A fotografia de paisagem frequentemente traz à mente montanhas dramáticas, belos reflexos, colinas arrebatadoras. Muitas vezes acompanhada por belos céus estrelados à noite.
Mas a fotografia de paisagem não tem de se limitar às formas tradicionais. A fotografia de paisagem abstracta é uma opção para quem quer aventurar-se fora da sua zona de conforto e entrar na fotografia criativa.
Aqui estão 11 dicas para fotografia de paisagem abstracta impressionante.
- 11. Entendendo Abstração e Fotografia de Paisagem
- 10. Experimente uma Perspectiva aérea
- 9. Incluir movimento da câmera
- 8. Go Black and White
- 7. Take Abstract Landscapes Through Glass
- 6. Remove Scale
- 5. Play With Bokeh
- 4. Adicionar um Sentimento de Sentimento com a Forma
- 3. Incorporar Técnicas Minimalistas
- 2. Use uma Profundidade de Campo Raso
- 1. Experiência com Ilusão
- Conclusão
11. Entendendo Abstração e Fotografia de Paisagem
Abstract photography é um termo que pode ser um pouco complicado de definir em si mesmo.
Sejamos simples. Se está a olhar para uma imagem e tem dificuldade em definir o que é que está a olhar, isso é uma fotografia abstracta.
Fotógrafos de paisagens pretendem capturar e ilustrar o mais próximo possível da realidade. O género pode incluir paisagens feitas pelo homem e cenas naturais.
Abstract landscape photography mescla cada prática para empurrar os limites de ambas. Introduz inquilinos abstractos para enfatizar, distorcer ou quebrar a forma como apreciamos as paisagens.
Abstract landscape photography isola e estuda os componentes visuais de uma imagem de paisagem. Isto permite-nos re-imaginar a forma como vemos o ambiente à nossa volta.
10. Experimente uma Perspectiva aérea
A fotografia aérea de paisagem captura um ambiente que muitos nunca irão encontrar pessoalmente. A natureza transformadora da altura cria uma paisagem abstracta e muitas vezes irreconhecível.
Revela formas, texturas, cores e padrões que são impossíveis de ver do chão.
Perspectivas aéreas achatam um ambiente 3D numa tela 2D. E, com o aumento da acessibilidade da fotografia com drone, a fotografia aérea abstrata de paisagem está se tornando cada vez mais viável.
Se você está procurando fotografar uma perspectiva única, abstrata, e possuir um drone, vá lá fora e veja quais imagens o seu ambiente está escondendo.
9. Incluir movimento da câmera
Movimento da câmera envolve mover deliberadamente sua câmera durante uma longa exposição. A técnica da fotografia artística introduz fisicalidade em uma imagem. Isto cria uma fotografia de paisagem abstracta dinâmica.
Movimento de câmara imbui um tipo único de energia na criação de imagens. Isto cria uma fotografia abstracta que comunica a experiência do processo a um observador.
Resultados da técnica do movimento da câmara visto abaixo foram comparados à arte do pintor Mark Rothko. Ele disse uma vez que “uma pintura não é uma imagem de uma experiência, mas é a experiência”.
O mesmo pode ser dito aqui sobre fotografia também.
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8. Go Black and White
Abstraction depende do equilíbrio entre a luz e a sombra. É por isso que muitos fotógrafos abstractos escolhem fotografar a preto e branco ou converter-se a preto e branco na pós-produção.
Ao remover a cor, a distracção é minimizada. Há mais espaço numa fotografia para enfatizar a composição. A subtileza nos graus de luz realça a forma, criando um maior sentido de profundidade numa imagem.
Vestuário e carros de cor clara, iluminação ambiente e temperatura da cor. Todas estas são distracções comuns que podem deixar uma imagem em baixo.
Embora fotografar a preto e branco, a interacção entre luz e sombra tem mais impacto. Permite que elementos dentro de uma moldura se relacionem entre si onde a cor teria interferido.
7. Take Abstract Landscapes Through Glass
Look for condensation and imperfections in a glass surface. Você pode usá-los para introduzir uma palete de cor destilada e luz numa imagem, obscurecendo e iluminando uma paisagem.
É esta interação que cria abstração. E convida o espectador a investigar a cena mais atentamente.
6. Remove Scale
Uma fotografia física é um meio plano, é bidimensional. Para transmitir a terceira dimensão de uma imagem, os fotógrafos incluem sugestões visuais. Estas permitem-nos identificar profundidade e escala.
Incorporar assuntos de tamanho familiar como pessoas ou carros é uma forma de o fazer. O uso de assuntos identificáveis permite que um observador se ‘oriente’. Desta forma eles podem ler uma imagem mais facilmente.
