Tworzenie stylowych i filmowych obrazów z fotografią noir

Masz ochotę na dramatyzm? Stwórz swoje własne obrazy z gatunku hard-boiled dzięki tym czterem prostym wskazówkom dotyczącym fotografowania w stylu noir.

Fotografia noir charakteryzuje się nastrojowymi, ciemnymi i dramatycznymi obrazami, które wyglądają prosto z miejsca zbrodni sfilmowanego w latach 60. Obrazy są emocjonalne, i mają bardzo specyficzny wygląd do nich w obu oświetlenia, kontrastu i kompozycji. Poprzez dołączenie terminu „noir” do swoich zdjęć lub filmu, dostarczasz widzom oczekiwań, że obrazy będą kinowe i odważne.

Istnieją dwa różne rodzaje fotografii noir, które są najbardziej powszechne. Fotografia filmowa noir i fotografia neo-noir.

Co to jest fotografia neo-noir?

Fotografia neo-noir to odrodzenie gatunku filmu noir. Jednak obrazy są tworzone w latach 60. lub później. Neo-noir często ma mroczny, złowrogi i cienisty wygląd i wyraża odważny styl kinematografii. Przykładami seriali neo-noir mogą być współczesne programy takie jak Euphoria, True Detective, czy Mindhunter. Programy te często charakteryzują się mrocznym i lekko zakręconym dowcipem, sparowanym z odważnym oświetleniem i technikami kinematograficznymi charakterystycznymi dla tego gatunku.

Image by Kristina Kokhanova

What is film noir photography?

Film noir photography, as an era, was popularized by thriller or detective films made in the period of the 1940s and 1950s. Styl fotograficzny film noir jest podobny do neo-noir, często wywołując poczucie fatalizmu i grozy. Często te obrazy są czarno-białe i są bardziej ziarniste niż styl neo-noir.

Image by Stokkete

Creating neo-noir and film noir photographs

Fotografie neo-noir i film noir są niesamowitym sposobem na zrobienie wpływowych obrazów, które są zarówno emocjonalne jak i charakterystyczne dla konkretnego czasu i miejsca. Zapewniają również bardzo unikalny styl dla Twoich zdjęć. Tworząc stylizowane zdjęcia noir, tworzysz kinowe obrazy, które idealnie pasują do kampanii marketingowej klientów. Obraz, który jest zupełnie inny od tego, co widzieli wcześniej. My reimagining stock, i zwracając się do przeszłości, aby zapewnić nowoczesne obrazy w tym stylu dla naszych klientów.

W poniższym artykule, dzielimy się wskazówkami i sztuczkami, jak można tworzyć neo-noir i film noir fotografie. Użyj tych wskazówek, aby wystylizować swoją własną sesję fotograficzną noir i zacznij tworzyć nastrojowe i emocjonalne obrazy, które zatrzymują ludzi w ich torach.

Porada #1: Stwórz dramatyczne oświetlenie sceny z kontrastowym światłem i cieniami

Pierwszy krok do stworzenia mrocznego i emocjonalnego obrazu zaczyna się od stworzenia sceny z idealnym ustawieniem oświetlenia. W fotografii noir oznacza to rozpoczęcie od odważnego podświetlenia. Gdy już ustawisz podświetlenia, użyj lekkiego światła wypełniającego na obiekcie. Ta technika tworzy wysoki kontrast na fotografowanym obiekcie. Światło wypełniające na fotografowanym obiekcie wywołuje wrażenie prawdziwego thrillera kryminalnego.

Obraz autorstwa Dmytro Buianskyi

Wyobraź sobie detektywa lekko przygarbionego na tle ściany ulicy, z niesamowitym czerwonym podświetleniem za nim z późnonocnego klubu, który czeka na przybycie podejrzanego. To jest właśnie wygląd, który próbujesz osiągnąć na tych zdjęciach.

Po więcej wskazówek na temat oświetlania nocnych ujęć, sprawdź ten świetny samouczek wideo od zespołu Tutorials.

Nie masz profesjonalnego oświetlenia? Wypróbuj tę sztuczkę DIY

Jeśli nie masz profesjonalnego zestawu oświetleniowego, nie martw się. Ten sam efekt można uzyskać za pomocą domowych lamp. Jedna wskazówka, którą mamy, to użycie samochodu, aby stworzyć efekt światła punktowego za obiektem za pomocą reflektorów. Poproś asystenta lub przyjaciela o rozpylenie specjalnej mgły lub dymu w pobliżu świateł, aby stworzyć ten ciemny i ponury efekt.

Porada #2: Stwórz wymiar w portrecie Noir poprzez oświetlenie z boku

Oświetlenie boczne może być kolejną niesamowitą techniką do tworzenia dramatycznych cieni i jest doskonałym sposobem na oświetlenie obiektu. Zamiast oświetlenia od przodu, które tworzy jasne i łatwe do zauważenia obiekty, oświetlenie z boku pokazuje prawdziwą głębię obiektu i tworzy intensywność. Znajdź więcej wskazówek w tym samouczku wideo na temat oświetlania portretów.

