoelt. Er zijn dingen die kunnen worden gedaan om dit enigszins te verhelpen, maar totdat je op een zeer hoog niveau komt, zullen je stukken er altijd ‘digitaal’ uitzien. Als dit een afknapper is, dan is digitale kunst waarschijnlijk niets voor jou.

Geen tastbaar eindproduct

Als je klaar bent met een digitaal kunstwerk, dan kijk je naar een scherm. Voor sommige mensen is dit soort ongrijpbare gevoel niet zo bevredigend als het afmaken van een “echt” stuk.Als dit u is dan is traditionele kunst misschien een betere keuze voor u.

U heeft natuurlijk wel de keuze om uw stukken af te drukken. Maar het is een kunst op zich om dingen die je hebt afgedrukt er precies zo uit te laten zien als je zou willen. Dit kan ook een vrij kostbare aangelegenheid zijn.

Zijn dit werkelijk concurrerende kunsten?

Nee, dat denk ik niet. Er zijn maar heel weinig gevallen waarin de twee direct met elkaar concurreren. Er is genoeg ruimte voor beide soorten kunsten. Er zijn genoeg kunstenaars in beide kampen, om nog maar te zwijgen van degenen die in beide ploeteren. Kunst kan bevredigend, leuk en mooi zijn, hoe je het ook maakt.

Naar mijn mening sluiten traditionele kunst en digitale kunst elkaar ook niet uit. Dingen die je leert over je ambacht, zoals hoe je een stuk componeren, zal goed over te dragen aan beide vormen.

Waar moet je beginnen?

Hoplijk, onze voors en tegens van traditionele kunst vs digitale kunst hielp je bij het maken van je beslissing.

Als u nog steeds geen sterke voorkeur hebt, kunt u het beste gewoon kiezen wat het gemakkelijkst is om mee te beginnen. Onthoud dat de beslissing niet definitief is, en dat dingen die je als beginner leert echt overdraagbaar zijn. Kijk eens rond in huis. Als je wat kunstbenodigdheden hebt rondslingeren. Mooi, dan wordt het traditionele kunst. Heb je een tablet met een fatsoenlijke stylus bij de hand? Digitale kunst helemaal.

Ik denk dat het belangrijkste is om gewoon te beginnen, oefenen, en plezier hebben!