Na fotografia de paisagem abstracta, a ênfase na escala pode ser virada à direita na sua cabeça. Intuição, percepção criativa e um sentido de jogo têm prioridade. Estes deixam um fotógrafo livre para experimentar independentemente do tamanho e profundidade.
Na perspectiva do espectador, a falta de escala numa paisagem abstracta pode ser desorientadora. Mas isso nem sempre é uma coisa má!
O espectador pode focar em outros aspectos da imagem incluindo forma, forma, cor e luz.
5. Play With Bokeh
Bokeh é a qualidade do borrão criado nas áreas desfocadas de uma imagem por uma lente.
Existem alguns aspectos técnicos que vão no sentido de conseguir um bom efeito bokeh. Você pode ler mais sobre isso aqui.
Basicamente, o bokeh é produzido usando uma lente rápida em sua abertura mais ampla. Algumas ou todas as suas imagens estão fora de foco para transformar os destaques em orbes suaves e em disco.
O efeito bokeh pode variar de sutil a imersivo. Depende da sua lente, assunto e técnica.
Imagine uma dramática paisagem bokeh de imagem inteira. Aparece como uma imagem suave e abstracta pontuada com pontos de luz filtrados.
Apesar da falta de assunto imediato, a imagem ainda chama a atenção.
As paisagens abstractas Bokeh são um estudo tanto da luz como das ferramentas que usamos como fotógrafos. Além disso, elas fazem lindos fundos de papel de parede para o telefone ou computador.
4. Adicionar um Sentimento de Sentimento com a Forma
Forma refere-se ao ponto em que uma forma se torna tridimensional. Em termos simples, forma é duas dimensões, é um contorno sem volume.
Forma é tridimensional, tem tanto volume como forma. Um quadrado é uma forma, enquanto que um cubo é uma forma.
Forma cria profundidade através de sombras e destaques. Ajustar sua perspectiva para que sua câmera esteja em um ângulo com um objeto ajuda a acentuar a forma.
A luz da hora dourada é ideal para capturar a forma na paisagem natural. A luz durante a hora dourada é mais suave, mais quente e com um ângulo mais baixo, acentuando a forma para coaxar a forma.
Você pode conferir uma calculadora da hora dourada aqui.
3. Incorporar Técnicas Minimalistas
Ao usar uma abordagem ‘menos é mais’ à composição, os fotógrafos minimalistas enfatizam o assunto.
Um fotógrafo minimalista pergunta ‘o que posso deixar de fora de uma imagem?’ em vez de ‘o que posso adicionar?’.
As paisagens minimalistas abstratas podem soar um pouco convolutas. Mas o básico é o mesmo.
Abstraction brinca em nossas associações com o objetivo. O minimalismo elimina tudo, menos o imperativo. E a fotografia de paisagem abraça as maravilhas naturais do mundo.
Com cada componente trabalhando em uníssono você pode conseguir imagens simples, intrigantes e belas paisagens abstratas.
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2. Use uma Profundidade de Campo Raso
Depth of field (DoF) descreve o quanto de uma imagem está dentro ou fora de foco. Ao controlar o DoF com abertura, um fotógrafo dá forma a uma cena. A imagem vai desde a desfocagem intencional até ao foco aceitável.
Fotógrafos abstractos usam frequentemente uma profundidade de campo pouco profunda. Pode obscurecer partes chave de um assunto, enfatizando elementos de composição em vez de assunto.
Um DoF raso tira partido da inquietação do olho humano para procurar um foco nítido. Ele chama a atenção do observador para as áreas mais nítidas de uma foto.
Desta forma, um fotógrafo pode controlar onde um observador presta mais atenção.
Usar um DoF raso também separa um assunto da frente e do fundo de uma imagem. Você pode ajustar um ponto de interesse entre os dois para fazê-lo sobressair.
1. Experiência com Ilusão
Fotografar o assunto que parece assumir as características visuais de uma paisagem testa as percepções do espectador sobre o mundo à sua volta.
É uma inclinação humana natural para tentar ‘descobrir’ visualmente um ambiente. Criar paisagens abstratas ambíguas motiva um espectador a se envolver com uma fotografia por instinto e curiosidade.
Conclusão
Abstract e fotografia de paisagem são dois gêneros com objetivos concorrentes. A abstracção pretende descrever o indescritível, abandonando o assunto óbvio.
A fotografia de paisagem, por outro lado, centra-se em torno da representação visual da essência de um ambiente.
Quando se combinam os dois, os resultados são fascinantes e envolventes. Da próxima vez que estiver a fotografar uma paisagem, tire um tempo para desconstruir o cenário. Transforme-o em formas e formas abstractas com a sua câmara.
Poderá ficar surpreendido com os resultados!