Ten artykuł pierwotnie ukazał się w lutowym numerze magazynu Modern Drummer z 2007 roku.
by Adam Budofsky
Dwóch perkusistów pracujących ze sobą, twarzą w twarz – wymieniających się lickami, współtworzących potężny groove, napędzających się nawzajem – to jedna z wielkich muzycznych tradycji i z pewnością sięga samego wynalezienia zestawu perkusyjnego na początku ubiegłego wieku. W latach 30-tych idea „bitwy perkusyjnej” zagościła w kulturze popularnej, a tłumy ściągały, by zobaczyć i usłyszeć perkusyjnych bogów tamtych czasów walczących na estradzie. Sprzedano też całkiem sporo płyt: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….
Z czasem jednak „rozrywkowe” podejście do występów z podwójnym bębnem zostało wyparte przez ambitne nagrania z udziałem dwóch perkusistów, którzy dążyli do bardzo konkretnych celów muzycznych. Liderzy jazzowi tacy jak John Coltrane, Ornette Coleman i Miles Davis – o każdym z nich wkrótce przeczytasz więcej – stworzyli nowe muzyczne światy, które wykorzystywały rytmy i kolory, jakie mogą stworzyć cztery ręce i cztery stopy.
Wkrótce psychodeliczne grupy rockowe, które były na bieżąco z 'Trane’em i Milesem, takie jak Grateful Dead i Allman Brothers Band, wzięły ten pomysł i pobiegły z nim, nagrywając i improwizując na żywo utwory, które fani rocka nadal kochają i uczą się od nich. A tradycja ta trwa do dziś, od rockmanów szukających dodatkowego ciężkiego rytmicznego uderzenia, przez zespoły jamowe eksplorujące złożoność czasu, po gwiazdy R&B takie jak Beyoncé, której dwa zestawy perkusyjne zdobią okładkę w tym miesiącu.
Jedno zastrzeżenie: Ta grupa utworów skupia się na utworach, w których obecność dwóch perkusistów jest absolutnie niezbędna dla mocy muzyki, gdzie wspomaga wyraźny zamiar. Innymi słowy, nie spodziewajcie się wielu kawałków z dwoma facetami dmuchającymi imponująco, ale nie mówiącymi zbyt wiele. Ta niezwykle zróżnicowana lista skupia się raczej na występach pełnych inwencji, synchroniczności, emocji, a czasem po prostu dobrej zabawy. Maniacy techniki nie muszą się martwić – i tak znajdziemy tu mnóstwo wirujących w głowie lizusów.
Więc wyciągnijcie słuchawki i do dzieła.
- 25. „21st Century Fox”
- 24. „Stand and Deliver”
- 23. „Five Too Many”
- 22. „Chinese Balls”
- 21. „Stick Around for Rock & Roll”
- 20. „Civilized Worm”
- 19. „Paranoid Android”
- 18. „Cherub”
- 17. „Come Dancing”
- 16. „Ex-Spectator”
- 15. „St. Stephen”
- 14. „Toads of the Short Forest”
- 13. „Ill Pearls”
- 12. „Sex Eat Sleep Drink Dream”
- 11. „Miles Runs the Voodoo Down”
- 10. „The Letter”
- 9. „What Reason Could I Give”
- 8. „Wah-Wah”
- 7. „Richie’s Brain”
- 6. „Parker’s Band”
- 5. „Afterglow”
- 4. „The Father and the Son and the Holy Ghost”
- 3. „Don’t You Ever Wash That Thing”?
- 2. „Trouble No More”
- 1. „Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
- And Don’t Forget These Duos…
25. „21st Century Fox”
Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano
The Dirtbombs Dangerous Magical Noise
The Dirtbombs to zabójcze pojedyncze gigantyczne riffy gitarowe, energetyczne występy, beznamiętne wokale i grzmiąca podwójna perkusja w każdym utworze. Ten utwór z ich albumu „Dangerous Magical Noise” z 2003 roku nie jest wyjątkiem. Haki perkusyjne są tutaj w przeciąganych nutach duchów wydobywających się z prawego bębna, a perkusyjno-wokalne załamanie w 2:25 jest doskonale wykonanym, uświęconym czasem urządzeniem.
