Poucas coisas ajudam um filme a viver na imortalidade mais do que uma linha de diálogo de que todos se lembram. Essas citações são batidas entre fãs, referenciadas em outros filmes, e geralmente se estabelecem no vocabulário cultural nacional. Para a nossa lista de citações de filmes dos anos 70, tiramos de musicais, filmes de terror, dramas clássicos e romances icônicos. Como qualquer criança dos anos 70 poderia lhe dizer, estas linhas são inesquecíveis.
- 1 Brody in Jaws
- 2 Darth Vader in Star Wars
- 3 Padre Merrin em O Exorcista
- 4 Jenny in Love Story
- 5 Rocky em Rocky
- 6 Bobby em Five Easy Pieces
- 7 Don Corleone em O Padrinho
- 8 Michael Corleone em The Godfather Part II
- 9 Sally Bowles in Cabaret
- 10 Sonny in Dog Day Afternoon
- 11 Kilgore in Apocalypse Now
- 12 Szell in Marathon Man
- 13 Lawrence Walsh em Chinatown
- 14 Howard Beale in Network
- 15 Dr. Loomis no Halloween
- 16 The Nanny in The Omen
- 17 Bluto in Animal House
- 18 Margaret White in Carrie
- 19 Garganta Profunda em Todos os Homens do Presidente
- 20 Lois Lane no Superman
- 21 Travis Bickle no Taxi Driver
- 22 Callahan em Dirty Harry
- 23 Thorn in Soylent Green
- 24 Tracy in Mahogany
- 25 Dr. Frankenstein em Young Frankenstein
- 26 Dr. Frank-N-Furter in The Rocky Horror Picture Show
- 27 Sandy in Grease
- 28 Kermit in The Muppet Movie
- 29 Navin in The Jerk
- 30 Arthur in And Justice for All
1 Brody in Jaws
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A famosa coisa sobre Jaws-besides inaugurando a era dos filmes de sucesso de bilheteria e anunciando Steven Spielberg como um grande cineasta americano a ser considerado – foi que você nunca viu o tubarão até bem dentro do filme. Ele finalmente sai da água para o choque devastador do chefe da polícia Brody (Roy Scheider), que se levanta de pé e dá o aviso de assinatura do filme.
2 Darth Vader in Star Wars
Existem muitas, muitas citações memoráveis para escolher quando se trata da Guerra das Estrelas de 1977. Todas essas citações sobre a Força, para começar! Mas a melhor frase do filme vem quando Darth Vader (James Earl Jones) decide parar de se meter com o Almirante Motti (Richard LeParmentier), cuja atitude de zombaria em relação à Força está esfregando Vader da maneira errada – assim ele começa a sufocá-lo com seus poderes do Lado Negro.
3 Padre Merrin em O Exorcista
Quando Padre Merrin (Max von Sydow) vem à casa MacNeil para ajudar no exorcismo da jovem Regan (Linda Blair), ele traz consigo a sua perícia e fé inabalável. Enquanto ele luta contra o demônio Pazuzu, o encantamento repetido do Padre Merrin se torna tanto uma arma quanto um escudo.
4 Jenny in Love Story
A linha frequentemente parodiada do romance melodramático de 1970 pode não fazer assim tanto sentido – na verdade, O oposto é provavelmente mais preciso – mas a profunda convicção do amor entre Oliver, de Ryan O’Neal, e Jenny, de Ali MacGraw, faz dela uma das linhas de assinatura em qualquer filme romântico de sempre.
5 Rocky em Rocky
A emocionante sequência final de luta em Rocky é um momento de triunfo emocionante e edificante para o personagem título (Sylvester Stallone), mas o que torna Rocky grandioso é que o filme não depende de Rocky ganhar no final. Na verdade, ele perde para Apollo (Carl Weathers). Mas quando a luta termina, Rocky não se preocupa se ganhou – ele começa a chamar por seu amado Adrian (Talia Shire), que luta pelo seu caminho através da multidão para estar com ele.
6 Bobby em Five Easy Pieces
A performance revolucionária de Jack Nicholson em Five Easy Pieces ajudou a torná-lo um dos actores definidores da sua geração. E a cena do restaurante, onde ele tenta pedir alguns ovos com torradas de trigo apesar de uma clara política de “sem substituições”, foi um uivo elaborado, desafiador e mal-comportado da contracultura. Em toda a salada de frango.
