Chicago School of Architecture (1880-1910)
Przełomowa chicagowska szkoła architektury została założona przez Williama Le Barona Jenneya (1832-1907), wraz z kilkoma innymi innowacyjnymi amerykańskimi architektami. Centrum rozwoju wieżowców, a nie szkoła jako taka, nie miała jednolitego zestawu zasad, a budynki stworzone przez członków szkoły wykorzystały wiele różnych projektów, technik budowlanych i materiałów. Niektóre kluczowe cechy architektury chicagowskiej w tym okresie to: nowe techniki fundamentowania, których pionierem był Dankmar Adler; metalowe szkielety – po raz pierwszy zastosowane w Jenney’s Home Insurance Building (1884); użycie stali i żelaza, po raz pierwszy podkreślone przez francuskiego architekta Viollet-le-Duca, a następnie wykorzystane przez Louisa Sullivana i innych.
Sławne firmy architektów szkoły chicagowskiej
Dankmar Adler (1844-1900) i Louis Sullivan (1856-1924)
Budynki zaprojektowane przez firmę Adler i Sullivan, w tym:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Architektura secesyjna (1890-1920)
Dekoracyjny styl architektury charakteryzujący się płynnymi liniami, oraz abstrakcyjnymi motywami roślinnymi, który był ściśle związany z ruchem Arts and Crafts, którego mistrzem był William Morris (1834-96). Znany w Niemczech jako Jugendstil – był stosowany zarówno do zewnętrznego, jak i wewnętrznego wystroju budynków. Wnętrza były często bogato zdobione różnymi rodzajami sztuki użytkowej – w tym witrażami i ceramiką.
Słynni architekci secesyjni
Architektura renesansowa (1900-2000)
Odkąd włoscy architekci renesansowi ożywili proporcje i porządki architektury rzymskiej, projektanci zwrócili się do przeszłości w poszukiwaniu inspiracji. Taki rewitalizm osiągnął swoje apogeum w architekturze XIX wieku, w licznych budowlach romańskich (1000-1150), gotyckich (1150-1300) i Beaux-Arts w Wielkiej Brytanii – patrz np. architektura wiktoriańska – Europie i Stanach Zjednoczonych, ale proces ten trwał do XX wieku.
Sławne XX-wieczne budowle renesansowe
Uwaga: Biografie XIX-wiecznych architektów związanych z architekturą renesansową, patrz:
James Renwick (1818-95) – architekt neogotycki.
Nowojorska szkoła architektury drapaczy chmur (1900-30)
Wysokościowa architektura z ramą stalową została zapoczątkowana w XIX wieku przez amerykańskich architektów w Nowym Jorku i Chicago: dwóch miastach, które doświadczały szybkiego rozwoju, ale których dostępna przestrzeń była ograniczona. Wraz ze spadkiem cen stali – głównego materiału konstrukcyjnego dla wieżowców – budowanie w górę stało się nagle znacznie bardziej atrakcyjne ekonomicznie. W ciągu pierwszych trzech dekad XX wieku, Nowy Jork przejął prowadzenie dzięki wielu najnowocześniejszym wieżowcom.
Sławne nowojorskie drapacze chmur
Wczesna architektura modernistyczna (1900-30)
„Architektura modernistyczna”, pierwszy prawdziwy przykład architektury XX wieku, została zaprojektowana dla „nowoczesnego człowieka”. Była stosunkowo, jeśli nie całkowicie, pozbawiona historycznych skojarzeń i w pełni wykorzystywała najnowsze techniki i materiały budowlane, w tym żelazo, stal, szkło i beton. Funkcjonalność była kluczowym aspektem stylu modernistycznego. Format ten został później w pełni zrealizowany w Stanach Zjednoczonych: zobacz, na przykład, fabrykę Henry’ego Forda w Rouge River, na południe od Detroit – wówczas największy zakład produkcyjny na świecie.
Sławni architekci wczesnego modernizmu
Architektura ekspresjonistyczna (1910-25)
Ten styl architektoniczny pojawił się w Niemczech i krajach Niderlandów. Architekci ekspresjonistyczni buntowali się przeciwko funkcjonalistycznym strukturom w stylu przemysłowym architektury modernistycznej, preferując bardziej sinusoidalne lub wysoce artykułowane formy. Obejmowały one krzywe, spirale i elementy niesymetryczne, a także struktury, w których ekspresyjne wartości niektórych materiałów są podkreślone. Współczesnym przykładem architektury ekspresjonistycznej jest Sydney Opera House (1973), zaprojektowany przez Jorna Utzona (1918-2008).