Image by threerocksimages

Gdzie umieścisz światła, zmienia to diametralnie zdjęcie, które robisz w fotografii noir. Fotografowanie z boku nie musi oznaczać, że światło musi znajdować się po lewej lub prawej stronie obiektu. Czasami chodzi o to, by umieścić je dalej z tyłu i po przekątnej w stosunku do obiektu. Eksperymentuj z tym, gdzie światło uderza w twarz obiektu, i dostosuj się odpowiednio, aby uzyskać odpowiednią ilość cienia i światła, których szukasz.

Porada nr 3: Niech Twoi modele naśladują postać

Najlepszym sposobem na stworzenie autentycznie wyglądających zdjęć w stylu neo-noir i film noir jest sprawienie, aby Twoi modele wyobrazili sobie, że są postaciami z filmu. Te postacie to często bohaterowie filmów, którzy nie mają szans na przetrwanie lub są nieco tajemniczymi, podrzędnymi postaciami. Postacie, których historii nie znasz do końca i które mają ukrytą przeszłość, która definiuje to, kim są. Widzowie chcą, aby im się udało, ale mają cechę, która sprawia, że kwestionujesz, czy możesz ufać ich intencjom.

Image by mazur serhiy

Przykładem jednej z tych postaci jest nadchodzący Joker Joaquina Phoenixa. W tej najnowszej, aczkolwiek kontrowersyjnej, wersji Jokera widzimy, jak postać Joaquina pogrąża się w ciemności. Z relatywnymi wadami i charakterem, który widzowie starają się zrozumieć, Joaquin zagłębia się w zawiłości tego, co go przyciągnęło, by ostatecznie stać się Jokerem. Osadzony w latach 80-tych, jest fantastycznym przykładem neo-noir przedstawionego w nowoczesnym filmie.

Porada #4: Skomponuj swoją scenę, aby stworzyć nastrój

Uzyskanie wspaniałych zdjęć noir nie polega tylko na ustawieniach aparatu i oświetleniu. Styl ten opiera się również na wysokim kontraście pomiędzy fotografowanym obiektem a sceną lub miejscem, w którym go wykonujesz. Łącząc techniki oświetleniowe, które opisaliśmy wcześniej w tym wpisie, powinieneś skomponować swoją scenę tak, aby wzmocnić mroczny nastrój, który stworzyłeś.

Image by Paolo Bona

Stwórz scenę, która ma wiele ciemnych narożników i elementów, które pomogą Twojemu obiektowi się wyróżnić. Następnie umieść swój obiekt odpowiednio, aby scena odgrywała rolę w ostatecznej fotografii, którą produkujesz. Na przykład, załóżmy, że masz bohaterkę femme fatale palącą papierosa w swoim samochodzie. Za nią, Twoja scena powinna kontynuować opowiadanie tej historii. Powinna to być słabo oświetlona ulica, na której nikogo nie ma, aby dalej nadać tej historii nastrojowy ton. Historia, którą opowiadasz w fotografii noir powinna być kontynuowana od tematu do miejsca, w którym fotografujesz.

Porada #5: Edycja fotografii neo-noir i film noir

Piękną rzeczą w fotografii noir jest to, że twoje oświetlenie, temat i scena wykonują większość pracy za ciebie. Istnieje jednak kilka ogólnych wskazówek dotyczących edycji fotografii noir, które należy opanować. Po pierwsze, dostosuj balans kolorów w zależności od nastroju, jaki chcesz wywołać. Jeśli nie fotografujesz w czerni i bieli, będziesz chciał wzmocnić nasycenie kluczowych kolorów, które chcesz podkreślić na tym obrazie.

Image by Ekaterina Jurkova

Jedną z najbardziej kluczowych części edycji fotografii noir jest kontrast. Często zdjęcia noir są mocno skontrastowane z powodu cieni, które chcesz zaakcentować. Jednak możesz również zdecydować się na bardziej stonowany kontrast, jeśli szukasz bardziej filmowej atmosfery lat 60-tych.

Winietowanie to kolejna technika często używana w fotografii noir, która dodatkowo pomoże Ci podkreślić temat na zdjęciu. Jeśli zauważyłeś, że obiekt nie jest tak wyraźny, jak byś chciał, spróbuj lekkiej winiety, aby przywrócić mu ostrość.

Fotografia noir ewoluowała przez lata, niezależnie od tego, czy kochasz film noir, czy styl neo-noir. Jest to piękne, filmowe podejście do fotografii, które wywołuje szeroką gamę emocji. Ten niesamowity gatunek fotografii jest jednym z tych, których każdy fotograf powinien spróbować przynajmniej raz, nawet w przypadku osobistego projektu lub wyłącznie w celu eksperymentowania ze światłem. Przy następnym zdjęciu stwórz pracę, która zainspiruje Cię w nowym kierunku, którego nigdy nie brałeś pod uwagę.

Featured Image by Stokkete

Po więcej wskazówek na temat robienia nastrojowych zdjęć, sprawdź te artykuły:

• The Ultimate Guide to Natural, Artificial and Mixed Lighting
• 8 Pro Tips for Shooting Perfect Photos in Low Light
• 50 Shades of Gray: Exploring the Visual Tension Between Darkness and Light
• Free Lightroom Presets for Better Looking Portraits
• How to Create Dramatic Portraits with Shadow Photography

.