7 Don Corleone em O Padrinho
Há muitas maneiras de Don Corleone (Marlon Brando) conseguir o que quer, mas para o chefe de uma família mafiosa, ele consegue fazer muita coisa sem ter que recorrer a Tommy Guns ou cabeças de cavalos. Há uma nobreza sombria na forma como Don Corleone conduz os negócios, quer o diretor Francis Ford Coppola o pretendesse ou não, e o eufemismo que ele usa para os adversários de negócios fortes contribui para isso.
8 Michael Corleone em The Godfather Part II
Em qualquer lista de sequelas de filmes que sejam melhores que o original, é provável que você encontre The Godfather Part II, graças em grande parte à transformação de Al Pacino em um Michael Corleone muito mais impiedoso. Esta citação em particular é tão popular que muitas vezes foi erroneamente atribuída a Machiavelli.
9 Sally Bowles in Cabaret
De que serve estar sentada sozinha no seu quarto, Sally Bowles (Liza Minnelli) pergunta na canção título do Cabaret. Como em tudo no filme, há uma sombra escura em todo o espetáculo cintilante da canção. A vida é um cabaré, claro, mas isso é porque é muita canção e dança para te manter ocupado enquanto o desastre se aproxima. Comece a celebrar!
10 Sonny in Dog Day Afternoon
Al Pacino como um frenético ladrão de bancos gritando o seu grito de rali na frente da polícia e da mídia, chamando de volta para o recente motim na prisão de Ática, é um dos grandes momentos do cinema dos anos 70. Ele apresentou Pacino no topo da sua forma, e ajudou a fazer do Dog Day Afternoon um dos filmes quintessenciais da época.
11 Kilgore in Apocalypse Now
Esta citação, entregue pelo tenente-coronel Bill Kilgore (Robert Duvall), é um exemplo perfeito da perspectiva que o diretor Francis Ford Coppola traz para o seu filme da Guerra do Vietnã. É uma loucura entregue com um sorriso.
12 Szell in Marathon Man
Se você assistiu à cena em que um médico nazista malvado (Laurence Olivier) tortura Dustin Hoffman para fazê-lo revelar a localização de diamantes roubados, você sabe porque essas três palavrinhas são tão arrepiantes. E porque é que elas podem chamar a atenção para o rodopio de uma broca de dentista.
13 Lawrence Walsh em Chinatown
Essas são as palavras que o investigador privado Jake Gittes (Jack Nicholson) ouve depois da sua investigação sobre um sinistro corretor de poder de Los Angeles descobre um escândalo indescritível e termina em tragédia. Esqueça de ver a justiça feita, em outras palavras. (Chinatown, neste caso, foi a localização de outro caso que terminou mal e assombra Jake)
14 Howard Beale in Network
Network é um filme notavelmente presciente sobre a mídia e a cultura americana e onde todos nós iríamos nos anos 80, 90 e mais além. E no seu centro está o noticiário Howard Beale (Peter Finch), cujo colapso nervoso no ar – entregue numa gabardine sobre pijamas às riscas – culmina numa chamada à acção aos espectadores anestesiados para encontrarem a sua raiva num sistema que enlouqueceu, correrem para as suas janelas abertas e uivarem o mais alto que puderem de que finalmente estão fartos.
15 Dr. Loomis no Halloween
Morte, neste caso, é Michael Myers (Nick Castle), o assassino que escapou do seu manicômio e retornou à sua cidade natal, Haddonfield, Illinois, para continuar um tumulto homicida deambulando constantemente. A fila é entregue com o máximo de presságio por Donald Pleasence como Dr. Loomis.
16 The Nanny in The Omen
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O verdadeiro terror do demónio Damien (Harvey Spencer Stephens)-que se revela ser o Anticristo, adoptada à nascença por um diplomata americano de maneiras suaves e a sua mulher – chega à luz na sua festa de cinco anos, quando a sua ama (Holly Palance) amarra alegremente um lençol ao pescoço e salta para a sua morte, chamando o querido pequeno Damien. O momento é uma sacudida de verdadeiro terror.
