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21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa

Posted on Outubro 22, 2021 by admin

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O Museu do Século XXI, localizado em Kanazawa, é uma das obras mais importantes concebidas pelo SANAA (Sejima e Nishikawa Arquitectos e Associados). Usando uma geometria simples e uma linguagem minimalista, o projeto explora a permeabilidade do espaço público através de diferentes níveis de transparência, um conceito que estes Pritzker premiaram o casal que vem explorando através de diferentes abordagens em trabalhos anteriores.
Local
O Museu do Século XXI está localizado na cidade de Kanazawa, na província de Ishikawa, localizada ao lado do Kenrokuen, um dos mais belos e famosos jardins do Japão. O edifício, inscrito em um círculo de 112,5 metros de diâmetro, está localizado em um parque de forma irregular. Algumas das obras de arte foram instaladas no parque, que é uma extensão do museu.
Conceito
O programa do museu inclui espaços para reuniões, uma sala de leitura, biblioteca, oficinas para crianças, um restaurante, áreas de serviço e exposição. Portanto, o complexo teve que ser tanto público quanto privado, incluindo áreas de livre acesso em benefício da população local, bem como outras áreas pagas para permitir a manutenção desta instalação.
O desafio de Kazuyo Sejima e Ryue Nishikawa foi criar um equilíbrio entre estes dois domínios, esbatendo os limites entre as áreas públicas e privadas, e para isso propuseram um layout de uso misto, organizado em torno de quatro pátios. A interação com o espaço público é tal que, por vezes, a própria circulação funciona como áreas de exposição. Formalmente, o museu é uma série de caixas de diferentes áreas, níveis de opacidade e altura – que atingem entre 4 e 12 metros – e que são inseridas numa pele de vidro circular, unindo o ambiente externo. Apenas um cilindro opaco e excêntrico aparece como uma anomalia neste esquema rectangular de grelha de ferro, referindo-se à membrana envolvente transparente do museu. Em contraste, o cilindro exterior é uma borda fina e transparente que está abertamente ligada ao exterior.
Este é um design enganosamente simples mas altamente provocador, que desafia a noção tradicional de um fluxo museológico, oferecendo aos visitantes total liberdade sobre a sua situação, a sua apropriação do espaço, definindo o seu próprio percurso e a sua interacção com o edifício, a arte e o ambiente.
Neste contexto, alguns dos trabalhos expostos colaboram para enfatizar a ligação fenomenológica entre o espectador, o objecto exposto e a natureza, estabelecendo não só uma relação de observação passiva mas de interacção individual e grupal com a arte.
Por exemplo, Sky Blue Planet, a escultura ao ar livre James Turrell , numa obra semelhante exposta no Museu de Arte Chichu de Tadao Ando, em Naoshima . Emoldurando o céu, o espectador testemunha o espectáculo sempre em mudança do céu e do ambiente.
Outro caso é Vertical Green, de Patrick Blanc, um jardim vertical com mais de 100 variedades de plantas que actua como fronteira num dos pátios e que é atravessado perpendicularmente por uma circulação vidrada.
Um dos casos mais marcantes é o trabalho de Leandro Erlich, chamado Piscina. Era incomum encontrar uma piscina no meio de um museu, mas à medida que nos aproximamos, é surpreendente ver pessoas debaixo d’água. Mais tarde, ao entrar nas áreas de exposição no porão, você pode entrar na piscina e ver pessoas do outro lado da “água”.
O efeito é muito interessante e bem sucedido, proporcionando uma participação entusiasmada do público. É conseguido colocando duas placas de acrílico separadas uma da outra por 30 cm, um espaço cheio de água. Outra camada de água com cerca de 10 cm de espessura também foi colocada sobre o acrílico para conseguir um efeito mais realista.
O museu tem uma área de exposição especial no porão, acessível por um elevador, uma caixa transparente que é levantada por um pistão cilíndrico, ambos, por sua vez, evocam as formas primárias utilizadas no design e referem-se aos conceitos de leveza, permeabilidade e simplicidade que se encontram em todo o edifício.
À noite, o museu enfatiza o seu papel como marco urbano e a sua apropriação visual simbólica pelo povo de Kanazawa.

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