Fotografia krajobrazowa często przywodzi na myśl dramatyczne góry, piękne odbicia, rozległe wzgórza. Często towarzyszy im wspaniałe rozgwieżdżone niebo w nocy.
Ale fotografia krajobrazowa nie musi być ograniczona do tradycyjnych form. Abstrakcyjna fotografia krajobrazowa jest opcją dla tych, którzy chcą wyjść poza swoją strefę komfortu i zająć się kreatywną fotografią.
Oto 11 wskazówek dotyczących oszałamiającej abstrakcyjnej fotografii krajobrazowej.
- 11. Zrozumienie abstrakcji i fotografii krajobrazowej
- 10. Try an Aerial Perspective
- 9. Włącz ruch aparatu
- 8. Idź w stronę czerni i bieli
- 7. Fotografuj abstrakcyjne krajobrazy przez szybę
- 6. Usuń skalę
- 5. Play With Bokeh
- 4. Add a Sense of Feeling With Form
- 3. Włącz techniki minimalistyczne
- 2. Użyj płytkiej głębi ostrości
- 1. Eksperymentuj z iluzją
- Wnioski
11. Zrozumienie abstrakcji i fotografii krajobrazowej
Fotografia abstrakcyjna to termin, który sam w sobie może być nieco trudny do zdefiniowania.
Uczyńmy to jednak prostym. Jeśli patrzysz na obraz i masz problem z określeniem, co to jest, że patrzysz na, to jest to fotografia abstrakcyjna.
Fotografowie krajobrazu mają na celu uchwycenie i zilustrowanie ich otoczenia tak blisko rzeczywistości, jak to możliwe. Gatunek ten może obejmować krajobrazy stworzone przez człowieka i sceny naturalne.
Abstrakcyjna fotografia krajobrazowa łączy każdą praktykę, aby przesunąć granice obu. Wprowadza abstrakcyjnych lokatorów, aby podkreślić, przekrzywić lub rozbić sposób, w jaki doceniamy krajobrazy.
Abstrakcyjna fotografia krajobrazowa izoluje i bada wizualne komponenty obrazu krajobrazu. To pozwala nam na nowo wyobrazić sobie sposób, w jaki postrzegamy środowisko wokół nas.
10. Try an Aerial Perspective
Aerial landscape photography capttures an environment that many will never encounter in person. Transformacyjna natura wysokości tworzy wyabstrahowany i często nierozpoznawalny krajobraz.
Ujawnia kształty, tekstury, kolory i wzory, które są niemożliwe do zobaczenia z ziemi.
Perspektywy lotnicze spłaszczają środowisko 3D do płótna 2D. A wraz ze zwiększoną dostępnością fotografii dronem, lotnicza abstrakcyjna fotografia krajobrazowa staje się coraz bardziej wykonalna.
Jeśli szukasz fotografii unikalnej, abstrakcyjnej perspektywy i posiadasz drona, wyjdź tam i zobacz, jakie obrazy ukrywa Twoje otoczenie.
9. Włącz ruch aparatu
Ruch aparatu obejmuje celowe poruszanie aparatem podczas długiej ekspozycji. Ta technika fotografii artystycznej wprowadza fizyczność do obrazu. Tworzy to dynamiczną abstrakcyjną fotografię krajobrazową.
Camera movement imbues a unique type of energy into image-making. To tworzy abstrakcyjną fotografię, która komunikuje doświadczenie procesu do widza.
Wyniki techniki ruchu kamery widziane poniżej zostały przyrównane do sztuki malarza Marka Rothko. Powiedział on kiedyś, że „obraz nie jest obrazem doświadczenia, ale jest tym doświadczeniem.”
To samo można powiedzieć o fotografii.
8. Idź w stronę czerni i bieli
Abstrakcja opiera się na równowadze między światłem i cieniem. Dlatego wielu fotografów abstrakcyjnych decyduje się na fotografowanie w czerni i bieli lub konwersję do niej w postprodukcji.
Poprzez usunięcie koloru, rozproszenie uwagi jest zminimalizowane. W fotografii jest więcej miejsca na podkreślenie kompozycji. Subtelność w stopniach światła wzmacnia formę, tworząc większe poczucie głębi w obrazie.
Jasne kolorowe ubrania i samochody, oświetlenie otoczenia i temperatura barwowa. To wszystko są wspólne rozproszenia, które mogą zawieść obraz.
Podczas fotografowania w czerni i bieli, interakcja między światłem i cieniem ma większy wpływ. Pozwala to elementom w kadrze odnosić się do siebie tam, gdzie kolor by przeszkadzał.
7. Fotografuj abstrakcyjne krajobrazy przez szybę
Poszukaj skroplin i niedoskonałości na szklanej powierzchni. Możesz ich użyć, aby wprowadzić paletę destylowanych kolorów i światła do obrazu, zarówno zaciemniając, jak i oświetlając krajobraz.
To właśnie ta gra tworzy abstrakcję. I zaprasza widza do bardziej uważnego zbadania sceny.
6. Usuń skalę
Fizyczna fotografia jest płaskim medium, jest dwuwymiarowa. Aby przekazać trzeci wymiar w obrazie, fotografowie zawierają wskazówki wizualne. Pozwalają nam one zidentyfikować głębię i skalę.
Włączanie przedmiotów o znanej wielkości, takich jak ludzie lub samochody, jest jednym ze sposobów, aby to zrobić. Użycie rozpoznawalnych obiektów pozwala widzowi „zorientować się”. W ten sposób mogą oni łatwiej odczytać obraz.
