Este artigo foi originalmente publicado na edição de Fevereiro de 2007 da revista Modern Drummer.
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por Adam Budofsky
Dois bateristas trabalhando, cara a cara lambendo, contribuindo para um groove maciço, estimulando um ao outro em uma das grandes tradições musicais, e certamente remonta à própria invenção da bateria no início do século passado. Nos anos 30, a idéia da “batalha da bateria” tomou conta da cultura popular, e multidões se aglomeravam para ver e ouvir os deuses percussivos do dia duque no coreto. Alguns discos também foram vendidos: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….
No entanto, com o tempo, a abordagem de “entretenimento” para performances de tambor duplo foi superada por gravações ambiciosas com dois tocadores de bateria que estavam trabalhando para objetivos musicais muito específicos. Líderes do jazz como John Coltrane, Ornette Coleman e Miles Davis – cada um deles em breve estará lendo mais sobre novos mundos musicais que exploravam os ritmos e cores que quatro mãos e quatro pés poderiam criar.
Em breve, grupos de rock psicodélico que estavam na moda para ‘Trane and Miles, como os Grateful Dead and the Allman Brothers Band, pegaram a idéia e correram com ela, gravando e improvisando ao vivo em músicas que os fãs de rock ainda amam e com as quais aprendem. E a tradição vive hoje em dia, desde roqueiros à procura de algumas bandas de ritmo extra-pesado até bandas de jam que exploram as complexidades do tempo até R&B grandes como a Beyoncé – que este mês têm dois kits de bateria com capa.
Um aviso: Este grupo de músicas foca em faixas onde a presença de dois bateristas é absolutamente essencial para o poder da música, onde ela promove uma intenção clara. Em outras palavras, não procure por muitos cortes com dois caras soprando de forma impressionante, mas sem dizer muito. Em vez disso, esta lista extremamente diversificada centra-se em performances repletas de invenção, sincronicidade, emoção e, por vezes, apenas diversão. As aberrações técnicas não precisam se preocupar de qualquer maneira – há muitas lambidas de cabeça para ser encontradas aqui também.
Então chicoteie seus fones de ouvido, e vamos cavar dentro.
- 25. “21st Century Fox”
- 24. “Stand and Deliver”
- 23. “Five Too Many”
- 22. “Chinese Balls”
- 21. “Stick Around for Rock & Roll”
- 20. “Civilized Worm”
- 19. “Paranoid Android”
- 18. “Cherub”
- 17. “Come Dancing”
- 16. “Ex-Spectador”
- 15. “St. Stephen”
- 14. “Toads of the Short Forest”
- 13″. “Ill Pearls”
- 12. “Sex Eat Sleep Drink Dream”
- 11. “Miles Runs the Voodoo Down”
- 10. “A Carta”
- 9. “What Reason Could I Give”
- 8. “Wah-Wah”
- 7 “Richie’s Brain”
- 6. “Parker’s Band”
- 5. “Afterglow”
- 4. “The Father and the Son and the Holy Ghost”
- 3. “Don’t You Ever Wash That Thing”?
- 2. “Trouble No More”
- 1. “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
- And Don’t Forget These Duos…
25. “21st Century Fox”
Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano
The Dirtbombs Dangerous Magical Noise
The Dirtbombs are all about the killer single-giant guitar riffs, performances energéticas, vocais apaixonados, e uma aproximação trovejante de duplo tambor em cada canção. Esta música do seu álbum de 2003 Dangerous Magical Noise não é excepção. Os ganchos da bateria aqui estão nas notas fantasmas de arrasto que saem da bateria do lado direito, e a quebra da bateria/vocal às 2:25 é um dispositivo de tempo perfeitamente executado.
24. “Stand and Deliver”
Terry Lee Miall/Merrick
Adam and the Ants Prince Charming
Antes das muitas linhagens musicais que a nova onda incorporou foi o tipo de groove falso-tribal trabalhado por Bow Wow Wow, Bananarama, e, com mais sucesso, Adam and the Ants. Thunderous Burundi-like tom slamming proporciona pura diversão e excitação a esta faixa de 1981. Imagine esta com apenas um jogador de set, e você começa a entender o gênio aqui.
23. “Five Too Many”
John Herndon/John McEntire
Tortoise It’s All Around You
Live, o talentoso conjunto Tortoise gira constantemente posições, com McEntire e Herndon muitas vezes jogando juntos o kit tandem. Esta faixa de 2004, It’s All Around You, fervilha ao longo de toda a calma e recolhida, como um entrelaçado sulco de tambor afrobeat. Tão inteligente e sofisticado.
