Pianino, kompozytor
For the Record…
Wybrana dyskografia
Źródła
Innowator jazzu, pianista i kompozytor Erroll Garner był niezwykle charakterystycznym pianistą, który nagrywał z Charliem Parkerem i był jednym z najczęściej oglądanych muzyków jazzowych w telewizji w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Chociaż Garner nigdy nie nauczył się czytać muzyki, a sam nauczył się grać i komponować, jego unikalna wirtuozowska technika przyciągnęła wielu naśladowców i zagorzałych fanów. Jego technika obejmowała czterotaktowy stały puls zablokowanych akordów w lewej ręce, z użyciem szeroko rozstawionych voicings podobnych do swingowej gry na gitarze rytmicznej, a on sam często „kopał” rytm w stylu podobnym do swingowego perkusisty. Mocne i skoczne rytmy lewej ręki oraz piękne melodie były znakami rozpoznawczymi muzyki Garnera. Najbardziej znany jest jako kompozytor utworu „Misty”, obecnie amerykańskiego standardu, który pojawił się w filmie „Play Misty for Me” z 1971 roku, a jego wpływ jako innowatora jazzowego rywalizuje z jego spuścizną jako odnoszącego sukcesy kompozytora. Paul Conley, który napisał i wyprodukował program o Garnerze dla National Public Radio (NPR), opisał Garnera jako „jednego z najbardziej oryginalnych, intuicyjnych i ekscytujących pianistów, którzy pojawili się w erze nowoczesnego jazzu”. Wpływy Garnera obejmują muzyków „novelty rag” z lat 20-tych, takich jak Zez Confrey, a także pochodzącego z Pittsburgha Earla Hinesa, gitarzystę Count Basie Freddiego Greena, Fatsa Wallera i nagrania klasyczne. Down Beat’s Ralph J. Gleason napisał w 1995 roku, „Byłoby trudno wybrać 10 pianistów jazzowych dzisiaj, w których pracy Garner nie byłoby uzasadnione w zwracając uwagę na jego własny wpływ.”
Garner urodził się Erroll Louis Garner na 15 czerwca 1921 roku, w Pittsburghu, Pennsylvania. On i jego brat bliźniak Ernest byli najmłodszymi z sześciorga dzieci i wychowywali się w środowisku muzycznym. Jego starszy brat, Linton, został znanym akompaniatorem i pianistą. Garner grał na fortepianie już w wieku trzech lat, choć przez cały okres swojej długiej kariery nie miał żadnego formalnego wykształcenia. Jego matka urodziła się w Staunton w Wirginii i ukończyła Avery College w Pittsburghu. Miała niezwykły głos kontraltowy i śpiewała w chórze kościelnym razem z ojcem Garnera. Ojciec Garnera aspirował do bycia śpiewakiem koncertowym, ale cierpiał na astmę. Na dobranoc matka Garnera puszczała dzieciom nagrania na Victroli, a następnego ranka młody Garner wciągał się na stołek fortepianowy i grał dokładnie to, co usłyszał poprzedniej nocy.
Kobieta o nazwisku panna Madge Bowman uczyła rodzinę Garnerów gry na fortepianie, a Garner zaczął pobierać od niej lekcje w wieku sześciu lat. Ona zrezygnowała z niego wkrótce potem, gdy zdała sobie sprawę, że grał wszystkie jej zadania ze słuchu, zamiast nauczyć się czytać nuty. Przyjaciel Garnera z dzieciństwa, basista Wyatt „Bull” Ruther, pobierał lekcje gry na fortepianie u siostry Garnera, a Conley donosił, że Ruther wspominał, jak łatwo Garner przyswajał sobie muzykę w młodym wieku. W wieku siedmiu lat Garner zaczął regularnie występować w pittsburskiej stacji radiowej KDKA z grupą o nazwie The Candy Kids, a w wieku jedenastu lat grał już na statkach pływających po rzece Allegheny. Nauczyciel orkiestry w szkole średniej dostrzegł wrodzone zdolności Garnera i zachęcał go, by nie brał lekcji muzyki, aby zachować jego niezwykłe talenty. W końcu Gamer porzucił szkołę średnią, by grać w orkiestrze Leroya Browna. Nauczył się grać „novelty rag” style muzyków takich jak Zez Confrey z lat 20-tych przez słuchanie starych płyt 78, a ten szczególny styl został oznaczony przez stały rytm akordów lewej ręki wspierając luźne, prawej ręki melodyczne interpretations.