W abstrakcyjnej fotografii krajobrazowej nacisk na skalę może zostać odwrócony. Intuicja, twórczy wgląd i poczucie zabawy mają pierwszeństwo. Pozostawiają one fotografowi swobodę eksperymentowania niezależnie od rozmiaru i głębi.
Z perspektywy widza brak skali w abstrakcyjnym krajobrazie może być dezorientujący. Ale to nie zawsze jest zła rzecz!
Odbiorca może zamiast tego skupić się na innych aspektach obrazu, w tym na kształcie, formie, kolorze i świetle.
5. Play With Bokeh
Bokeh to jakość rozmycia tworzona w nieostrych obszarach obrazu przez obiektyw.
Istnieje kilka aspektów technicznych, które wchodzą w skład osiągnięcia ładnego efektu bokeh. Możesz przeczytać więcej o tym tutaj.
Podstawowo, bokeh jest produkowany przy użyciu szybkiego obiektywu przy jego najszerszej przysłonie. Część lub cały obraz jest nieostry, aby przekształcić refleksy w miękkie, dysko-podobne kule.
Efekt bokeh może wahać się od subtelnego do wciągającego. Zależy to od obiektywu, tematu i techniki.
Wyobraź sobie dramatyczny krajobraz z efektem bokeh na całym obrazie. Pojawia się on jako miękki, abstrakcyjny obraz podziurawiony przefiltrowanymi punktami światła.
Mimo braku bezpośredniego tematu, obraz nadal przyciąga uwagę.
Abstrakcyjne krajobrazy z bokeh są studium zarówno światła, jak i narzędzi, których używamy jako fotografowie. Dodatkowo, tworzą one piękne tła tapet dla telefonu lub komputera.
4. Add a Sense of Feeling With Form
Form odnosi się do punktu, w którym kształt staje się trójwymiarowy. W prostych słowach, kształt jest dwuwymiarowy, jest to kontur bez objętości.
Forma jest trójwymiarowa, ma zarówno objętość jak i kształt. Kwadrat jest kształtem, natomiast sześcian jest formą.
Forma tworzy głębię dzięki cieniom i podświetleniom. Dostosowanie perspektywy tak, że aparat jest pod kątem do obiektu pomaga podkreślić form.
Światło złotej godziny jest idealne do uchwycenia formy w naturalnym krajobrazie. Światło podczas złotej godziny jest bardziej miękkie, cieplejsze i pod niższym kątem, akcentując kształt, aby wydobyć formę.
Możesz sprawdzić kalkulator złotej godziny tutaj.
3. Włącz techniki minimalistyczne
Używając podejścia „mniej znaczy więcej” do kompozycji, fotografowie minimalistyczni podkreślają tematykę.
Fotograf minimalistyczny pyta „co mogę pominąć z obrazu?”, a nie „co mogę dodać?”.
Abstrakcyjne krajobrazy minimalistyczne mogą brzmieć nieco zawile. Ale podstawy są takie same.
Abstrakcja gra na naszych skojarzeniach z celem. Minimalizm wyłuskuje wszystko poza imperatywem. A fotografia krajobrazowa obejmuje naturalnie występujące cuda świata.
Z każdym komponentem pracującym w unisonie można osiągnąć proste, intrygujące i piękne abstrakcyjne obrazy krajobrazowe.
2. Użyj płytkiej głębi ostrości
Głębia ostrości (DoF) opisuje, jak duża część obrazu jest w lub poza ostrością. Kontrolując DoF za pomocą przysłony, fotograf kształtuje scenę. Obraz przechodzi od celowego rozmycia do akceptowalnej ostrości.
Fotografowie abstrakcyjni często używają płytkiej głębi ostrości. Może ona przesłonić kluczowe części tematu, podkreślając elementy kompozycyjne zamiast tematu.
Płytka głębia ostrości korzysta z upodobania ludzkiego oka do poszukiwania ostrej ostrości. Przyciąga uwagę widza do najostrzejszych obszarów na zdjęciu.
W ten sposób fotograf może kontrolować, gdzie widz zwraca największą uwagę.
Używanie płytkiego DoF również oddziela obiekt od pierwszego i drugiego planu obrazu. Możesz zmieścić punkt zainteresowania pomiędzy nimi, aby go wyróżnić.
1. Eksperymentuj z iluzją
Fotografowanie obiektów, które wydają się nabierać wizualnych cech krajobrazu, testuje postrzeganie przez widza otaczającego go świata.
Naturalną skłonnością człowieka jest próba wizualnego „rozgryzienia” środowiska. Tworzenie niejednoznacznych abstrakcyjnych krajobrazów motywuje widza do zaangażowania się w fotografię zarówno z instynktu, jak i z ciekawości.
Wnioski
Fotografia abstrakcyjna i krajobrazowa to dwa gatunki o konkurujących celach. Abstrakcja ma na celu opisanie tego, co nieopisywalne, porzucając oczywisty temat.
Fotografia krajobrazowa, z drugiej strony, skupia się na wizualnym przedstawieniu istoty środowiska.
Gdy połączysz te dwa gatunki, wyniki są fascynujące i wciągające. Następnym razem, gdy będziesz fotografował krajobraz, poświęć czas na jego dekonstrukcję. Przekształć ją w abstrakcyjne kształty i formy za pomocą swojego aparatu.
Możesz być zaskoczony wynikami!