22. “Chinese Balls”
Brian Deck/Ben Massarella
Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight
Os membros desta banda da área de Chicago- agora compreendem o altamente considerado Califone. Em 97 a RRM estava expandindo dramaticamente sua paleta sonora, especialmente no reino percussivo. Brian Deck e Ben Massarella fundiram ecos de John Bonham e Tom Waits/Elvis Costello percussionista Michael Blair num ritmo artístico mas sexy multi-ângulo.
21. “Stick Around for Rock & Roll”
David Dix/Monte Yoho
The Outlaws Bring It Back Alive
“Florida’s Guitar Army” nunca teve o respeito que os Allmans ou mesmo Lynyrd Skynyrd tinham, mas eles definitivamente tiveram a sua própria coisa acontecendo, como esta faixa do seu álbum duplo ao vivo de 1978 prova. Claro, há o clássico “feel-good Southern grooves”, mas confira todas as diferentes dinâmicas que este set de abertura toma, e desista pela excelente maneira como Dix e Yoho esculpem o arranjo.
20. “Civilized Worm”
Dale Crover/Coady Willis
Melvins A Senile Animal
No último álbum dos filhos favoritos do Noroeste, o núcleo Melvins é aumentado pelo baterista Coady Willis do grupo Big Business. Você pensava que as batidas de Melvins eram grandes e ruins antes; os reis do lamaçal subterrâneo só aprofundaram seu groove com a idade e com o poder percussivo extra que Willis traz para a mesa. As coisas ficam bem legais aqui por volta dos cinco minutos, enquanto o resto da banda se desvanece, deixando Crover e Willis dirigindo um túmulo de dezoito rodas de um túmulo de chão. Pergunto-me o que será que o pau está aqui. Avisa-nos se descobrires.
19. “Paranoid Android”
Jim Keltner/Matt Chamberlain
Brad Mehldau Largo
Esta é uma capa de uma música de destaque do álbum do OK Computer do Radiohead. Aqui o pianista Brad Mehldau e sua banda – que neste álbum de 2005 inclui dois dos mais conceituados bateristas freelance da história, o estadista Jim Keltner e o famoso gato de estúdio Matt Chamberlain – soam maravilhosamente tocando ao vivo em uma sala. Cerca de dois minutos depois, a interpretação de Mehldau da secção de heavy rock da música vem na forma de um groove de condução, tom-heavy dividido entre os dois músicos do kit. Isto adiciona um elemento exótico e eficaz não sugerido pelo original.
18. “Cherub”
King Coffey/Theresa Nervosa
Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac
Oh, o som deliciosamente confuso dos Butthole Surfers. Em 1984, a enormemente influente banda psicodélica punk do Texas apresentou a equipe de bateria irmão/irmã do King Coffey e Theresa Nervosa (embora mais tarde se tenha verificado que os dois não eram, de fato, parentes). Este recorte do álbum de estreia da banda capta particularmente a contribuição da dupla para a tensão que nos faz sentir fora de equilíbrio, mas nunca perdendo o fio da meada. Um grande exemplo de sabor rítmico.
17. “Come Dancing”
Narada Michael Walden/Ed Greene
Jeff Beck Wired
Terá de ouvir atentamente esta faixa do clássico de fusão de 1976 de Jeff Beck, do ex-jardineiro da guitarra Jeff Beck. A batida slinky de Ed Green é quase dupla da segunda baterista Narada Michael Walden, que perde pouco tempo lançando-se em alguns riffs. Esta é uma desculpa funky para fogos de artifício percussivos, para não mencionar um solo cósmico de Beck.
16. “Ex-Spectador”
Brendan Canty/Jerry Busher
Fugazi O Argumento
Como os Melvins, D.C. padrinhos da arte-punk Fugazi têm se mantido relevantes, avançando constantemente seus métodos e continuando a escrever grandes e imprevisíveis canções. Para o The Argument de 2001, o grupo adicionou o segundo baterista Jerry Busher à sua formação, e o corte “Ex-Spectator” mostra claramente que a banda veio com muitas idéias rítmicas sólidas para tentar no estúdio. Que groove incrível no meio do tempo Busher e o baterista de longa data Brendan Canty montaram, e vejam como eles terminam sem problemas os pensamentos um do outro. O rideout apresenta uma abordagem particularmente legal para o backbeat.
15. “St. Stephen”
Bill Kreutzmann/Mickey Hart
Grateful Dead Live Dead
The Live Dead take of this favorite tune wallops the original version found on 1969’s Aoxomoxoa album and idealmente captura o espírito duplo de Mickey Hart e Bill Kreutzmann. Os preenchimentos tandem de Mickey e Bill adicionam um nível de sofisticação às músicas, e a vibração super-groovy aqui é o clássico Dead.