Sławni architekci ekspresjonistyczni
Awangardowa architektura De Stijl (1917-1930)
Jedną z europejskich awangardowych grup artystycznych, która miała znaczący wpływ na rozwój architektury modernistycznej, była holenderska grupa znana jako De Stijl, założona w Lejdzie w 1917 roku przez Theo van Doesburga (1883-1931), jej aktywnymi członkami byli malarz abstrakcyjny Piet Mondrian (1872-1944), a także wielu architektów, projektantów, malarzy i rzeźbiarzy. Pod wpływem sztuki konkretnej i kubizmu, a także radykalnej polityki lewicowej, jego głównym celem było ustanowienie metodologii kompozycyjnej stosowanej zarówno w sztuce pięknej, jak i dekoracyjnej. Projekty De Stijl charakteryzują się surowymi geometrycznymi kształtami, kątami prostymi i kolorami podstawowymi.
Słynni architekci De Stijl
Robert van 't Hoff (1887-1979)
Zajęty w swoim okresie De Stijl polityką komunistyczną i projektami prefabrykowanych masowych mieszkań, opracowanymi we współpracy z utrechckim architektem P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Jego najsłynniejsze projekty obejmowały jego Rietveld Schroder House, Utrecht (1924), obecnie wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO, oraz jego Red and Blue Chair (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Bardzo wpływowy, miejski architekt mieszkaniowy w Rotterdamie, JJP Oud był kluczowym uczestnikiem wpływowej modernistycznej wystawy Weissenhof Estate Exhibition (1927).
Social Housing Architecture (1918-30)
Jedną z odpowiedzi na europejski powojenny kryzys mieszkaniowy w latach dwudziestych była seria projektów minimalnych kosztów mieszkań socjalnych opracowanych w kilku głównych ośrodkach miejskich. Na kontynencie przybrały one formę dużych bloków mieszkalnych.
Słynne przykłady budownictwa społecznego
Szkoła projektowa Bauhaus (1919-1933)
Szkoła projektowa Bauhaus była niezwykle wpływowym ośrodkiem międzywojennej architektury modernistycznej. Jej etos projektowania został rozpropagowany przez kilku kluczowych członków kadry nauczycielskiej, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych w latach trzydziestych. Łącząc pomysły z rosyjskiego ruchu konstruktywizmu, holenderskiej grupy De Stijl i amerykańskiego architekta Franka Lloyda Wrighta (1867-1959), a także stosunek do rzemiosła wzorowany na ruchu Arts & Crafts i Deutscher Werkbund, projekt Bauhausu – z jego czystymi liniami i celowym brakiem ornamentów – ostatecznie rozwinął się w styl międzynarodowy nowoczesnej architektury, a następnie rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych, gdzie został rozwinięty przez Waltera Gropiusa, Miesa van der Rohe i innych europejskich emigrantów, takich jak Richard Neutra.
Bauhaus Style Architects
Walter Gropius (1883-1969)
Zaprojektował Bauhaus Complex, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Uczył vorkurs Bauhausu; dyrektor New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Szwajcarski marksista profesor architektury, później dyrektor, w Bauhausie.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Zastąpił Meyera jako dyrektora Bauhausu w 1930 roku.
Architektura Art Deco (1925-1940)
Art Deco był pod wpływem kombinacji źródeł, w tym geometrii kubizmu, „ruchu” futuryzmu, a także elementów sztuki starożytnej, takich jak sztuka prekolumbijska i egipska. Jego architektura była również inspirowana projektami zigguratów w sztuce mezopotamskiej. Art Deco, podobnie jak Art Nouveau, obejmował wszystkie rodzaje sztuki, ale w przeciwieństwie do swojego poprzednika, był czysto dekoracyjny, bez teoretycznego lub politycznego programu.
Budynki Art Deco
Architektura totalitarna (1933-60)
Projekt architektoniczny w czasach dyktatorów, takich jak Adolf Hitler, Józef Stalin i przewodniczący Mao, został zaprojektowany, aby wzbudzić respekt wśród swoich politycznych poddanych i zaimponować zagranicznym gościom. Budynki musiały być zatem pomyślane i zbudowane na gargantuiczną skalę i często zawierały elementy architektury greckiej. Przede wszystkim architektura totalitarna ucieleśniała fantazje i megalomanię przywódcy politycznego.
Przykłady totalitarnych projektów architektonicznych
Międzynarodowy styl nowoczesnej architektury (1940-70)
Styl międzynarodowy po raz pierwszy pojawił się w Niemczech, Holandii i Francji w latach dwudziestych XX wieku, a następnie został wprowadzony do architektury amerykańskiej w latach trzydziestych XX wieku, gdzie stał się dominującą modą podczas głównej powojennej fazy rozwoju urbanistycznego (1955-1970). Styl ten, stosowany głównie w „korporacyjnych biurowcach” – mimo wysiłków Richarda Neutry, Williama Lescaze’a, Edwarda Durrella Stone’a i innych, by zastosować go w budynkach mieszkalnych – był idealny dla architektury wieżowców ze względu na swój elegancki, „nowoczesny” wygląd oraz zastosowanie stali i szkła. Styl międzynarodowy był propagowany przez amerykańskich projektantów, takich jak Philip Johnson (1906-2005), a w szczególności przez Drugą Chicagowską Szkołę Architektury, kierowaną przez dynamicznego emigranta, byłego architekta Bauhausu, Ludwiga Miesa van der Rohe (1886-1969).
