Abstrakcja jest terminem używanym do opisania poezji, w której jakość słuchowa ma takie samo lub większe znaczenie niż znaczenie.
Historia
Termin poezja abstrakcyjna wszedł do użycia w latach dwudziestych XX wieku, kiedy angielska poetka Dame Edith Sitwell ukuła ten zwrot, aby opisać pracę, którą zaczęła pisać. Stillwell została zauważona za jej zdolność do buntu, wyłaniając się jako jeden z czołowych poetów społecznych jej day.
Początkowo czerpiąc z dzieł T. S. Elliot i W. B. Yeats, Sitwell urodził się w znanej rodzinie literackiej. Jej ojciec był pisarzem antykwarycznym, a jej bracia, Sir Osbert i Sir Sacheverell Sitwell, również odnieśliby sukces w dziedzinie dziennikarstwa, poezji i krytyki sztuki, choć to Edith Sitwell mogła być najbardziej wpływowa w swojej dziedzinie.
Sitwell wykonała „Fasadę” po raz pierwszy w 1922 roku z akompaniamentem muzycznym napisanym przez Williama Waltona, wybitnego kompozytora. Reakcja była wroga. Sitwell wspomina, że został zmuszony „do schowania się za kurtyną. Starsza pani czekała, żeby mnie pobić parasolką.”
Mimo to Sitwell rozpoczął okres dzikich eksperymentów, podkreślając znaczenie dźwięku w poezji, radykalnie przeciwstawiając się ruchowi imagizmu, któremu przewodził Ezra Pound. Pod tym względem Sitwella można uznać za najwcześniejszego współczesnego „poetę performance”, choć termin ten zaczął być używany dopiero w latach 80. Poeci wykonywali swoje utwory przez wieki, ale skupienie Sitwella na słuchowej jakości utworu – zamiast na znaczeniu – można do dziś odczuć w pracy wielu wykonawców.
W 1949 roku, podczas pobytu w Nowym Jorku, Sitwell wykonała „Fasadę” z dużym uznaniem, a z perspektywy czasu jej twórczość jest często przyćmiona przez jej dziedzictwo. W tym powojennym okresie Sitwell wykazała się wielkim mistrzostwem technicznym i duchowością. Została Dame w 1954 roku.
Sitwell był daleki od jedynego abstrakcyjnego poety jednak, i wielu twierdzi, że korzenie tej formy leżą w starożytnych tradycji poezji ustnej. Dadaiści i futuryści zaczęli eksperymentować z efektami dźwiękowymi, pisząc kompozycje, które koncentrowały się na czystym dźwięku.
Włoski futurysta Filippo Tommaso Emilio Marinetti odkrył, że onomatopeja była przydatna do opisania bitwy o Trypolis, w której służył jako reporter wojskowy, mając już ustaloną pozycję jako zasłużony pisarz. Jego praca przypominała bardziej transkrypcje dźwięku bitwy niż jakiejkolwiek innej poezji wojennej.
Dadaiści zbadali dźwięk jako medium bardziej abstrakcyjnie, począwszy od Hugo Ball, często uważany za założyciela Dada, kiedy przedstawił swoje „Wersety bez słów” w Cabaret Voltaire w 1926 roku. Dadaiści stworzyli wiele podgatunków poematu dźwiękowego, w tym poezję bruitystyczną, która była dość podobna do poematów futurystycznych, poezję symultaniczną, w której utwór był recytowany przez wielu mówców w wielu językach w tym samym czasie, i poezję ruchową, w której poezji towarzyszył prymitywny ruch, który nie do końca można uznać za taniec.
Choć wiele mówi się o męskich poetach początku XX wieku, poezja abstrakcyjna cieszyła się ogromnym wpływem kobiecym, z wieloma godnymi uwagi i odnoszącymi sukcesy kobietami piszącymi w tej dziedzinie, w tym Else Lasker-Schüler i baronową Elsą von Freytag-Loringhoven.
Forma
Poezja abstrakcyjna nie ma określonej formy. Nie ma żadnych zasad, do których należy się stosować. Zamiast tego nacisk kładzie się na wyjście poza słowa, aby stworzyć coś w kontekście pisania i wykonywania, co wykorzystuje te media jako narzędzia, ale nie jest przez nie związane.
Na wiele sposobów poezja abstrakcyjna jest podobna do kompozycji muzycznej Avant Garde – notacji muzycznych, które dążą do odejścia od konwencjonalnej teorii muzycznej.
Aptencyjny pisarz poezji abstrakcyjnej może chcieć nagrać siebie próbującego wydać dźwięk, którego nikt nigdy wcześniej nie wydał, wymyślając nowe słowa lub wycinając litery z magazynów i układając je losowo oraz recytując powstały chaos.
Użytek
Przypisywanie celu poezji abstrakcyjnej wydaje się mijać z celem. Z każdą nową kompozycją, cel jest wymyślany na nowo, więc jeden wiersz może być przeznaczony do odtworzenia dźwięku kapiącego kranu, aby zbadać przyziemność życia domowego, podczas gdy inny może próbować naśladować armaty, aby zilustrować okropności wojny, lub wymyślić nowe słowa, aby opisać wyjątkowość indywidualnego doświadczenia egzystencji.
Radziłbym nie tylko tworzenie dźwięków dla samego faktu, chyba że to samo w sobie jest uznanym celem. Zastanówcie się dlaczego, a następnie zdecydujcie, czy eksperymenty odniosły sukces w uchwyceniu tego celu.