14. “Toads of the Short Forest”
Art Tripp/Jimmy Carl Black
Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh
Após exatamente um minuto, este pequeno e delicado jazz lilt faz um desvio extremo para o estranho tempo multi-rítmico clobber. Trinta segundos depois, o baterista de canal direito Art Tripp adiciona outra camada polirítmica, depois cai de novo na linha. Logo Zappa pega o microfone para descrever exatamente o que está acontecendo: “Neste preciso momento no palco, temos o baterista A a tocar em 7/8, o baterista B a tocar em 3/4, o baixo a tocar em 3/4, o órgão a tocar em 5/8….” Bem, nós não vamos dar tudo. Basta dizer que Zappa estava empurrando seus bateristas para território desconhecido no final dos anos 60, e ele nunca parou.
13″. “Ill Pearls”
Gregg Saunier/Zach Hill
Nervous Cop Nervous Cop
Para ser justo, poderíamos ter escolhido quase qualquer faixa desta colaboração de 2003 entre o artístico baterista Deerhoof Greg Saunier e o monstruoso baterista Hella Zach Hill. A música aqui é audaciosa, incomum e insistente, cada música representa um microcosmo perfeito do mundo sísmico sísmico de Saunier/Hill. Através de copiosa manipulação eletrônica, Saunier consegue fazer os mastros rítmicos da dupla ainda mais maliciosos – e, para ter certeza, estes dois podem individualmente causar uma grande agitação. Este material precisa ser ouvido para se acreditar.
12. “Sex Eat Sleep Drink Dream”
Bill Bruford/Pat Mastelotto
King Crimson Thrak
Para a versão dos anos 90 do King Crimson, o líder Robert Fripp escolheu expandir a secção rítmica com o baixista/tick player Trey Gunn e o baterista acústico/electrónico Pat Mastelotto. Esta música do álbum Thrak, de 1995, começa com uma divisão de trabalho rítmico muito legal e percoladora. Mas à 1:40 todo o inferno se solta, com Mastelotto e Bill Bruford tomando uma abordagem louca, mas maluca e precisa de camadas polirritmicas. As coisas se acalmam novamente por um tempo, mas antes que você possa ficar muito confortável, a sordidez do tambor deslocado volta às 3:42, esclarecendo quem é realmente o chefe neste avançado território musical.
11. “Miles Runs the Voodoo Down”
Don Alias/Jack DeJohnette
Miles Davis Bitches Brew
Uma faixa que Miles vinha tocando há algum tempo, “Voodoo” simplesmente não parecia gelar durante as famosas sessões de 1969 Bitches Brew. Pelo menos não até o percussionista Don Alias ter uma idéia de batida, baseada em ritmos de desfile de Nova Orleans, que ele pensou que funcionaria. Jack DeJohnette não conseguiu lidar com a sensação, então Miles mandou o Alias tocar a parte da bateria sozinho. Refletindo o interesse de Miles nos ritmos R&B da época, este novo “Voodoo” era uma coisa totalmente nova, funky como todos saem e com comichão para quebrar além das fronteiras. E é justamente aí que o gênio de DeJohnette assume o controle, espalhando todo tipo de invenção rítmica no topo.
10. “A Carta”
Jim Keltner/Jim Gordon
Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen
Drummers-to-the-stars Jim Gordon e Jim Keltner aparecem em outros pares desta lista. Esta música clássica da enorme e imensamente poderosa banda de Joe Cocker de 1971 em digressão é simplesmente gloriosa. A quebra vocal/drum às 3:19 é um dos grandes momentos do rock de todos os tempos. E adivinhe? Esta turnê histórica foi capturada em filme e foi disponibilizada muito recentemente em DVD.
9. “What Reason Could I Give”
Billy Higgins/Ed Blackwell
Ornette Coleman Science Fiction
Jazz iconoclast Ornette Coleman apresentou uma espécie de trio duplo em vários cortes deste álbum invulgar de 1971. Vozes inesperadas aparecem em cada uma dessas faixas, incluindo esta, que parece estar se movendo simultaneamente em duas velocidades diferentes. Para conseguir realmente esta música, é útil pensar nela como arte moderna auricular; pare de lutar contra o que não é, e aproveite o passeio. Neste caso, os bateristas de jazz Ed Blackwell e Billy Higgins impulsionam a melodia com a inércia desfocada e tombada.
