Zacznij prosto
Przejście do projektowania 3D jest takie samo jak nauka nowego języka. Uczysz się liter, słów, struktury zdań, kontekstu i wymowy. Uczysz się jak to brzmi i jak to się czuje. Następnie połączyć je razem, aby napisać bestseller.
Początek projektowania 3D nie jest inny. Musisz nauczyć się różnych elementów i technik, aby przynieść projekty do życia. Zacznij od tworzenia podstaw, takich jak trójkąty, piramidy i sześciany. Trzymaj projekty proste, aż będziesz miał pewność, aby zmierzyć się z większą złożonością. Musisz zrozumieć proces i zbudować swoje umiejętności. Po ich opanowaniu przejdź do opanowania bardziej złożonych kształtów i koncepcji.
Zachowaj cierpliwość
Unikaj niecierpliwości, projektowanie 3D jest złożone i nie dzieje się z dnia na dzień. Daj sobie czas na poznanie procesów i technik, aby osiągnąć sukces. Ucz się i buduj te umiejętności mocno od samego początku. Bez nich nie można produkować złożonych prac.
Gdy to staje się zbyt wiele i frustrujące, nie poddawaj się. Kontynuuj pracę przez to i wszystko przyjdzie razem we właściwym czasie.
Ale ważne jest, aby kontynuować budowanie swoich umiejętności projektowania 3D. Im lepsze są twoje umiejętności, tym łatwiej jest zmierzyć się z tym złożonym pomysłem, który utknął w twojej głowie.
Bądź eksperymentalny
Baw się dobrze, nie bój się być eksperymentalny. Możesz się wiele nauczyć, eksperymentując z różnymi funkcjami oprogramowania. Wypróbuj różne techniki i narzędzia, aby dowiedzieć się, jak z nich korzystać. Odkryj, co one robią bez konkretnego celu w umyśle. Odłóż trochę czasu w każdym tygodniu, aby nauczyć się nowej techniki.
Ustalaj cele krótkoterminowe
Ustalaj cele krótkoterminowe, gdy zaczynasz projektowanie 3D. Chociaż możesz mieć na myśli długoterminowy projekt, potrzebujesz odpowiednich umiejętności. Ustal ramy czasowe, aby nauczyć się każdej nowej techniki, abyś mógł wygodnie używać jej do tworzenia. Nauka odpowiednich umiejętności wymaga czasu, gdy chcesz tworzyć złożone dzieła 3D.
Nie ignoruj topologii
Uzyskanie topologii i przepływu krawędzi jest ważne dla płynnej animacji. Jest to przepływ, struktura i organizacja wszystkich elementów, które nadają jej życie. Nie ignoruj topologii. Pobierz go prawo i modyfikowanie projektu łatwe. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać podczas projektowania:
- Zrób wszystkie twarze quad (czterostronne wielokąty), aby uniknąć pozostawiania artefaktów, takich jak szczypanie. Kwadraty są jedynymi kształtami, które dzielą się idealnie.
- Używaj dodatkowych okrągłych pętli nad stawami, takimi jak łokcie i kolana, aby zginanie było bardziej płynne.
- Staraj się dzielić równo.
- Czyść artefakty.
- Unikaj używania N-kątów, które są wielokątami o pięciu lub więcej bokach. Są one trudniejsze do wymodelowania i zwykle ukryte w stawach i pachach, więc nie widać, że szczypią.
Nie zawsze pojedyncza bezszwowa siatka
Ukończone modele nie muszą być pojedynczą bezszwową siatką. Spójrz na to, co projektujesz i zastanów się, jak to działa w prawdziwym świecie. Jak to jest skonstruowane? Użyj tego jako przewodnika dla swojego projektu. Forma podąża za funkcją, więc modeluj części jako dwie części, jeśli musisz.
Jedynym przypadkiem, gdy to nie działa, jest sztuka w grach i druk 3D. Muszą to być pojedyncze bezszwowe modele siatkowe, aby uzyskać najlepsze rezultaty.
Oświetlenie robi różnicę
Gdy twój projekt 3D wygląda płasko i bez życia, zmień oświetlenie, aby dodać mu życia. Zmiękcz światło, aby nadać mu realistyczne wrażenie. Istnieją zazwyczaj trzy popularne opcje oświetlenia:
- Światło otoczenia to oświetlenie z różnych kierunków, gdy nie widać jego źródła.
- Światło kierunkowe wykorzystuje bezpośrednie oświetlenie, które nie skupia się na czymś konkretnym w projekcie.
- Światło onimowe nie rzuca cieni. Użyj go jako oświetlenie wypełniające lub jako źródło światła.
Zabaw się w eksperymentowanie z różnymi efektami różnych świateł. Zmień kolor, obróć je w dół lub w górę, zmień intensywność, aby uzyskać wygląd i uczucie, którego pragniesz. Dobre oświetlenie nadaje sztuce 3D jej realizm.