Sommige mensen kunnen vallen in de klassieke fout van te geloven dat het produceren van muziek is een technisch-georiënteerd proces. Het belang van musicproduction begon zich duidelijker te maken in het tijdperk van elektronische muziek.Seeking de hulp van een muziekproducent en het verwachten van een standaard baan is niet gewoon gaat gebeuren. Hoewel muziekproductie een ingewikkeld, moeizaam proces is waarbij verschillende technieken moeten worden bestudeerd, komt het proces toch neer op creativiteit. Dit intuïtieve, creatieve proces berust op het gebruik van verschillende mastering- en productietechnieken die van producent tot producent verschillen. Soundlayering is een van de belangrijkste en meest kritische vaardigheden in het produceren van muziek.Hier zullen we verder ingaan op de ernst van soundlayering en hoe het de uiteindelijke opnames van je muziek kan veranderen.
Sound Layering in Music Production
Op dezelfde manier als elk creatief proces begint muziekproductie waarschijnlijk met eenvoudige schetsen van de visie die je tot leven zou willen brengen. Na het samenstellen van de basisstructuur en vorm van je track, zul je verschillende stadia moeten doorlopen, totdat je het eindproduct bereikt dat je probeert te bereiken. Sommige mensen gaan gewoon roekeloos door deze fasen zonder zich zorgvuldig te concentreren op elke beslissing die ze maken, in de hoop dat ze alles kunnen oplossen in de mix- en productiefasen. Deze benadering van muziek maken kan niet verder af staan van de juiste manier om het te doen. Om het belang van sound layering te begrijpen, moeten we eerst ingaan op de belangrijke rol van muziekproductie in het muziekmaakproces.
Belang van sound layering
Muziekproductie is de laatste fase van het maken van hoogwaardige tracks.Maar, zonder dat, is het concept van het maken van kwaliteitsopnamen gewoon niet mogelijk. Producers houden meestal toezicht op het hele proces van muziek maken, waardoor ze in een kritieke positie verkeren om ervoor te zorgen dat elke fase correct wordt uitgevoerd. Sound layering is een belangrijke techniek bij het produceren van muziek, om leven en wat groove aan je tracks te geven. Om de layering-techniek goed te begrijpen, moet je meer lezen over de twee belangrijkste overwegingen die bij dit proces een rol spelen. De eerste is frequentie-lagering, wat de enige manier is om een gevoel van vaardigheid en kwaliteit in je tracks te brengen, door de samenstelling van de frequentie in je mix te beheren. De tweede is het begrijpen van de amplitude van het geluid.
The Art of Frequency Layering
Het concept van layering kan eenvoudig worden samengevat als het kopiëren en plakken van een bepaald deel dat uit je mix is gehaald in verschillende en meervoudige muzieksporen. Na het beheersen van deze techniek, zul je beginnen te begrijpen welke delen je precies moet benadrukken en hoe je het gewenste effect kunt bereiken door verschillende lagen te tweaken. Als je deze techniek goed toepast, kun je je tracks meer dimensies en een rijker geluid geven. Elke muzikant die muziektheorie studeert, begrijpt de beperkingen van elk instrument en hoe moeilijk het is om een track te produceren met verschillende instrumenten. Het harmoniseren van verschillende instrumenten om vloeiende overgangen te bereiken wordt gedaan door geluidslagen door middel van het aanpassen van frequenties.
Synergizing Your Track
Sommige muzikanten nemen de mantra van “minder is meer,” terwijl anderen meer neigen naar drukke mixen. Dit gebied van het produceren van muziek is een soort van riskant. Hoewel drukke mixen prachtig en betoverend kunnen zijn, is er een dunne scheidslijn tussen een goed geproduceerde, kwalitatief hoogstaande track en een overbelaste track die gewoon als ruis klinkt. Zonder kennis van geluidslagen is het bijna onmogelijk om je van deze grens bewust te zijn. Je track kan gemakkelijk overweldigend en gewoonweg irritant worden voor luisteraars. Om te begrijpen hoe layering correct kan worden uitgevoerd, zul je tijd moeten besteden aan het experimenteren met verschillende geluiden, lagen en technieken totdat je je ideale geluid bereikt, dat gemakkelijk je muzikale handtekening kan worden.
Hans Zimmer, bijvoorbeeld, is een van de muzikanten die drukke mixen en hun volledige potentieel waardeert. In ruil daarvoor hebben fans geleerd om zijn muziek gemakkelijk te waarderen, zonder hoofdpijn te lijden. De kunst van het layeren ligt in het leren manipuleren van elke laag om iets extra’s aan je track toe te voegen. Deze techniek resulteert uiteindelijk in tracks met een rijker geluid en meer groove.
Artiesten die zich bezighouden met verschillende stadia van het maken van muziek, zoals mixen, masteren en produceren, doen vaak al het werk achter de schermen zonder voldoende erkenning. Toch zijn deze muzikanten de echte helden achter alle kwaliteitstracks waar we naar luisteren en van genieten. Daarom is de kunst van het masteren van geluid en het correct gebruiken ervan om verschillende delen van tracks te accentueren, uiterst belangrijk voor het proces van muziek maken, en dit mag niet worden verwaarloosd.