8. “Wah-Wah”
Ringo Starr/Jim Keltner
George Harrison The Concert for Bangladesh
Legend diz que este concerto marcou a primeira vez que Ringo e Keltner tocaram juntos. É difícil imaginar como as suas futuras gravações de duplo tambor poderiam eventualmente revelar uma abordagem mais unificada. O par de tambores mágicos nesta música de rock de abertura da famosa angariação de fundos do Madison Square Garden de Harrison é especialmente claro no DVD recentemente lançado do evento; a concentração relaxada no rosto de Keltner enquanto ele faz grooves ao lado do antigo Beatle – completando as suas ideias, dando-lhe alonga – é inspiradora. Poderia Keltner ser o derradeiro parceiro da dupla de bateria?
7 “Richie’s Brain”
Horacio “El Negro” Hernandez/Robby Ameen
Robby e Negro na Terceira Guerra Mundial
Podem não ser irmãos de verdade, mas Hernandez e Ameen certamente compartilham o mesmo DNA musical. Esta divertida faixa de um minuto do excelente álbum de 2002 dos bateristas dificilmente dá pistas de todos os diversos conceitos musicais que a dupla atinge através do disco, mas como representações de pura ousadia de dual-drumming, ela não pode ser batida. Cavar aqueles blistering tom preenche whizzing por, aqueles simultaneamente negociados mudanças de tempo. E você acha que isso é um uso insano do panning que você ouve? Não, isso é o som de quatro braços e quatro pés, duro esquerdo e duro direito, em perfeita uníssono.
6. “Parker’s Band”
Jim Gordon/Jeff Porcaro
Steely Dan Pretzel Logic
Professor/estudante…veterano/estudante experiente…veterano/estudante faminto…colegas? A relação entre os omnipresentes bateristas de estúdio Jim Gordon e Jeff Porcaro é intrigante. Eles têm uma rara oportunidade de dobrar a bateria nesta ode de Steely Dan de 1974 para o grande Charlie Parker do jazz. Em apenas dois minutos e quarenta e cinco segundos, o groove elegante que estes dois mestres fazem gera elevação suficiente para levitar um lutador de sumo.
5. “Afterglow”
Phil Collins/Chester Thompson
Genesis Seconds Out
Quando Phil Collins assumiu as funções vocais após a partida do cantor original do Genesis Peter Gabriel, ele obviamente precisava passar mais tempo na frente durante os concertos. Depois de uma breve passagem com Bill Bruford em turnê com a banda, Phil procurou intencionalmente Chester Thompson para ser seu baterista “substituto”, já que ele era um grande fã do trabalho de Chester no Weather Report e sua dupla bateria com Ralph Humphrey no álbum Roxy & Elsewhere, de Frank Zappa. Ele até mesmo roubou um dispositivo rítmico Humphrey/Thompson para a apresentação ao vivo desta dramática balada Genesis, encontrada no Seconds Out de 1977. O resultado é que esta versão é ainda mais poderosa do que o corte de estúdio em Wind and Wuthering. Além de talvez Levon Helm no “The Weight” da banda, é difícil pensar em mais preenchimentos de tear-jerking tom comprometidos com a fita. E as voltas sem esforço entre os dois bateristas provam que os instintos de Phil sobre Chester estavam corretos. Momento intemporal: os preenchimentos de dovetailing em 3:36.
4. “The Father and the Son and the Holy Ghost”
Elvin Jones/Rashied Ali
John Coltrane Meditations
Esta primeira secção de quase treze minutos do álbum Meditations de John Coltrane de 1965 representa um dos capítulos mais interessantes da história da música moderna. Foi quando o revolucionário saxofonista expandiu o seu famoso quarteto adicionando outro saxofonista, o moderno titã Pharoah Sanders, assim como o baterista Rashied Ali, que tocou ao lado do colaborador regular da Coltrane, Elvin Jones. Elvin acabaria por deixar Coltrane, já foi dito, porque ele simplesmente não conseguiria com o novo conceito de ‘Trane’. (A maior parte da música no Meditations foi gravada alguns meses antes, apenas com o quarteto de Coltrane). Mas o puro poder emocional que a nova combinação musical suscita é difícil de ignorar. Note que Ali está no canal esquerdo e Elvin está no direito, e ouça como Ali fica principalmente no laço e no címbalo, enquanto Elvin rumina sobre os túmulos com maços, até que o pandeiro o deixa para agarrar seus paus (3:12). A partir daí, os dois bateristas fazem comentários sobre o kit completo. A faixa termina com Elvin tocando uma de suas clássicas valsas latinas.
3. “Don’t You Ever Wash That Thing”?
