Traditional Art vs Digital Art – Finding the Best Path for You!

Ten post zawiera linki partnerskie. Możemy otrzymać niewielką prowizję za zakupy dokonane za pośrednictwem tych linków bez dodatkowych kosztów dla Ciebie. Przeczytaj nasze ujawnienie, aby dowiedzieć się więcej.

Więc zdecydowałeś, że chcesz rozpocząć swoją podróż jako artysta. Ale jak wybrać pomiędzy sztuką tradycyjną a cyfrową? W tym artykule przeprowadzimy cię przez proces podejmowania decyzji i sprawimy, że będziesz tworzyć sztukę w mgnieniu oka.

Traditional Art vs Digital Art – What are the Differences?

Po prostu, sztuka tradycyjna używa tradycyjnych środków (myślisz, że pędzle, ołówki itp.) do tworzenia sztuki. Są to środki, które istniały i były używane od wieków. Sztuka cyfrowa jest zależna od technologii. Artyści używają urządzeń wejściowych takich jak komputery typu tablet do tworzenia cyfrowych kawałków.

Wady i zalety

Jak to zawsze bywa, te dwie kategorie sztuki mają jakieś bardzo wyraźne zalety i wady. Jest to zawsze dobre miejsce do rozpoczęcia dla tych, którzy nie są pewni co do ścieżki, którą chcieliby obrać, ponieważ często natkniesz się na pro (lub con), które ciągnie cię w jednym kierunku nad drugim. To nie jest w żadnym wypadku wyczerpująca lista wszystkich rzeczy, które mogą być rozważane, ale powinna dać wam dobre wyczucie ogólnych tematów.

Wady sztuki tradycyjnej

Tutaj są niektóre z zalet sztuki tradycyjnej. Są to rzeczy, które sprawiają, że sztuka tradycyjna sprawia radość i nie może być w pełni odtworzona przez jej cyfrowy odpowiednik.

Faktor „One of a kind”

Czynnikiem, który nazywamy czynnikiem „one of a kind” jest idea, że każdy tradycyjny kawałek sztuki, który tworzysz jest 1/1 (jeden z jednego). Prawdziwy oryginał, który nigdy nie może być zastąpiony lub replikowany idealnie, nawet przez oryginalnego artystę. Jest to ogromna zaleta dla wielu artystów i fanów tego rzemiosła. Kiedy tworzysz z tradycyjnych mediów jesteś z natury tworząc bezcenne, jedyne w swoim rodzaju kawałki i to jest naprawdę potężne uczucie.

To uczucie przenosi się na wartość komercyjną kawałków, gdzie pojedynczy zamówiony kawałek tradycyjnej sztuki prawie zawsze pójdzie za więcej niż odbitka cyfrowego kawałka.

Getting Hands On

Tworzenie tradycyjnej sztuki jest bardziej dotykowym doświadczeniem, często angażującym więcej zmysłów. Jest coś, co można powiedzieć o byciu na rękach. Czuć różne tekstury, czy to suchych mediów, takich jak węgiel drzewny lub ołówek, lub mokrych mediów, takich jak akwarela. Każde z nich ma również swój własny zapach i dźwięk, co sprawia, że proces tworzenia jest przyjemniejszy. Cyfrowy proces tworzenia może czuć się dość zimno w porównaniu.

Rozwiązywanie problemów

To jest bardziej w odniesieniu do sztuki jako rzemiosła. Są tacy, którzy mówią, że bycie profesjonalistą to „wiedza, jak z gracją wychodzić z błędów”. Jest to prawda w wielu dziedzinach, ale także w sztuce. Tradycyjne media nie mają przycisku „cofnij”. Zmuszają cię do rozwiązywania problemów i adaptowania błędów, które popełniasz. I będziesz popełniać błędy. Jest to cenny proces uczenia się dla artysty i coś, czego można łatwo uniknąć w świecie cyfrowym (moim zdaniem ze szkodą dla artysty).

Błędy są częścią życia, a uczenie się jak je adaptować lub włączać jest ważną umiejętnością dla artysty, aby się rozwijać.

Wady sztuki tradycyjnej

Sztuka tradycyjna ma oczywiście również swoje wady. Oto kilka, które możesz chcieć rozważyć.

Ograniczenia medium

Tak jak każde tradycyjne medium jest wyjątkowe, każde z nich ma również swoje ograniczenia. Ślady ołówka mieszają się tylko do pewnego stopnia. Węgiel drzewny może być tylko tak ciemny. A papier może być mokry tylko do pewnego poziomu, zanim stanie się problemem przy akwareli.

Choć istnieją ograniczenia w cyfrowej twórczości, istnieje stale rozwijający się zestaw narzędzi dostępnych dla artystów, który stara się rozwiązać każdy problem.

