Fotografia, zwłaszcza przyrodnicza, jest sztuką uchwycenia sceny w celu przedstawienia wycinka – w przestrzeni i czasie – rzeczywistości. Prawda? Cóż, nie do końca, nie zawsze. To z pewnością jest jej częścią, ale od bardzo wczesnego okresu w historii tej sztuki, fotografowie eksperymentowali z możliwościami i ograniczeniami techniki i wyobraźni, aby stworzyć sztukę abstrakcyjną. Sztukę, której celem nie jest dokładność, ale puszczenie wodzy wyobraźni, aby stworzyć efekt oderwany od tego, co oczywiste.
Więc czym dokładnie jest fotografia abstrakcyjna? I czy fotografia przyrodnicza może być abstrakcyjna? Czy powinna być?
Czym jest fotografia abstrakcyjna?
Samo słowo pochodzi od łacińskiego abstractus, co oznacza odciągnięty lub oderwany, i jest często używane w opozycji do konkretu. W kontekście sztuki abstrakcja jest przestrzenią dla wrażenia i wyobraźni, dla tego, co nieuchwytne, dla rozmytych granic. Nie oznacza to, że fotografia abstrakcyjna jest rozmyta i niewyraźna – może być jasna, wyraźna i ostra. Po prostu nie dąży do powszechnej, konkretnej reprezentacji świata, do której jesteśmy przyzwyczajeni. Dlatego właśnie abstrakcyjna fotografia przyrodnicza jest tak intrygująca.
Przez stworzenie dystansu od formy, sztuka abstrakcyjna otwiera przestrzeń do badania skojarzeń, uczuć i reakcji. Ponieważ brakuje w niej kotwicy dla twojej interpretacji, jest miejsce na nieskrępowane skojarzenia. Poprzez oderwanie od konkretu, pozwalasz sobie na stworzenie własnej drogi.
Uchwycenie natury za pomocą fotografii
W fotografii przyrodniczej większość prac stara się wyraźnie uchwycić obiekt, scenę lub proces – do punktu, w którym fotografia może przekroczyć granicę od artystycznej do naukowej. Abstrakcyjna fotografia przyrodnicza jest oczywiście inna w tym sensie, że nie próbuje reprezentować fizycznej rzeczywistości. Jej potencjał polega na stworzeniu czegoś eterycznego z tego, co zwyczajne, na znalezieniu czegoś wyjątkowego w tym, co prozaiczne.
Aby stworzyć abstrakcyjne fotografie przyrodnicze, musisz wyjść poza to, co oczywiste i spróbować uchwycić doznanie, nastrój, ruch – rzeczy, które mogą nie być częścią fizycznej rzeczywistości, ale są tak samo realne dla artysty i widza. Pomyśl o tym jak o muzyce, używając bardzo konkretnych instrumentów i elementów, aby stworzyć reakcję wykraczającą poza poszczególne nuty i dźwięki.
Zacznij
Aby stworzyć coś abstrakcyjnego, musisz zacząć od czegoś konkretnego. Malarze tworzą sztukę abstrakcyjną używając konkretnych narzędzi: swoich farb, podłoża, pędzli lub innych narzędzi malarskich i swojej wyobraźni.
Fotografowie używają innych narzędzi, ale bardziej istotną różnicą jest to, że artysta jest nieuchronnie świadomy rzeczywistości, z której wywodzi się abstrakcja w gotowym dziele. Jednak punkt widzenia widza jest taki sam, niezależnie od tego, czy dzieło sztuki jest abstrakcyjnym obrazem czy abstrakcyjną fotografią.
Kamera i twoja wyobraźnia są jedynymi ograniczeniami w tworzeniu sztuki abstrakcyjnej. Poniżej wymieniam kilka łatwych pomysłów, z którymi możesz zacząć eksperymentować, ponieważ mam nadzieję, że teraz jesteś już wystarczająco zaintrygowany, aby spróbować swoich sił w abstrakcyjnej fotografii przyrodniczej. Aby było jasne, wszystkie te wskazówki działają również dla sztuki abstrakcyjnej, która nie ma nic wspólnego z fotografią przyrodniczą, ale koncentrują się one na sztuce abstrakcyjnej zakorzenionej w fotografii przyrodniczej.
Dystans
Zbliżanie się do czegoś lub oddalanie się od tego są świetnymi sposobami na tworzenie abstrakcji. Nieczęsto mamy taki widok w naszym codziennym życiu, więc łatwo jest oddzielić to, co uchwycone, od tego, co jest nam bezpośrednio znane.
Oto przykład z dziedziny makrofotografii:
I abstrakcyjne zdjęcie wykorzystujące niezwykle odległą perspektywę:
Fokus
Tylko dlatego, że coś jest abstrakcyjne, nie oznacza, że musi być rozmazane lub nieostre, ale zabawa z ostrością jest z pewnością jednym ze sposobów na uczynienie sceny abstrakcyjną. To wymaga, abyś użył ręcznej ostrości.
Przez mrużenie lub rozogniskowanie twoich oczu, możesz dostać pomysł tego, jak scena mogłaby wyglądać jako nieostry obraz. Użyj tego, aby znaleźć interesującą scenę – tylko dlatego, że coś jest nieostre, nie oznacza, że jest interesujące! Baw się tym, a także spróbuj połączyć to z ruchem (patrz następny punkt).
Czas
Czas jest zawsze najważniejszy, jeśli chodzi o fotografię, a fotografia abstrakcyjna nie jest wyjątkiem. Poprzez połączenie wybranego czasu naświetlania z ruchem można stworzyć naprawdę interesującą sztukę abstrakcyjną. Twój czas ekspozycji może wynosić od maleńkiego ułamka sekundy do kilku minut (lub nawet dłużej), a jeśli chodzi o ruch, może on pochodzić albo od poruszającego się obiektu (np. malowanie światłem), albo od poruszającego się aparatu (np, celowy ruch aparatu).
Dodatek dla zaawansowanych (i odważnych) fotografów
Wcześniejsze fotograficzne próby sztuki abstrakcyjnej opierały się na samym medium: metalowych lub szklanych płytach lub papierze uczulonym w połączeniu z niezbędnymi chemikaliami używanymi do tworzenia fotografii oraz na świetle (bez obiektywu). Ten rodzaj ekstremalnego eksperymentowania z powrotem do podstaw działa również z aparatem cyfrowym.
Na przykład poprzez coś, co nazywa się refraktografią, gdzie nagi czujnik jest wystawiony na działanie światła odbitego od załamującego się obiektu. Jest to zarówno poza zakresem tego artykułu, jak i mojego doświadczenia fotograficznego, więc nie będę mówił o tym więcej, ale pomyślałem, że warto o tym wspomnieć. Krótkie ostrzeżenie: usunięcie obiektywu z aparatu zawsze naraża matrycę na zakurzenie, więc fotografowanie bez obiektywu nie jest oczywiście zdrowe dla matrycy. You’ve been warned.
Podsumowanie
Dla początkujących fotografów, próbowanie swoich sił w fotografii abstrakcyjnej jest świetnym sposobem na poznanie swojego aparatu i wypróbowanie różnych technik fotograficznych: używanie ręcznego ustawiania ostrości, malowanie światłem, celowy ruch aparatu i wiele innych. Dla bardziej zaawansowanych fotografów jest to zabawny sposób na odkrywanie i poszerzanie swojej sztuki oraz na wypróbowanie czegoś nowego.
.