24. „Stand and Deliver”
Terry Lee Miall/Merrick
Adam and the Ants Prince Charming
Wśród wielu muzycznych szczepów, które włączyła nowa fala, był rodzaj faux-tribal groove wypracowany przez Bow Wow Wow, Bananarama i, najbardziej udanie, Adam and the Ants. Grzmiący tom slamming w stylu Burundi dostarcza czystej zabawy i ekscytacji w tym utworze z 1981 roku. Wyobraź sobie ten z tylko jednym graczem setowym, a zaczniesz rozumieć geniusz tutaj.
23. „Five Too Many”
John Herndon/John McEntire
Tortoise It’s All Around You
Na żywo utalentowany zespół Tortoise nieustannie rotuje pozycjami, przy czym McEntire i Herndon często grają razem na zestawie w tandemie. Ten utwór z wydanej w 2004 roku płyty It’s All Around You jest spokojny i opanowany, a przeplatający się afrobeatowy rytm bębnów odbija się od podłoża. Tak inteligentny i wyrafinowany.
22. „Chinese Balls”
Brian Deck/Ben Massarella
Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight
Członkowie tego zespołu z Chicago tworzą obecnie wysoko ceniony Califone. W 97 roku RRM drastycznie poszerzał swoją paletę dźwięków, szczególnie w sferze perkusyjnej. Brian Deck i Ben Massarella łączą echa Johna Bonhama i perkusisty Toma Waitsa/Elvisa Costello, Michaela Blaira, w artystyczny, ale seksowny wielokątny rytm.
21. „Stick Around for Rock & Roll”
David Dix/Monte Yoho
The Outlaws Bring It Back Alive
„Florida’s Guitar Army” nigdy nie cieszyli się takim szacunkiem, jak Allmanowie czy nawet Lynyrd Skynyrd, ale zdecydowanie mieli swoją własną rzecz, co udowadnia ten utwór z ich podwójnego albumu koncertowego z 1978 roku. Jasne, jest tu klasyczny południowy groove w stylu feel-good, ale sprawdźcie wszystkie różne dynamiczne zwroty, jakie przyjmuje ten otwieracz setu, i brawa za doskonały sposób, w jaki Dix i Yoho rzeźbią aranżację.
20. „Civilized Worm”
Dale Crover/Coady Willis
Melvins A Senile Animal
Na najnowszym albumie ulubionych synów północnego zachodu, podstawowy skład Melvins jest powiększony o perkusistę Coady’ego Willisa z grupy Big Business. Wcześniej myśleliście, że bity Melvins były wielkie i złe; królowie sludgy undergroundowego blustera tylko pogłębili swój groove z wiekiem i z dodatkową perkusyjną mocą, którą Willis wnosi na stół. Rzeczy stają się naprawdę fajne w okolicach piątej minuty, kiedy to reszta zespołu zanika, pozostawiając Crovera i Willisa napędzających osiemnastokołowy dudnienie floor tomów. Zastanawiam się, co tu jest przyklejone. Daj nam znać, jeśli to rozgryziesz.
19. „Paranoid Android”
Jim Keltner/Matt Chamberlain
Brad Mehldau Largo
To cover najważniejszej melodii z albumu OK Computer zespołu Radiohead. Pianista Brad Mehldau i jego zespół – w skład którego na płycie z 2005 roku wchodzą dwaj najbardziej cenieni niezależni perkusiści w historii, Jim Keltner i Matt Chamberlain – brzmią wspaniale grając na żywo w jednym pomieszczeniu. Mniej więcej w drugiej minucie Mehldau interpretuje heavy-rockową sekcję utworu w postaci napędzającego, ciężkiego jak tom groove’u podzielonego pomiędzy dwóch perkusistów. Dodaje to egzotyczny i skuteczny element, o którym nie wspominał oryginał.
18. „Cherub”
King Coffey/Theresa Nervosa
Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac
Och, rozkosznie niechlujne brzmienie Butthole Surfers. W 1984 roku w tym niezwykle wpływowym teksańskim psychodeliczno-punkowym zespole występowali brat/siostra King Coffey i Theresa Nervosa (choć później okazało się, że w rzeczywistości nie byli spokrewnieni). Ten kawałek z debiutanckiego albumu zespołu szczególnie dobrze oddaje wkład tego duetu w budowanie niepokojącego napięcia – na tyle chwiejnego, że czujesz się odpowiednio wytrącony z równowagi, ale nigdy nie tracisz wątku. Świetny przykład rytmicznego smaku.
