- Od Fonwizina i Czechowa do Tołstoja, wszystkie na scenie.
- 1. Minor, Teatr Mały, Moskwa
- 2. Biada od Wita, Teatr Mały i Teatr Sowremennik, Moskwa
- 3. Inspektor rządowy, Teatr Aleksandryjski, Sankt Petersburg
- 4. Maskarada, Teatr Aleksandryjski, St. Petersburg
- 5. Ożenek, Lenkom Theater, Moskwa
- 6. Burza, Teatr Dramatyczny im. Towstonogowa Bolszoj, Sankt Petersburg
- 7. Owoce oświecenia, Teatr Majakowskiego, Moskwa
- 8. Wujaszek Wania, Teatr im. Wachtangowa, Moskwa
- 9. Wiśniowy sad. Mały Teatr Dramatyczny – Teatr Europy, Sankt Petersburg; oraz Teatr Sovremennik, Moskwa
- 10. Vassa Zheleznova, Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego, Moskwa
Od Fonwizina i Czechowa do Tołstoja, wszystkie na scenie.
Najsłynniejsi rosyjscy autorzy napisali nie tylko obszerne powieści, ale także sztuki teatralne. Większość z nich zachowała swoją aktualność i jest wystawiana na całym świecie do dnia dzisiejszego. Russia Beyond poprosiła Grigorija Zasławskiego, wybitnego krytyka teatralnego i dyrektora GITIS-u, moskiewskiego Rosyjskiego Instytutu Sztuki Teatralnej (jednej z największych instytucji teatralnych na świecie), o sporządzenie listy najsłynniejszych rosyjskich sztuk i wskazanie teatrów w Moskwie i Petersburgu, w których można je obejrzeć.
1. Minor, Teatr Mały, Moskwa
Teatr Mały
Pierwsze sztuki dla teatru rosyjskiego powstały w drugiej połowie XVIII wieku. Ich język brzmi jednak dla współczesnego ucha tak archaicznie, że praktycznie nie sposób znaleźć je w dzisiejszym repertuarze. Ale Moll Denisa Fonvizina to rzadki wyjątek. Co więcej, niektóre cytaty ze sztuki są nadal używane w mniej lub bardziej codziennym języku rosyjskim – na przykład słowa głównego bohatera, nastoletniego Mitrofanuszki:
„Nie chcę się uczyć, chcę się żenić.”
Dzisiaj komedię można zobaczyć w Moskwie w Teatrze Małym.
2. Biada od Wita, Teatr Mały i Teatr Sowremennik, Moskwa
Teatr Sowremennik
Biada od Wita, komedia wierszem Aleksandra Gribojedowa, pozostaje jedną z głównych sztuk w repertuarze teatralnym Rosji. Została napisana w 1825 roku w tradycji klasycznej – wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego dnia i w jednym domu, a obracają się wokół jednego wątku miłosnego. Tradycyjne ujęcie sztuki można zobaczyć w Teatrze Małym, a odważną interpretację wybitnego reżysera Rimasa Tuminasa w Teatrze Sowremennik. Na samym początku wersji Tuminasa Famusow, jeszcze nie stary właściciel domu, wchodzi na scenę z siekierą i z wielką determinacją przystępuje do rąbania książek na opał.
3. Inspektor rządowy, Teatr Aleksandryjski, Sankt Petersburg
Teatr Aleksandryjski
Inspektor rządowy Nikołaja Gogola do dziś uważany jest za główną komedię rosyjskiego teatru. Jest to historia drobnego urzędnika, który zostaje pomylony z ważnym inspektorem rządowym tylko dlatego, że przybył na prowincję z (ówczesnej) stolicy Petersburga. Najciekawszą realizację ma dziś Walery Fokin w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu.
4. Maskarada, Teatr Aleksandryjski, St. Petersburg
Teatr Aleksandryjski
Fokin wystawił ostatnio także Maskaradę Michaiła Lermontowa, romantyczny melodramat, który stał się legendarny dzięki wielkiemu rosyjskiemu reżyserowi teatralnemu Wsiewołodowi Meyerholdowi, którego przedstawienie miało premierę w tym samym Teatrze Aleksandryjskim w przeddzień rewolucji lutowej 1917 roku. Spektakl, nad którym Meyerhold pracował przez siedem lat, stał się więc symbolicznym pożegnaniem z Imperium. W swoim przedstawieniu Fokin prowadzi otwarty dialog z tą legendarną inscenizacją, która przetrwała dwie rosyjskie rewolucje i pozostała w repertuarze przez kilkadziesiąt lat.
