By Nicole Tinkham
Słyszymy wiele różnych poglądów i opinii na temat abstrakcyjnych dzieł sztuki i może to być dość kontrowersyjne. Tak wiele osób uważa, że jest to łatwe i każdy może to zrobić. Jeśli tak jest, to dlaczego oni tego nie robią? Nie każdy zrozumie abstrakcyjne dzieło, ale wiemy, że większość dzieł sztuki wymaga poważnych umiejętności. Wszystko sprowadza się do 3 podstaw: kompozycji, koloru i tekstury. Jeśli wejdziesz do abstrakcyjnego dzieła bez pamiętania o tych trzech rzeczach, będziesz całkowicie zagubiony. Dla początkujących, czytaj dalej, aby poznać 3 podstawowe składniki, jak również 8 zabójczych technik, które pomogą Ci zacząć już dziś.
Trzy składniki obrazu abstrakcyjnego
#1 Kompozycja: Kompozycja to rozmieszczenie obiektów lub punkt centralny Twojego obrazu. It’s the shape, size, and placement of your objects on the canvas.
#2 Color: We advise against throwing a million different colours on a canvas and calling it a day. Naprawdę przemyśl swoją paletę kolorów. Wybierz tylko kilka kolorów, aby użyć w swoim kawałku i być kreatywnym. Mieszaj kolory, zamiast używać ich prosto z tubki. Zalecamy podstawy (czerwony, żółty i niebieski) i można tworzyć nieskończoną ilość kolorów stamtąd.
#3 Tekstura: Tekstura może naprawdę sprawić, że obraz abstrakcyjny będzie się wyróżniał. Istnieją różne sposoby, aby stworzyć teksturę w swoim obrazie, najprostszy jest zastosowanie farby na grubo. Możesz także użyć różnych mediów, aby uzyskać różne wyglądy. Ważne jest, aby zachować spójność tekstury. Nie przesadzaj i nie próbuj robić zbyt wielu różnych rzeczy na jednym obrazie. To po prostu nie zadziała. Jeśli chcesz wypróbować kilka różnych technik, zrób najpierw obraz ćwiczebny!
8 Techniki sztuki abstrakcyjnej
Flip the canvas: To jest tak dużo zabawy! Zacznij od namalowania czegoś w pokoju. Następnie odwróć płótno i kontynuuj malowanie czegoś innego w pokoju. Keep flipping płótno jak malować, aby uzyskać jumbled i ciekawe painting.
Play z tłem: Istnieje tak wiele technik, które można grać wokół z w abstrakcyjnym obrazie. Spróbuj pozwolić farby kapać w dół płótna. Włącz różne tekstury. Użyj swojej wyobraźni, aby stworzyć oszałamiające tło.
Uwolnij się od zasad: Słyszeliśmy o artystach całkowicie puszczających kontrolę nad pędzlem, gdy tworzą abstrakcyjne kawałki. Pozwól pędzlowi wykonać pracę za Ciebie i zobacz, co się stanie!
Pozwól, aby muzyka Cię prowadziła: Odtwórz swoją ulubioną muzykę podczas malowania. Niech rytm kontrolować kolory, które mieszają się, pociągnięcia pędzla można umieścić w dół, i przepływ obrazu. To nada Twojemu obrazowi rytm!
Użyj papieru, aby stworzyć kolaż: Zacznij zbierać unikalny papier, aby użyć go w swoim dziele sztuki. Nawet stare książki telefoniczne będą działać. Wycinaj różne kształty i używaj ich w swoim abstrakcyjnym obrazie. Będzie to również dodać unikalną teksturę do swojego artwork.
Użyj fotografii jako odniesienia: Łatwym sposobem na stworzenie zdjęć referencyjnych dla Twojego obrazu abstrakcyjnego jest zrobienie zdjęć ciekawych obiektów i przycięcie ich w unikalny sposób. Zrób to zabawnie i włącz obiekty o różnych kolorach, fakturach i kształtach.
Twórz pół-abstrakcyjne obrazy: Może całkowite abstrakcyjne kawałki nie są twoją rzeczą i to jest ok. Inną opcją dla ciebie jest pół-abstrakcyjny kawałek. Byłby to rozpoznawalny obiekt namalowany w unikalny i abstrakcyjny sposób.
Play around with different mediums: Sztuka abstrakcyjna nie musi być obrazem. Możesz również użyć pasteli lub węgla drzewnego. Bądź kreatywny i wypróbuj różne media w swoim abstrakcyjnym kawałku.
Jeśli sztuka abstrakcyjna jest dla Ciebie całkowicie obca, możesz stać się sfrustrowany, jeśli Twój obraz nie wyjdzie tak, jak chciałeś. Oto nasza rada na to: PAINT OVER IT! Po prostu zrób to jeszcze raz. Albo spróbuj czegoś innego. Nie musi być (i prawdopodobnie nie będzie) idealnie za pierwszym razem. Weź głęboki oddech, weź ponownie pędzel i kontynuuj. Uda Ci się. Nikt nie powiedział, że to będzie łatwe, więc przestań być tak twardy na siebie!
.