17. „Come Dancing”
Narada Michael Walden/Ed Greene
Jeff Beck Wired
Trzeba uważnie wsłuchać się w ten utwór z klasyka fusion ex-Yardbirds guitar slinger Jeffa Becka z 1976 roku. Miękki rytm Eda Greena jest prawie podwójnie podążany przez drugiego perkusistę Naradę Michaela Waldena, który nie marnuje czasu, by rozpocząć kilka porywających fillów. To jeden funkowy pretekst do perkusyjnych fajerwerków, nie wspominając o kosmicznej solówce Becka.
16. „Ex-Spectator”
Brendan Canty/Jerry Busher
Fugazi The Argument
Podobnie jak Melvins, ojcowie chrzestni art-punka z D.C., Fugazi, pozostali istotni dzięki ciągłemu doskonaleniu swoich metod i kontynuowaniu pisania świetnych, nieprzewidywalnych piosenek. Na „The Argument” z 2001 roku grupa dodała do swojego składu drugiego perkusistę Jerry’ego Bushera, a utwór „Ex-Spectator” wyraźnie pokazuje, że zespół miał mnóstwo solidnych pomysłów rytmicznych do wypróbowania w studio. Co za niesamowity, utrzymany w średnim tempie groove Bushera i wieloletniego perkusisty Brendana Canty’ego i sprawdźcie, jak płynnie kończą nawzajem swoje myśli. The rideout cechuje się szczególnie fajnym rozszczepionym podejściem do backbeatu.
15. „St. Stephen”
Bill Kreutzmann/Mickey Hart
Grateful Dead Live Dead
The Live Dead take of this favorite tune wallops the original version found on 1969’s Aoxomoxoa album and ideally captures the dual spirit of Mickey Hart and Bill Kreutzmann. Tandem wypełnień Mickeya i Billa dodaje poziom wyrafinowania do utworów, a super-groovy vibe jest tu klasycznym Dead.
14. „Toads of the Short Forest”
Art Tripp/Jimmy Carl Black
Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh
Dokładnie po minucie, ten delikatny, mały jazzowy lilt bierze ekstremalny objazd w nieparzysty czasowy multi-rytmiczny clobber. Trzydzieści sekund później, perkusista prawego kanału Art Tripp dodaje kolejną polirytmiczną warstwę, po czym wraca do szeregu. Wkrótce Zappa bierze mikrofon, by dokładnie opisać, co się dzieje: „W tej chwili na scenie mamy perkusistę A grającego w 7/8, perkusistę B grającego w 3/4, bas grający w 3/4, organy grające w 5/8….”. Cóż, nie będziemy tego wszystkiego zdradzać. Wystarczy powiedzieć, że Zappa popychał swoich perkusistów na niezbadane terytorium w późnych latach 60. i nigdy nie przestał.
13. „Ill Pearls”
Gregg Saunier/Zach Hill
Nervous Cop Nervous Cop
Będąc uczciwym, mogliśmy wybrać prawie każdy utwór z tej współpracy z 2003 roku pomiędzy artystycznym perkusistą Deerhoof Gregiem Saunierem i monstrualnym slammerem Hella Zachiem Hillem. Muzyka tu zawarta jest zuchwała, niezwykła i natarczywa, a każdy utwór reprezentuje doskonały mikrokosmos sejsmicznego sonicznego świata Saunier/Hill. Dzięki licznym elektronicznym manipulacjom, Saunierowi udaje się sprawić, że rytmiczne masakry tego duetu brzmią jeszcze bardziej szatańsko niż zwykle – a żeby nie było wątpliwości, ta dwójka potrafi indywidualnie wywołać niezłe zamieszanie. Ten materiał trzeba usłyszeć, by uwierzyć.
12. „Sex Eat Sleep Drink Dream”
Bill Bruford/Pat Mastelotto
King Crimson Thrak
Dla wersji King Crimson z lat 90-tych lider Robert Fripp zdecydował się poszerzyć sekcję rytmiczną o basistę/stylistę Treya Gunna i akustyczno-elektronicznego perkusistę Pata Mastelotto. Ten utwór z albumu Thrak z 1995 roku zaczyna się od fajnego, perkolującego podziału rytmicznej pracy. Ale w 1:40 rozpętuje się piekło, a Mastelotto i Bill Bruford przyjmują szalone, a zarazem niezwykle precyzyjne podejście do polirytmicznego nakładania warstw. Sprawy znów się wyciszają na chwilę, ale zanim zdążysz się rozgościć, displaced-beat/intertwining-drum paskudztwo powraca w 3:42, wyjaśniając, kto tak naprawdę jest szefem na tym zaawansowanym muzycznym terytorium.
