5 rzeczy, których nie wiedziałeś o poezji

Poezja jest jedną z najbardziej dostępnych form sztuki na świecie. Wszystko, czego potrzebujesz, to twoja kreatywność, papier i pióro – a czasem wystarczy czubek języka. Zapomnij o pieniądzach, laptopie lub studiu, materiały są w twoim umyśle, a środki wyrazu to ty. Z pomocą naszego nauczyciela pisania poezji, Pele Cox, zastanawiamy się, co jeszcze czyni poezję tak wyjątkową…

1. Poezja, mówiona lub pisana, poprzedza inne style literackie

Najstarszy zachowany manuskrypt ludzkości pochodzi z okresu geometrii (900-700BC). Był to poemat epicki o półbogu i królu sumeryjskim, Gilgameszu, który krążył od Mezopotamii, przez Europę, aż po Azję, wyryty na kamiennych filarach. To idzie do rozumu, że pierwsze kiedykolwiek pismo święte było oparte na słownych stylach opowiadania, które istniały dużo wcześniej – więc tak, słowo mówione i poezja pisana są pozytywnie, zdecydowanie, starożytne formy sztuki.

Idą one również w parze. Od XI do XIV wieku trubadurzy i trubadurzy (męscy i żeńscy kompozytorzy i wykonawcy starookcytańskiej poezji lirycznej) tworzyli pierwszy język romański – co oznacza, że używali technik upiększania lub psucia słów podczas mówienia, dodając warstwy głębi do już widocznego znaczenia tego, co zwykle było humorystycznymi lub wulgarnymi satyrami. Rozwijali metafizyczne i intelektualne perspektywy, rozwijając europejską lirykę za pomocą mechanizmów takich jak eufonia, kakofonia, symbolika dźwiękowa i metrum. Powoływanie języka do życia, jego wykonywanie to duża część poezji. Wiersze nie są piosenkami, bo nie potrzebują muzyki. Wiersz ma muzykę między wierszami, po obu stronach każdego słowa i wewnątrz samych sylab każdego słowa.

2. Oficjalnie istnieją trzy główne rodzaje poezji

Możesz znać filozofa Arystotelesa, lub słyszałeś jego imię mimochodem i nigdy tak naprawdę nie wiedziałeś, o co chodziło temu kolesiowi. Jego pisma stanowiły podstawę dla większości zachodniej filozofii, obejmując wszystko, od biologii, zoologii i metafizyki po etykę, rząd i poezję. Żył od 384 r. p.n.e. do 322 r. p.n.e., co stanowi kolejny dowód na to, jak stara (i mądra) jest poezja. Podzielił poezję na epicką, komiczną i tragiczną – opracowując zasady rozróżniania każdego gatunku i podstawę dla przyszłych interpretacji na Bliskim Wschodzie w Złotym Wieku Islamu i w Europie w okresie renesansu.

To na podstawie jego filozofii powstały trzy wciąż istniejące kategorie poezji: liryczna (wyraża osobiste emocje, zwykle w pierwszej osobie), dramatyczna (opisuje wydarzenie lub sytuację, zwykle jest to historia opowiadana na głos, aby czegoś nauczyć) i epicka (porusza tematy związane z kulturą, patriotyzmem lub bohaterskimi czynami, zwykle jest to długa narracja prowadzona przez bohatera).

To w tym ostatnim, że komiczny i tragiczny Arystotelesa skończył się być podkategorią. Większość wierszy znajduje sposób, by przeciwstawić się tym klasyfikacjom, więc dlaczego posiadanie takiego systemu ma w ogóle znaczenie? Jest to ważne historycznie, ponieważ poezja była często odróżniana od prozy przez rzekomy brak logicznej treści lub przebiegu – te etykiety oznaczały, że wiersze były racjonalnymi opowieściami samymi w sobie, tylko uwolnionymi z kajdan linearnej struktury.