Sławne budynki w stylu międzynarodowym
Architektura high-tech (od 1970 r.)
Zakorzeniona w awangardowych konstrukcjach XIX wieku, takich jak wieża Eiffla i Pałac Cystal, architektura high-tech opiera się na ekspresyjnych właściwościach najnowocześniejszych technologii i materiałów. Jak pokazał James Stirling (1926-92) – patrz jego szklana konstrukcja Wydziału Inżynierii Uniwersytetu w Leceister (1959-63) – tradycyjne metody konstrukcyjne (takie jak murowanie) są porzucane na rzecz nowych materiałów i technik, takich jak stal, panele z metali lekkich, szkło i pochodne tworzyw sztucznych. Nowe kształty budynków są determinowane przez kształt użytych komponentów. Ważną wystawą, która potwierdziła to nowe podejście była wystawa Expo 67, która odbyła się w Montrealu. Symbolem architektury hi-tech jest Centrum Pompidou w Paryżu, zaprojektowane przez Renzo Piano i Richarda Rogersa we współpracy z inżynierami Ove Arup & Partners.
Słynne budynki high-tech
Pawilon USA (Expo 67, Montreal) autorstwa Buckminstera Fullera.
Olympiapark, Monachium (1968-72) autorstwa Guntera Behnischa i Frei Otto.
Centrum Pompidou, Paryż (1971-78) autorstwa Renzo Piano i Richarda Rogersa.
Lloyds of London (1978-86) autorstwa Richarda Rogersa.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) autorstwa Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Londyn (1993) autorstwa Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) autorstwa Renzo Piano.
Allianz Arena, Monachium (2005) autorstwa Herzog & de Meuron.
Dekonstruktywizm (1980-200)
Ikoniczny styl trójwymiarowej sztuki postmodernistycznej, przeciwstawiający się uporządkowanej racjonalności nowoczesnego projektowania, dekonstruktywizm pojawił się w latach osiemdziesiątych, zwłaszcza w Los Angeles w Kalifornii, ale także w Europie. Charakteryzuje się nieprostoliniowymi kształtami, które zniekształcają geometrię konstrukcji, ostateczny wygląd budynków dekonstruktywistycznych jest zazwyczaj nieprzewidywalny, a nawet szokujący. Te niezwykłe kształty zostały ułatwione dzięki zastosowaniu oprogramowania projektowego opracowanego w przemyśle lotniczym i kosmicznym. Wystawą, która po raz pierwszy zaprezentowała to nowe podejście publiczności, była wystawa Deconstructivist Architecture, której kuratorami byli Philip Johnson i Mark Wigley, a która odbyła się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1988 roku. Najbardziej znanym dekonstruktywistycznym projektantem w Ameryce jest prawdopodobnie Frank O. Gehry (ur. 1929); w Europie czołowymi architektami są prawdopodobnie Daniel Libeskind (ur. 1946), oraz firma Coop Himmelblau, założona przez Wolfa Prixa, Helmuta Swiczinsky’ego i Michaela Holzera.
Słynne przykłady dekonstruktywizmu
Blobitektura (lata 90.)
Styl architektury postmodernistycznej charakteryzujący się organicznymi, zaokrąglonymi, wybrzuszonymi kształtami, Blobitektura (aka blobism lub blobismus) została po raz pierwszy ochrzczona przez Williama Safire’a w New York Times w 2002 roku (chociaż architekt Greg Lynn użył terminu „blob architecture” w 1995 roku) styl po raz pierwszy pojawił się na początku lat 90. Rozwijany przez postmodernistycznych artystów po obu stronach Atlantyku, konstrukcja niegeometrycznych struktur blobitektury jest w dużym stopniu uzależniona od użycia oprogramowania CATID (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Słynne przykłady blobitektury
Water Pavilion (19931997) autorstwa Larsa Spuybroeka i Kasa Oosterhuisa.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) autorstwa Franka O Gehry’ego.
Kunsthaus, Graz (2003) autorstwa Petera Cooka i Colina Fourniera.
Dworzec autobusowy w szpitalu Spaarne (2003) autorstwa NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) autorstwa Normana Fostera.
Biblioteka Filologiczna, Wolny Uniwersytet, Berlin (2005) autorstwa Normana Fostera.
Late 20th-Century Supertall Towers
Techniki konstrukcyjne opracowane przez amerykańskich architektów, takich jak Fazlur Khan (1929-82) z Skidmore, Owings & Merrill, doprowadziły do budowy nowej generacji budynków supertall lub „wież”. Te nowe rurowe projekty, które również znacznie zmniejszyły ilość stali wymaganej w drapaczach chmur, pozwoliły architektom uwolnić się od zwykłego „pudełkowatego” projektu. Z nowoczesnymi wieżami obecnie regularnie przekraczającymi 100 pięter, największym ograniczeniem dla wzrostu pozostaje bezpieczeństwo i brak procedur ewakuacji awaryjnej.
Tallest Towers Built in the 20th-Century