11. „Miles Runs the Voodoo Down”
Don Alias/Jack DeJohnette
Miles Davis Bitches Brew
Utwór, który Miles grał od jakiegoś czasu, „Voodoo” po prostu nie wydawał się żelować podczas słynnych sesji Bitches Brew w 1969 roku. Przynajmniej nie do czasu, gdy perkusista Don Alias wpadł na pomysł rytmu, opartego na nowoorleańskich rytmach paradnych, który jego zdaniem mógłby zadziałać. Jack DeJohnette nie do końca potrafił to wyczuć, więc Miles kazał Aliasowi samemu zagrać partię perkusji. Odzwierciedlając zainteresowanie Milesa aktualnymi wówczas rytmami R&B, to nowe „Voodoo” było zupełnie nową rzeczą, funkową jak tylko się da i pragnącą przekroczyć granice. I właśnie w tym miejscu geniusz DeJohnette’a przejmuje kontrolę, rozlewając na wierzch wszelkiego rodzaju rytmiczną inwencję.
10. „The Letter”
Jim Keltner/Jim Gordon
Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen
Drummers-to-the-stars Jim Gordon i Jim Keltner pojawiają się gdzie indziej na tej liście, w innych parach. Ta klasyczna piosenka z ogromnego i niezwykle potężnego zespołu Joe Cockera z trasy koncertowej w 1971 roku jest po prostu wspaniała. Załamanie wokalu i perkusji w 3:19 to jeden z najwspanialszych momentów rocka wszech czasów. I zgadnijcie co? Ta historyczna trasa została uwieczniona na filmie i bardzo niedawno udostępniona na DVD.
9. „What Reason Could I Give”
Billy Higgins/Ed Blackwell
Ornette Coleman Science Fiction
Jazzowy ikonoklasta Ornette Coleman wystąpił w czymś w rodzaju podwójnego trio na kilku kawałkach tego niezwykłego albumu z 1971 roku. Nieoczekiwane wokale pojawiają się w każdym z tych utworów, włączając w to ten, który wydaje się poruszać jednocześnie w dwóch różnych prędkościach. Aby naprawdę zrozumieć tę muzykę, warto pomyśleć o niej jak o słuchowej sztuce nowoczesnej; przestać walczyć z tym, co jest, a co nie jest, i po prostu cieszyć się jazdą. W tym przypadku mistrzowie jazzowej perkusji Ed Blackwell i Billy Higgins napędzają tę melodię z rozmywającą się, tumblingową inercją.
8. „Wah-Wah”
Ringo Starr/Jim Keltner
George Harrison The Concert for Bangladesh
Legenda głosi, że ten koncert był pierwszym wspólnym występem Ringo i Keltnera. Trudno sobie wyobrazić, jak ich przyszłe nagrania z podwójną perkusją mogłyby ujawnić bardziej jednolite podejście. Magiczne połączenie perkusji na tym otwierającym rockowy koncert utworze ze słynnej zbiórki pieniędzy Harrisona w Madison Square Garden jest szczególnie wyraźne na niedawno wydanym DVD z tego wydarzenia; zrelaksowana koncentracja na twarzy Keltnera, gdy żłobi rytm u boku byłego Beatlesa – uzupełniając jego pomysły, popychając go – jest inspirująca. Czy Keltner mógłby być najlepszym partnerem w duecie perkusyjnym?
7. „Richie’s Brain”
Horacio „El Negro” Hernandez/Robby Ameen
Robby and Negro At the Third World War
Może nie są prawdziwymi braćmi, ale Hernandez i Ameen z pewnością dzielą to samo muzyczne DNA. Ten zabawny jednominutowy utwór z doskonałego albumu perkusistów z 2002 roku ledwie sugeruje wszystkie różnorodne koncepcje muzyczne, w które para uderza na całej płycie, ale jako reprezentacja czystej podwójnej perkusyjnej odwagi, nie może być pobity. Wyobraźcie sobie te świdrujące tom fille, te jednocześnie negocjowane przesunięcia czasowe. I myślicie, że to szalone użycie panningu, które słyszycie? Nie, to dźwięk czterech rąk i czterech stóp, mocno w lewo i mocno w prawo, w doskonałym unisonie.