Trwałość

Trwałość jest również kluczowym czynnikiem. Sztuka tradycyjna jest często tak krucha, jak wyjątkowa. Kiedy dzieło jest już ukończone, przegrywa walkę ze światłem słonecznym, powietrzem i czasem. Chociaż istnieją techniki konserwacji kawałków, są one często kosztowne i czasochłonne.

To jest również tylko oczekiwana degradacja. Nieoczekiwane może również zrujnować kawałek. Przypadkowe rozlanie kawy, złośliwe dziecko z kredką lub nawet po prostu nieprawidłowe przechowywanie może również spowodować uszkodzenie.

Gdy twoja sztuka jest przechowywana jako 1s i 0s, żadna z tych rzeczy nie jest naprawdę zmartwieniem. Tak długo jak masz sumienną rutynę tworzenia kopii zapasowych i bezpieczeństwo danych w miejscu, nie powinieneś mieć żadnych problemów.

Skonsekwentny wygląd

Jak już powiedzieliśmy, tradycyjna sztuka jest wypełniona teksturą i niuansami. Oznacza to, że spójność w wyglądzie może być trudna. Oświetlenie w szczególności może być dużym czynnikiem wpływającym na to, jak dzieło będzie wyglądać. Z możliwością wystąpienia ogromnych różnic, gdy, na przykład, przechodzimy od białego światła studia do żarówek znajdujących się w większości domów.

Making a Mess

Tak jak dotykalność tradycyjnej sztuki może być uważana za pozytyw, może być również negatywem. Sztuka jest niechlujna, zajmuje miejsce i często wymaga sprzątania po zakończeniu pracy. Jest to oczywiście większy problem z mokrymi mediami, ale odnosi się do pewnego poziomu w całej tablicy.

Wady Sztuki Cyfrowej

Teraz spójrzmy na niektóre z rzeczy, które czynią sztukę cyfrową wspaniałą.

Wygoda

Sztuka cyfrowa, podobnie jak technologia, na której się opiera, jest naprawdę wygodna. Nie ma bałaganu, świetne opcje tworzenia sztuki w podróży i brak prawdziwej konfiguracji. Musisz tylko zacząć.

Ta niska bariera wejścia może być naprawdę przydatna, szczególnie dla początkujących. Zmotywowanie się do włączenia ipada, aby poćwiczyć, jest o wiele łatwiejsze niż ustawienie pędzli, papieru, farby i wody, aby zacząć malować. Już samo to oznacza, że chętniej będziesz ćwiczyć. Przyspieszając swój rozwój jako artysta.

Shareable

Ten punkt pochodzi z dwóch części. Pierwszą z nich jest natychmiastowa możliwość dzielenia się sztuką cyfrową. Plik jest już na twoim komputerze. Kilka kliknięć i możesz podzielić się nim z całym światem za pomocą wybranych przez siebie mediów społecznościowych.

Choć możesz zrobić zdjęcie lub zeskanować tradycyjny kawałek, to zawsze jest to mniej niż oryginał. Co prowadzi nas do punktu drugiego. Dzięki sztuce cyfrowej możesz dzielić się, a nawet sprzedawać „oryginał” nieskończoną ilość razy. Jest to naprawdę potężna możliwość dla artystów, aby oddzielić ich czas od ich zarobków, jeśli tworzą dla życia.

Elastyczność

Narzędzia do tworzenia cyfrowego są nie tylko ogromnie elastyczne, ale ciągle się rozwijają. Prawdą jest, że narzędzia używane w sztuce tradycyjnej również się ulepszają (np. ulepszenia widoczne w syntetycznych pędzlach do malowania). Ale tempo poprawy jest nigdzie w pobliżu tempa cyfrowego.

Większość oprogramowania ma prawie przytłaczające portfolio narzędzi do wykorzystania. Oznacza to prawie nieskończoną liczbę sposobów tworzenia i manipulowania swoją sztuką. Wspaniałą rzeczą jest to, że jest to prawdziwe w całym spektrum kosztów. Podczas gdy prawie zawsze istnieje standard przemysłowy oprogramowania, istnieje również zdrowy wybór open source (wolne oprogramowanie) dostępne dla artystów cyfrowych. To wolne oprogramowanie staje się naprawdę dobre, w wielu przypadkach umożliwiając artystom wykonywanie „prawdziwej pracy” bez konieczności sięgania po płatne oprogramowanie.

Tańsze

Gdy weźmiemy pod uwagę perspektywę długoterminową, sztuka cyfrowa jest prawie zawsze tańszą opcją. Tradycyjna sztuka to świat materiałów eksploatacyjnych, zawsze będziesz potrzebował więcej farby, papieru lub płótna. Na wyższym końcu te materiały eksploatacyjne mogą stać się naprawdę drogie.