5. Ożenek, Lenkom Theater, Moskwa
Lenkom Theater
Ożenek to kolejna komedia Mikołaja Gogola, która nie straciła na atrakcyjności przez ostatnie półtora wieku. Opowiada o nieudanych próbach matrymonialnych urzędnika w średnim wieku i jego propozycji małżeństwa z niemłodą już panną młodą, która w męczarniach próbuje wybrać spośród kilku zalotników. Do języka rosyjskiego weszło następujące zdanie wypowiedziane przez aspirującą pannę młodą, oznaczające trudny wybór:
„Gdyby tak połączyć usta Nikanora Iwanowicza z nosem Iwana Kuźmicza i dodać trochę lekkości Baltazara Baltazarowicza…”
6. Burza, Teatr Dramatyczny im. Towstonogowa Bolszoj, Sankt Petersburg
Teatr Dramatyczny im. Towstonogowa Bolszoj
Burza Aleksandra Ostrowskiego to prawdziwa tragedia o zaufaniu i miłości, w której finale bohaterka Katerina rzuca się z klifu do najbardziej znanej rzeki Rosji – Wołgi. Warto zobaczyć tę sztukę w Petersburgu w inscenizacji Andrieja Moguchy, który odkrywa w niej zarówno ozdobne piękno i liryzm rosyjskiego życia, jak i jego przerażającą prowincjonalną chamskość, co ostatecznie prowadzi do zguby bohaterki.
7. Owoce oświecenia, Teatr Majakowskiego, Moskwa
Teatr Majakowskiego
Leo Tołstoj był nie tylko wielkim rosyjskim powieściopisarzem, ale także dowcipnym dramaturgiem. W swojej sztuce „Owoce oświecenia” w lekki sposób opisuje entuzjazm rosyjskich arystokratów dla seansów spirytystycznych. Zobaczcie tę komedię w wykonaniu Mindaugasa Karbauskisa w Teatrze im. Majakowskiego.
8. Wujaszek Wania, Teatr im. Wachtangowa, Moskwa
Teatr im. Wachtangowa
Gdybyśmy mieli zredukować całą dramaturgię światową do dwóch nazwisk, Szekspira i Czechowa, to by zostało. Z jego czterech głównych sztuk – Mewy, Wujaszka Wani, Trzech sióstr i Wiśniowego sadu – nie sposób wybrać tylko jednej, dlatego włączyliśmy do naszego zestawienia dwie w najciekawszych obecnie interpretacjach teatralnych. Wujaszka Wanię wystawia Rimas Tuminas w Teatrze im. Wachtangowa, spektakl, który objechał już pół świata i wszędzie, gdzie był wystawiany, cieszył się powszechnym uznaniem. Główną rolę gra Sergei Makovetsky, jeden z najlepszych rosyjskich aktorów teatralnych.
9. Wiśniowy sad. Mały Teatr Dramatyczny – Teatr Europy, Sankt Petersburg; oraz Teatr Sovremennik, Moskwa
Wiśniowy sad, podobnie jak Czechow w ogóle, cieszy się niesłabnącą popularnością. Warto więc wymienić przynajmniej dwie inscenizacje. Jedna jest w Małym Teatrze Dramatycznym – Teatrze Europy wystawiana przez jego dyrektora artystycznego Lwa Dodina, a druga w Teatrze Sowremiennik.
10. Vassa Zheleznova, Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego, Moskwa
Maxim Gorky Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny
W sztuce Gorkiego udaje się uchwycić gwałtowny wzrost i nie mniej gwałtowny upadek rosyjskiego przedrewolucyjnego kapitalizmu. W ciągu trzech godzin czasu scenicznego bohaterka – bardzo bogata i niezwykła kobieta o imieniu Vassa – zdoła uratować swoją rodzinę przed hańbą, zmuszając męża do zażycia trucizny, a na koniec sama umiera.
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w Russia Beyond 31 maja 2018 roku i został ponownie zamieszczony za zgodą.
Ten post został napisany przez autora w ich osobistym charakterze.Opinie wyrażone w tym artykule są własne autora i nie odzwierciedlają poglądów The Theatre Times, ich pracowników lub współpracowników.
.