6. „Parker’s Band”
Jim Gordon/Jeff Porcaro
Steely Dan Pretzel Logic
Nauczyciel/uczeń…doświadczony weteran/głodny nowicjusz…rówieśnicy? Relacja pomiędzy wszechobecnymi perkusistami studyjnymi Jimem Gordonem i Jeffem Porcaro jest intrygująca. Mieli oni rzadką okazję podwoić swoje umiejętności perkusyjne na tej odywie Steely Dan do wielkiego jazzu Charliego Parkera z 1974 roku. W zaledwie dwie minuty i czterdzieści pięć sekund, elegancki groove tych dwóch mistrzów generuje wystarczającą siłę nośną, aby lewitować zapaśnika sumo.
5. „Afterglow”
Phil Collins/Chester Thompson
Genesis Seconds Out
Kiedy Phil Collins przejął obowiązki wokalne po odejściu oryginalnego wokalisty Genesis, Petera Gabriela, musiał oczywiście spędzać więcej czasu z przodu podczas koncertów. Po krótkiej przerwie w koncertowaniu z Billem Brufordem, Phil celowo poszukał Chestera Thompsona jako swojego „zastępczego” perkusisty, ponieważ był wielkim fanem pracy Chestera w Weather Report i jego podwójnej perkusji z Ralphem Humphreyem na albumie Roxy & Elsewhere Franka Zappy. Nawet wykorzystał rytmikę Humphrey’a/Thompsona do prezentacji na żywo tej dramatycznej ballady Genesis, znajdującej się na Seconds Out z 1977 roku. W rezultacie ta wersja jest jeszcze potężniejsza niż studyjne cięcie na Wind and Wuthering. Poza może Levonem Helmem w „The Weight” zespołu, trudno wyobrazić sobie bardziej rozdzierające tom fillsy utrwalone na taśmie. A bezwysiłkowe wymiany ciosów między dwoma perkusistami dowodzą, że Phil miał słuszne przeczucia co do Chestera. Ponadczasowy moment: gołębio opadające fille w 3:36.
4. „The Father and the Son and the Holy Ghost”
Elvin Jones/Rashied Ali
John Coltrane Meditations
Ta pierwsza, prawie trzynastominutowa sekcja z albumu Meditations Johna Coltrane’a z 1965 roku reprezentuje jeden z najciekawszych rozdziałów we współczesnej historii muzyki. To właśnie wtedy rewolucyjny saksofonista rozszerzył swój słynny kwartet o kolejnego saksofonistę, współczesnego tytana Pharoah Sandersa, a także perkusistę Rashieda Ali, który grał u boku stałego współpracownika Coltrane’a, Elvina Jonesa. Mówi się, że Elvin w końcu opuścił Coltrane’a, ponieważ nie mógł pogodzić się z nową koncepcją 'Trane’a’. (Większość muzyki na Meditations została nagrana kilka miesięcy wcześniej tylko z kwartetem Coltrane’a). Ale sama emocjonalna siła, jaką wywołała ta nowa muzyczna kombinacja jest trudna do zignorowania. Zauważcie, że Ali jest w lewym kanale, a Elvin w prawym, i posłuchajcie, jak Ali pozostaje głównie na werblu i talerzach, podczas gdy Elvin dudni na tomach za pomocą młotków, aż do momentu, gdy tamburyn daje mu znak, by chwycił za pałeczki (3:12). Od tego momentu obaj perkusiści angażują się w komentarz na cały zestaw. Utwór kończy Elvin grając jeden ze swoich klasycznych latynoskich walców.
3. „Don’t You Ever Wash That Thing”?
Ralph Humphrey/Chester Thompson
Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere
Album, który podrasował tysiąc perkusistów- w tym Phila Collinsa- ten dokument na żywo über-precyzyjnego zespołu Zappy około 1974 roku jest po prostu mind-blowing. Podwójna (pojedyncza?) solówka na perkusji w trzeciej sekcji medleya side-three jest tym, do czego wymyślono bębnienie na powietrzu. Tak szybkie, tak czyste, tak radosne… możecie sobie wyobrazić jakie to musiało być kopnięcie grając to każdej nocy? Zappa posiadał ten rodzaj surrealistycznego, wysokoenergetycznego, progresywnego terytorium.