Ralph Humphrey/Chester Thompson
Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere
O álbum que afinou milhares de bateristas – incluindo Phil Collin – este documento ao vivo da banda über-precise Zappa por volta de 1974 é simplesmente estonteante. O solo de bateria dupla (duelo?) encontrado na terceira seção do side-three medley é para o que a bateria aérea foi inventada. Tão rápido, tão limpo, tão alegre… você consegue imaginar o chute que deve ter sido tocar essas coisas todas as noites? Zappa era dono deste tipo de território surreal e progressivo de alta energia.
2. “Trouble No More”
Jai Johanny “Jaimoe” Johanson/Butch Trucks
The Allman Brothers Band Eat a Peach
Ask a music fan about double drumming, e invariavelmente eles vão nomear a Allman Brothers Band primeiro. E por uma boa razão. Nunca na história do rock uma dupla de bateristas se ligou tão subliminarmente, tão consistentemente, e com tanto gabarito. Johanson e Trucks eram tão unânimes, de fato, que você pode escolher quase qualquer faixa Allmans cedo e imediatamente ser sugado para a cama rítmica. Escolhemos esta faixa fantástica porque adoramos a forma como Jaimoe e Butch’s Heavy shuffle introduzem a música. E o famoso preenchimento que leva ao último refrão…bem…isso é bom demais para perder.
1. “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
Bill Bruford/Jamie Muir
King Crimson Larks’ Tongues in Aspic
Se os ingredientes necessários para uma performance matadora de duplo tambor incluem uma técnica fantástica, sons únicos, impacto emocional inegável, ideias rítmicas criativas e divertidas, e drama elevado, então esta faixa é de facto a gravação de duplo tambor perfeito. Bill Bruford tem sido um nome familiar entre os bateristas desde o final dos anos 60, quando ele ajudou a fundar a instituição britânica de rock progressivo Yes. Quando Bill deixou Yes nas mãos capazes de Alan White em 1972, ele se juntou à trupe mais vanguardista de Robert Fripp, King Crimson, onde ele fez inúmeras descobertas rítmicas durante a maior parte de duas décadas. Larks’ Tongues foi o primeiro álbum dos Crimson a ter Bruford. É também o único com o baterista/percussionista/presença Jamie Muir, um músico inventivo e chocante que Bruford muitas vezes citou como sendo particularmente influente para ele. Aqui os dois tratam seus conjuntos de bateria como um playground de som, especialmente Muir, com seu kit “preparado”. Embora sejam claramente diferentes tipos de músicos, a personalidade rítmica que a unidade acrescenta à música é absolutamente integral e ajuda a fazer deste o álbum original de rock pesado e som sombrio e exigente. Por volta das 5:15 de “Larks’ Tongues, Part Two”, o nível de intensidade vindo de Bruford e Muir ameaça explodir toda esta maldita coisa. Drumming bliss.
And Don’t Forget These Duos…
O claro, tem havido muito mais parelhas de tambores duplos do que podemos cobrir em profundidade aqui. Entre eles estão as várias formações dos Doobie Brothers, que ao longo da longa carreira da banda incluíram Michael Hossack, John Hartman, Keith Knudsen, Chet McCracken, Andy Newmark e Ed Toth.
Nos anos 70, o deus da bateria Steve Gadd e o pesado Chris Parker trabalharam em conjunto com a instituição New York Club Stuff. E o rock sulista favorece .38 Special (Steve Brookins, Jack Grondin) e a Charlie Daniels Band (Gary Allen, Fred Edwards) apresentaram bateristas duplos durante anos. Enquanto isso, Grateful Dead re-interpreta Jazz Is Dead por um tempo com os gravadores Jeff Sipe e Rod Morgenstein. E os favoritos do rock pesado, Godsmack, têm mostrado dupla bateria slam-fests em concertos entre o líder Sully Erna e o baterista regular Shannon Larkin.
No mundo da música alternativa, a influente banda de New Jersey, os Feelies tocaram muitos shows incendiários com os bateristas Stanley Demeski e Dave Weckerman nos anos 80. Depois que o grande grupo de Boston Morphine foi forçado a se aposentar após a inesperada passagem do líder Mark Sandman em 1999, os dois bateristas que em diferentes pontos tocaram na banda, Billy Conway e Jerome Deupree, uniram forças com a saxofonista da Morphine Dana Colley no conjunto maior da Orquestra Morphine. Os bateristas tocaram juntos em turnê e provaram ser uma força rítmica impressionante.
No cenário europeu de vanguarda, os bateristas Pierre Favre e Fredy Studer fizeram um trabalho fascinante juntos. E o Modern Drummer Festival vets the Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries) trabalharam algumas composições fantásticas centradas na bateria em seus próprios álbuns e turnês.
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