Garner podróżował do Nowego Jorku w 1939 roku jako akompaniator dla nocnego klubu piosenkarka Ann Lewis, a wkrótce wrócił do służyć jako substytut Art Tatum w trio Tatum z gitarzystą „Tiny” Grimes i basista „Slam” Stewart. Garner pozostał, gdy trio przekształciło się w Slam Stewart Trio w 1945 roku. W tym czasie w Nowym Jorku poznał pianistów Billy’ego Taylora i George’a Shearinga oraz basistę Johna Levy’ego, grając w Tondelayo’s na 52. ulicy. Grał także w Melody Bar na Broadwayu, w Rendezvous oraz w Jimmy’s Chicken Shack w centrum miasta. Grając w Los Angeles, Garner poznał i nagrał Cool Blues with Charlie Parker, który został wydany w 1947 roku.
For the Record…
Born Erroll Louis Garner na 15 czerwca 1921 (zmarł 27 stycznia 1977), w Pittsburghu, PA; najmłodszy z sześciorga dzieci, wychowany w muzycznym środowisku grał na fortepianie w wieku trzech lat, nigdy nie miał żadnych formalnych szkoleń w całej swojej długiej kariery; matka śpiewała w chórze kościelnym z ojcem Garnera, który aspirował do bycia śpiewakiem koncertowym, ale cierpiał na astmę jako dziecko; brat bliźniak nazwie Ernest, starszy brat Linton stał się znanym muzycznym pianistą i kompozytorem.
Played regularnie na Pittsburgh’s KDKA radio station z grupą o nazwie The Candy Kids w wieku siedmiu lat; grał na Allegheny riverboats w wieku jedenastu lat; nauczyciel zespołu w szkole średniej rozpoznał wrodzone zdolności Garnera i zachęcał go, aby nie brał lekcji muzyki w celu zachowania jego niezwykłych talentów; Garner porzucił szkołę średnią, aby grać z orkiestrą Leroy Brown; Wczesne wpływy obejmują „novelty rag” muzyków z lat 20-tych, takich jak Zez Confrey, wraz z Pittsburgh rodowity Earl Hines, Count Basie gitarzysta Freddie Green, Fats Waller, i nagrań klasycznych; podróżował do Nowego Jorku w 1939 roku jako akompaniator dla piosenkarki klubów nocnych Ann Lewis; powrócił, aby zastąpić Arta Tatuma w jego trio z gitarzystą „Tiny” Grimesem i basistą „Slamem” Stewartem; pozostał, gdy trio przekształciło się w Slam Stewart Trio w 1945 r.; nagrał Cool Blues with Charlie Parker, wydany w 1947 r. Wydał „Laura”, 1946; wystąpił w Tonight Show; wydał „Cocktail Time”, 1947; wydał „The Elf”, 1949; wydał „Afternoon of an Elf”, 1955; solowy recital w cenionym Cleveland Music Hall, 1950; został pierwszym i jedynym artystą jazzowym, który występował pod batutą klasycznego impresaria Sol Huroka; wydał „Body and Soul”, 1952; wydał „Too Marvelous for Words”, 1954; wydał „Misty”, 1954; dokonał pierwszego nagrania na żywo, „Concert By The Sea”, w 1956; wydał „Feeling is Believing”, 1956; wydał Paris Impressions, 1958; skomponował muzykę do filmu A New Kind of Love, 1963; wydał That’s My Kick, 1967; singiel „Misty” pojawił się w thrillerze Play Misty for Me, 1971; wydał Gemini, 1972; wydał Magician, 1974, wydał podwójny album Play It Again Erroll, 1974; miał raka płuc; zmarł w wieku 55 lat, 1977; wiele z jego wczesnej muzyki zaginęło, ponieważ nie została spisana, ale jego późniejsze utwory były spisywane przez aranżerów w miarę ich komponowania.
Garner wydał swoją romantyczną wersję „Laury” w 1946 roku, która sprzedała się w nakładzie pół miliona egzemplarzy. Zdobył również uwagę mediów i pojawił się w Tonight Show, prowadzonym wówczas przez Steve’a Allena, co jeszcze bardziej przyciągnęło go do opinii publicznej. Cocktail Time został wydany w 1947 roku, a następnie Elf w 1949 roku i Afternoon of an Elfin 1955. W 1950 roku Garner wystąpił z solowym recitalem w słynnej Cleveland Music Hall, gdzie odbywały się tradycyjnie klasyczne koncerty, a później w 1950 roku dał koncert w nowojorskim Town Hall. Garner stał się pierwszym i jedynym artystą jazzowym, który występował pod batutą klasycznego impresaria Sol Huroka, a recitale i sesje nagraniowe stopniowo zastępowały jego występy w klubach nocnych. Body and Soul ukazało się w 1952 roku, a Too Marvelous for Words w 1954 roku. Jednak to jego oryginalna piosenka „Misty” przypieczętowała jego sławę; w 1954 roku wydał album Misty wraz z Mambo Moves Garnera. Conley napisał: „’Misty’ jest wciąż jedną z najbardziej rozpoznawalnych i pożądanych melodii jazzowych (w 1999 roku)”. Zarówno Sarah Vaughn i Johnny Mathis cieszył hity z piosenką „Misty.”
