Niektórzy ludzie mogą popaść w klasyczny błąd polegający na przekonaniu, że produkcja muzyki jest procesem technicznym. Znaczenie produkcji muzycznej zaczęło stawać się bardziej oczywiste w erze muzyki elektronicznej.Szukanie pomocy producenta muzycznego i oczekiwanie standardowej pracy nie jest tak po prostu. Podczas gdy produkcja muzyczna jest skomplikowanym, pracochłonnym procesem, który wymaga studiowania różnych technik, proces ten nadal sprowadza się do kreatywności. Ten intuicyjny, kreatywny proces opiera się na użyciu różnych technik masteringu i produkcji, które różnią się w zależności od producenta. Układanie dźwięku jest jedną z najważniejszych i krytycznych umiejętności w produkcji muzyki.Tutaj będziemy dalej badać wagę układania dźwięku i jak to może zmienić ostateczne nagrania twojej muzyki.
Układanie dźwięku w produkcji muzycznej
W ten sam sposób zaczyna się każdy proces twórczy, produkcja muzyczna podobnie zaczyna się od prostych zarysów wizji, którą chciałbyś wprowadzić do życia. Po złożeniu podstawowej struktury i kształtu twojej ścieżki, będziesz musiał przejść przez różne etapy, aż osiągniesz produkt końcowy, który próbujesz osiągnąć. Niektórzy ludzie po prostu bezmyślnie przechodzą przez te etapy, nie skupiając się skrupulatnie na każdej decyzji, którą podejmują, w nadziei, że wszystko zostanie naprawione w fazie miksowania i produkcji. Takie podejście do tworzenia muzyki nie może być dalsze od właściwego sposobu, w jaki należy to robić. Aby zrozumiećimportance of sound layering, musimy najpierw przejść przez ważną rolęmusic produkcji w procesie music-making.
Sound Layering Importance
Produkcja muzyczna jest ostatnią fazą tworzenia wysokiej jakości tracks.But, bez niego, koncepcja tworzenia wysokiej jakości nagrań po prostu nie jestpossible. Producenci zazwyczaj nadzorują cały proces tworzenia muzyki, co stawia ich w krytycznym położeniu, aby zapewnić, że każdy etap został wykonany poprawnie. Warstwowanie dźwięku jest ważną techniką w produkcji muzyki, aby dać życie i trochę groove do swoich utworów. Aby dobrze zrozumieć technikę warstwowania, musisz przeczytać więcej o dwóch głównych czynnikach, które wchodzą w ten proces. Pierwszym z nich jest warstwowanie częstotliwości, które jest jedynym sposobem na wniesienie poczucia biegłości i jakości do Twoich utworów, poprzez zarządzanie składem częstotliwości w całym Twoim miksie. Drugim jest zrozumienie amplitudy dźwięku w całym.
The Art of Frequency Layering
The conceptof layering można podsumować po prostu jako kopiowanie i wklejanie każdej danej części, która została wyjęta z twojego miksu do różnych i wielu ścieżek muzycznych.Po opanowaniu tej techniki, zaczniesz rozumieć dokładne częścisysyou trzeba podkreślić i jak osiągnąć pożądany efekt przez tweakingdifferent warstwy. Technika ta, gdy jest wykonywana poprawnie, ma moc nadawania Twoim utworom więcej wymiarów i bogatszego brzmienia. Każdy muzyk, który studiuje teorię muzyki rozumie ograniczenia każdego instrumentu i jak trudno jest wyprodukować utwór z różnymi instrumentami. Harmonizacja różnych instrumentów w celu osiągnięcia płynnych przejść jest wykonywana przez warstwę dźwięku poprzez dostosowanie częstotliwości.
Synergizing Your Track
Niektórzy muzycy przyjmują mantrę „mniej znaczy więcej”, podczas gdy inni zmierzają do zakorzenienia się bardziej w ruchliwych miksach. Ta dziedzina produkcji muzyki jest dość ryzykowna. Podczas gdy ruchliwe miksy mogą być wykwintne i magicznie porywające, istnieje cienka granica pomiędzy dobrze wyprodukowanym, wysokiej jakości zmiksowanym utworem, a przeładowaną ścieżką, która brzmi jak hałas. Bez zrozumienia warstwowości dźwięku, bycie świadomym tej granicy będzie prawie niemożliwe. Twoja ścieżka może łatwo okazać się przytłaczająca i po prostu irytująca dla słuchaczy. Aby zrozumieć, jak warstwowanie może być wykonane poprawnie, będziesz musiał spędzić czas na eksperymentowaniu z różnymi dźwiękami, warstwami i technikami, aż osiągniesz swój idealny dźwięk, który może łatwo stać się twoim muzycznym znakiem rozpoznawczym.
Hans Zimmer, na przykład, jest jednym z muzyków, którzy doceniają ruchliwe miksy i ich pełny potencjał. W zamian fani nauczyli się kochać jego muzykę z łatwością, bez bólu głowy. Sztuka nakładania warstw polega na nauczeniu się, jak manipulować każdą warstwą, aby dodać coś ekstra do swojego utworu. Ta technika ostatecznie skutkuje utworami o bogatszych dźwiękach i większym groove.
Artyści, którzy zajmują się różnymi etapami tworzenia muzyki, takimi jak miksowanie, mastering i produkcja, często wykonują całą pracę za kulisami bez wystarczającego uznania. Jednak to właśnie ci muzycy są prawdziwymi bohaterami, którzy stoją za jakością utworów, których słuchamy i którymi się cieszymy. Dlatego właśnie sztuka masteringu i prawidłowego wykorzystania go do akcentowania różnych części utworów jest niezwykle istotna w procesie tworzenia muzyki i nie można jej zaniedbywać.