W sztuce cyfrowej koszt jest z góry obciążony. Kupno tabletu artystycznego i oprogramowania do sztuki cyfrowej wiąże się z kosztami. Ale po tym, koszty są bardzo niskie. Pomijając aktualizacje technologii w dół linii, i możliwe koszty subskrypcji oprogramowania, nigdy nie będziesz musiał kupować „dostaw” ponownie.

Opcje kariery

Na dobre i na złe, żyjemy teraz w cyfrowym świecie. Oznacza to, że osoba uzbrojona w laptopa pełnego cyfrowych narzędzi do tworzenia, których może skutecznie używać, takich jak pakiet Adobe, będzie miała kilka naprawdę wspaniałych możliwości kariery.

Istnieje zapotrzebowanie na sztukę dla każdej strony internetowej, podcastu, bloga, konta w mediach społecznościowych. Nie wspominając o mediach fizycznych, takich jak czasopisma. Istnieje oczywiście ogromna ilość konkurencji, ale jest też ogromna szansa na wyrzeźbienie swojej własnej małej niszy. Wielu artystów cyfrowych pracować albo w domu lub zarabiać na życie na zasadzie freelance.

While są oczywiście nadal możliwości w tradycyjnej sztuki, takich jak kawałki na zamówienie. Te możliwości nie są tak powszechne.

Wady Sztuki Cyfrowej

Jak zawsze jest też kilka minusów sztuki cyfrowej. Oto niektóre z nich, które przychodzą mi na myśl.

Being Deliberate in the Craft

Jest to kolejny z bardziej meta punktów. Jest wiele rzeczy w sztuce, które uczą się przez celową praktykę i powtarzanie. Z wszechobecnym przyciskiem cofania znalezionym w większości programów, może być łatwo stać się na nim polegać. Co może być problemem w przyszłości.

Wygląd

Powiedzmy tylko, że niektórzy ludzie nie lubią wyglądu sztuki cyfrowej. Często powołują się na to, że może wydawać się zimna. Są rzeczy, które można zrobić, aby nieco temu zaradzić, ale dopóki nie osiągniesz bardzo wysokiego poziomu, twoje prace zawsze będą wyglądały „cyfrowo”. Jeśli to jest wyłącznik wtedy sztuka cyfrowa prawdopodobnie nie jest dla ciebie.

Brak namacalnego produktu końcowego

Kiedy kończysz kawałek sztuki cyfrowej, zostajesz patrząc na ekran. Dla niektórych ludzi ten rodzaj niematerialnego uczucia nie jest tak satysfakcjonujący jak ukończenie „prawdziwego” dzieła.Jeśli tak jest to sztuka tradycyjna może być dla ciebie lepszym wyborem.

Oczywiście masz wybór drukowania swoich dzieł. Ale uzyskanie rzeczy, które wydrukowałeś, aby wyglądały dokładnie tak, jak byś chciał, jest sztuką samą w sobie. Może to być również dość kosztowne ćwiczenie.

Are These Really Competing Arts?

No, I don’t think so. Istnieje bardzo niewiele przypadków, w których te dwie sztuki są w bezpośredniej konkurencji. Jest mnóstwo miejsca dla obu rodzajów sztuk. Jest mnóstwo artystów w każdym obozie, nie wspominając o tych, którzy parają się obiema dziedzinami. Sztuka może być satysfakcjonująca, zabawna i piękna bez względu na to, jak ją tworzysz.

W mojej opinii, robienie tradycyjnej sztuki i sztuki cyfrowej również nie wykluczają się wzajemnie. Rzeczy, których nauczysz się o swoim rzemiośle, takie jak jak skomponować kawałek, będą się dobrze przenosić do obu form.

Where Should You Start?

Mam nadzieję, że nasze plusy i minusy sztuki tradycyjnej vs cyfrowej pomogły ci w podjęciu decyzji.

Jeśli nadal nie masz zdecydowanych preferencji, myślę, że najlepszą rzeczą do zrobienia jest wybranie tego, co jest najłatwiejsze do rozpoczęcia. Pamiętaj, że decyzja nie jest ostateczna, a rzeczy, których nauczysz się jako początkujący, są naprawdę możliwe do przeniesienia. Rozejrzyj się po domu. Jeśli masz jakieś materiały plastyczne leżące wokół. Wtedy świetnie, tradycyjna sztuka to jest. Masz tablet z przyzwoitym rysikiem pod ręką? Digital art all the way.

I think the most important thing is just to get started, practice, and have fun!