Pierwsze nagranie Garnera na żywo było Concert By The Sea w 1956 roku, a ponieważ zawierał prawie każdy niuans jego kunsztu, wydanie było największym sprzedającym się artystą jazzowym w wytwórni Columbia. Garner wydał również Feeling is Believing w 1956 roku, a następnie Paris Impressions w 1958 roku. W 1963 roku skomponował muzykę do filmu „A New Kind of Love”, a w 1967 roku wydał „That’s My Kick”. Jego singiel „Misty” pojawił się w thrillerze Play Misty for Me w 1971 roku. Następnie Garner wydał Gemini w 1972 roku, po którym nastąpił Magician w 1974 roku, a następnie podwójny album Play It Again Erroll w 1974 roku. Garner był w stanie usiąść, nie przygotowany, skomponować i nagrać dwa albumy w ciągu jednego dnia. On był niezwykle płodny, i jak 20th wieku przyszedł do końca, nie było jeszcze wcześniej niewydanych nagrań Garnera być wniesiona do publicznej attention.
Garner podróżował i koncertował przez 1960s i 1970s, i nadal do wydania materiału, jak również. Dodał rytmy latynoskie do swojego repertuaru i wyprzedał koncerty na całym świecie. Z wiekiem większość czasu poświęcał komponowaniu muzyki do filmów, spektakli na Broadwayu, baletów, koncertów i sesji nagraniowych. Zarabiał ponad ćwierć miliona dolarów rocznie. Zły stan zdrowia zmusił go do zaprzestania koncertowania w 1975 roku, a wkrótce zdiagnozowano u niego raka płuc. Zmarł 2 stycznia 1977 roku w wieku 55 lat. Wiele z jego wczesnej muzyki zaginęło, ponieważ nie została spisana, ale jego późniejsze utwory były spisywane przez aranżerów w miarę ich komponowania. Kiedy Garner grał swoje własne kompozycje z orkiestrą, orkiestra pracowała z partytury aranżera, podczas gdy Garner grał wyłącznie z pamięci.
Conley napisał: „Istnieje w grze Errolla Garnera emocjonalna zaraźliwość, od której nikt z najmniejszym powinowactwem do muzyki nie jest odporny”. Posłuchaj dowolnego nagrania Errolla Garnera, a zdasz sobie sprawę, że ten człowiek ponad wszystko kochał grać na fortepianie. Jeśli miałeś szczęście go zobaczyć, wiesz też, że uwielbiał dzielić się tą radością ze swoją publicznością”. Muzyk Billy Taylor powiedział Conleyowi, „(Garner) był w stanie być ogromnie popularny bez narażania na szwank swojej integralności jako muzyka.” Conley dodał: „Taka jest radość geniusza.”
Wybrana dyskografia
Cocktail Time, Dial Records, 1947.
The Elf, Savoy, 1949.
Body and Soul, Columbia, 1952.
Too Marvelous for Words, Vol. 3, EmArcy, 1954.
Erroll Garner Collection, Volumes 4 & 5: Solo Time! EmArcy, 1954.
Mambo Moves Garner, Mercury, 1954.
Misty, Mercury, 1954.
Afternoon of an Elf, Mercury, 1955.
Concert by the Sea, Columbia, 1955.
Feeling is Believing, Columbia, 1956.
Other Voices, Columbia, 1956.
Paris Impressions, Columbia, 1958.
Erroll Garner Plays Gershwin and Kern, Mercury, 1965.
Dancing On The Ceiling, EmArcy, 1965.
Easy to Love, EmArcy, 1965
That’s My Kick, MGM Records, 1967
Gemini, London Records, 1972
Magician, London Records, 1974.
Play It Again Erroll, Columbia, 1974.
Penthouse Serenade, Complete Records, 1993
Serenade to Laura, Complete Records, 1993.
Separate Keyboards: Erroll Garner/Billy Taylor, Complete Records, 1993.
Źródła
Książki
Balliett, Whitney; American Musicians-56 Portraits in Jazz, New York, Oxford University Press, 1986.
Doran, James M.; Erroll Garner: The Most Happy Piano, Scarecrow Press, 1985.
Periodicals
Down Beat, November 1995.
Online
http:alevy.com/garner.html
http://personal.bna.bellsouth.net/bna/w/i/willbp/garner.html
http://www.geocities.com/BourbonStreet/1542/garner.html
http://www.hyperion.advanced.org/10320/Garner.html
http://www.imvs.com/scripts/iMS_AS
http://www.jazzonln.com/feature/garner.html
http://www.npr.org/programs/jazzprofiles/garner.html
http://www.traditionrecords.com/tradition/trcat010.html
-B. Kimberly Taylor
.