2. „Trouble No More”
Jai Johanny „Jaimoe” Johanson/Butch Trucks
The Allman Brothers Band Eat a Peach
Zapytaj fana muzyki o podwójną perkusję, a niezmiennie wymieni on w pierwszej kolejności Allman Brothers Band. I nie bez powodu. Nigdy w historii rocka duet perkusyjny nie łączył się tak podprogowo, tak konsekwentnie i z taką swadą. Johanson i Trucks byli tak jednomyślni, że można wybrać prawie każdy wczesny utwór Allmanów i natychmiast zostać wciągniętym do rytmicznego łóżka. Wybraliśmy ten wspaniały utwór, ponieważ uwielbiamy sposób, w jaki ciężki shuffle Jaimoe i Butcha wprowadza piosenkę. A słynny fill, który prowadzi do ostatniego refrenu…cóż…to jest po prostu zbyt dobre, by to przegapić.
1. „Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
Bill Bruford/Jamie Muir
King Crimson Larks’ Tongues in Aspic
Jeśli niezbędne składniki zabójczego występu podwójnego perkusisty obejmują niesamowitą technikę, unikalne dźwięki, niezaprzeczalny wpływ emocjonalny, kreatywne i zabawne pomysły rytmiczne oraz dużą dramaturgię, to ten utwór jest rzeczywiście idealnym nagraniem podwójnego perkusisty. Bill Bruford jest znany wśród perkusistów od końca lat 60-tych, kiedy to pomógł założyć brytyjską instytucję rocka progresywnego Yes. Kiedy w 1972 roku Bill opuścił Yes i oddał się w ręce Alana White’a, dołączył do bardziej awangardowej grupy Roberta Frippa, King Crimson, gdzie przez ponad dwie dekady dokonywał wielu rytmicznych przełomów. Larks’ Tongues był pierwszym albumem Crimson, na którym pojawił się Bruford. Jest to również jedyny album z perkusistą/perkusjonalistą/obecnym Jamie Muirem, pomysłowym, szokującym graczem, którego Bruford często wymieniał jako osobę, która wywarła na niego szczególny wpływ. Obaj traktują swoje zestawy perkusyjne jak plac zabaw, zwłaszcza Muir, ze swoim „spreparowanym” zestawem. Choć są to wyraźnie różni gracze, rytmiczna osobowość, którą dodają do muzyki jest absolutnie integralna i pomaga uczynić ten album oryginalnym, mrocznym i wymagającym albumem heavy rockowym. W około 5:15 utworu „Larks’ Tongues, Part Two”, poziom intensywności Bruforda i Muira grozi eksplozją całej płyty. Perkusyjna rozkosz.
And Don’t Forget These Duos…
Oczywiście, było o wiele więcej wspaniałych par perkusistów, niż możemy tutaj dogłębnie opisać. Wśród nich są różne składy Doobie Brothers, które w ciągu długiej kariery zespołu obejmowały Michaela Hossacka, Johna Hartmana, Keitha Knudsena, Cheta McCrackena, Andy’ego Newmarka i Eda Totha.
W latach 70-tych, bóg perkusji Steve Gadd i niezależny ciężki Chris Parker wypracowali kilka głębokich tandemów z nowojorską instytucją klubową Stuff. A faworyci południowego rocka .38 Special (Steve Brookins, Jack Grondin) i Charlie Daniels Band (Gary Allen, Fred Edwards) przez lata mieli podwójnych perkusistów. W międzyczasie, Grateful Dead reinterpretujący Jazz Is Dead przez pewien czas mieli w składzie palaczy stodół Jeffa Sipe’a i Roda Morgensteina. I heavy-rock faworyci Godsmack pokazał podwójne bęben slam-fests w koncercie między liderem Sully Erna i regularne perkusista Shannon Larkin.
W świecie muzyki alternatywnej, wpływowe New Jersey zespół Feelies grał wiele zapalających koncertów z perkusistów Stanley Demeski i Dave Weckerman w latach 80-tych. Po tym jak wielka bostońska grupa Morphine została zmuszona do przejścia na emeryturę po niespodziewanej śmierci lidera Marka Sandmana w 1999 roku, dwaj perkusiści, którzy w różnych momentach grali w zespole, Billy Conway i Jerome Deupree, połączyli siły z saksofonistą Morphine, Daną Colleyem, w większym zespole Orchestra Morphine. Perkusiści grali razem na trasie i okazali się być niesamowitą siłą rytmiczną.
Na europejskiej scenie awangardowej, perkusiści Pierre Favre i Fredy Studer wykonali razem fascynującą pracę. A weterani Modern Drummer Festival, Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries), wypracowali kilka niesamowitych perkusyjnych kompozycji na swoich własnych albumach i trasach koncertowych.