3. Chociaż istnieją zasady, które pomagają nam zdefiniować poezję, poezja polega na łamaniu protokołu

Poeci są reżyserami, biegaczami, obsadą, całym zespołem – decydują i dostarczają każdy pojedynczy element swojego dzieła. Ponieważ poezja jest tak autonomicznym aktem, często rodzi się z głębi naszych dusz i obejmuje bardzo osobisty materiał, stając się filmami o sobie – pomyśl o takich osobach jak Allen Ginsberg, Sylvia Plath, Frank O’Hara i Don Paterson.

Jako taki, może być samotność w procesie, jak poeta goni za idealnym sposobem wyrażenia tego, co sam wie i skrystalizowania tego, co czuje w słowach. To pragnienie, by zawrzeć wspomnienia i emocje, które często są zmienne, oznacza, że wiersze mogą być równie zmienne – wiersz nie musi się rymować, czytelnicy poezji nie muszą robić pauzy na końcu każdej linijki – często faktycznie ma się ochotę przejść do następnej, a poezja jest jedyną formą sztuki, w której nigdy nie ma jasności co do tego, czy kontekst jest fikcją czy nie. Poezja upoważnia cię do adaptacji i eksperymentowania, dlatego mamy termin „licencja poetycka”.

4. Poezja może być bramą do innych sztuk twórczych

Poeci są badaczami, którzy zostali wyzwoleni z konwencji języka i społecznych obyczajów: zmieniają wzorce języka, jak piszą, aby zmienić metapoznanie swoich odbiorców, jak czytają. Mówi się, że wszyscy najwięksi myśliciele świata zajmują się poezją – albo ją piszą, albo czytają.

Jako myślący, czujący, filozofujący artysta, możesz wykorzystać swoje doświadczenie poetyckie, aby zająć się swoim wewnętrznym światem i uwolnić go z odosobnienia duszy, wyrażając siebie w świecie zewnętrznym.

Poezja może być oddechem, który daje życie twojemu własnemu, niepowtarzalnemu głosowi, stając się fundamentem do zrozumienia siebie jako twórczej istoty w szerszym świecie. Wielu poetów było jednocześnie filozofami (Friedrich Nietzsche), aktorami (Peter Sellers), autorami (Maya Angelou), muzykami (Leonard Cohen), a nawet politykami (Pablo Neruda) – i odwrotnie, byli oni również jednymi z najbardziej żywotnych aktywistów w całej historii.

5. Poezja jest narzędziem zmiany społecznej

Jednym z najwcześniejszych autorów i poetów znanych z imienia w historii świata, była wczesna kobieta filozof i poeta, Enheduanna (2354 p.n.e.) – ale z tego, co wiemy, było to niezwykle rzadkie, aby kobiety były piśmienne w tej epoce. Poezja okazała się równie radykalna w Ruchu Kobiet w 1960 roku; dekadzie, w której wiele pisarek zakwestionowało tradycyjną formę poetycką i tematykę, wchodząc w gorączkowy dialog z seksistowskim i rasistowskim społeczeństwem wokół nich i mobilizując obóz praw obywatelskich – zwłaszcza w Ameryce.

Aby wymienić tylko kilka legendarnych poetek tamtych czasów, były to Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser i Audre Lorde. Urodziła się w 1934 roku i zmarła w 1992, ale rozumiała feminizm intersekcjonalny na długo przed tym, jak stał się on modnym dziś słowem, słynnie mówiąc: „Te z nas, które są biedne, które są lesbijkami, które są czarne, które są starsze – wiedzą, że przetrwanie nie jest umiejętnością akademicką. To nauka, jak wziąć nasze różnice i uczynić z nich mocne strony. Bo narzędzia pana nigdy nie zdemontują domu pana”. Więcej niż hobby lub karierę, kobiety takie jak ona widziały to jako swój obowiązek, aby przynieść gniew, emocjonalną precyzję do stołu w imię przetrwania, napędzając pokolenia literackich aktywistów, zarówno mężczyzn jak i kobiet, aby przyjść.

Aby spróbować swoich sił w tej niesamowitej formie sztuki, proszę zobaczyć naszą klasę pisania poezji.

Jeśli jesteś zainteresowany w różnych stylach literackich, sprawdź naszą szeroką gamę kursów pisania.

.