17 Bluto in Animal House
A última chamada para a festa vem via John Belushi no filme quintessencial do rapaz da fraternidade. A idéia de um grupo de universitários se vestindo de togas romanas antigas para melhor consumir quantidades perigosas de álcool e esmagar ukuleles pode nunca ter ocorrido a ninguém antes da Animal House, mas certamente inspirou toda uma geração de manos.
18 Margaret White in Carrie
Margaret White’s (Piper Laurie) aviso histérico antes que a sua filha Carrie (Sissy Spacek) vá para o baile de finalistas e acabe por reverberar na mente da Carrie depois de ter sido humilhada com sangue de porco e, posteriormente, explodir num alvoroço telecinético. No lado positivo para Margaret: ela estava certa!
19 Garganta Profunda em Todos os Homens do Presidente
Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) encontram o informante clandestino chamado “Garganta Funda” (Hal Holbrook) numa garagem de estacionamento escura, e o Garganta Funda dá-lhes o melhor conselho para seguirem o rasto do dinheiro para chegarem ao fundo do escândalo Watergate.
20 Lois Lane no Superman
Reather than deliver any kind of up-and-away kind of bravado to sell the super-ness of Superman (Christopher Reeve), o filme de 1978 deixa Lois Lane (Margot Kidder) fazer o ponto, enquanto o Super-Homem a salva de cair para a morte com uma garantia, “I’ve got you”. Incrível e um pouco histérica, Lois reage ao Homem de Aço de uma forma incrivelmente racional.
21 Travis Bickle no Taxi Driver
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Confronto imaginário do Travis Bickle (Robert De Niro) com um confronto pesado não ocorre nas ruas médias de Nova Iorque dos anos 70, mas em frente ao seu próprio espelho. As fantasias de Travis de ser o último homem justo em uma cidade de degenerados e mentirosos acabam criando um louco, e De Niro é absolutamente aterrador (se também um pouco patético) entregando a linha de assinatura do filme.
22 Callahan em Dirty Harry
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Clint Eastwood’s flinty scowl como o detective Harry Callahan veio para definir tanto da sua persona de representação. Mas nenhum dos seus westerns de esparguete dos triunfos da direcção mais tarde teve o poder de dar o salto a um criminoso punk e de o provocar para apostar se ele tinha disparado cinco tiros ou todos os seis da sua arma.
23 Thorn in Soylent Green
Charlton Heston gritou em pânico ao ser levado ao fim do horror distópico e futurista de Soylent Green suportou tempo suficiente na cultura para se tornar uma espécie de punchline. Mas a reviravolta no final do filme – que o super-alimentar Soylent Green não é feito de plantas, mas de pessoas – foi um verdadeiro soco de otário.
24 Tracy in Mahogany
A performance de Diana Ross como a superestrela titular do canto foi entregue com tanta bravata de diva que reverberou ao longo dos anos, tornando-se mais recentemente uma frase de impacte semanal na Drag Race: All-Stars do RuPaul.
25 Dr. Frankenstein em Young Frankenstein
Esta linha na paródia a preto e branco dirigida por Mel Brooks de filmes de terror clássicos não está muito no papel. Dr. Frankenstein (pronuncia-se “FRONK-en-steen”) entrega a linha à governanta doméstica (Cloris Leachman) no seu castelo. Mas quando é entregue no filme, seguido por um trovão e um choramingar fora da tela de um cavalo, é inegavelmente hilariante.
26 Dr. Frank-N-Furter in The Rocky Horror Picture Show
Tim Curry’s de deliciosa entrega no final de “Sweet Transvestite” imbui esta famosa linha com uma pausa tão requintada que você provavelmente ainda está segurando a respiração. É apenas uma das muitas delícias deste filme clássico de culto.
27 Sandy in Grease
Quando Olivia Newton-John emerge no final de Grease como a sua personagem Sandy, que empreendeu uma maquiagem de menina má para se adequar ao seu namorado gorduroso Danny (John Travolta), isso faz uma das maiores revelações da história do cinema. Não é de admirar que eles tenham que entrar imediatamente na canção.
28 Kermit in The Muppet Movie
Kermit the Frog’s opening lyrics to “The Rainbow Connection” faz o trabalho de transportá-lo instantaneamente para uma mentalidade mais feliz – um mundo onde pequenos marretas bonitinhos se juntam e tentam fazer isso no showbiz. Os amantes, os sonhadores, e Miss Piggy, também.
A linha de abertura imortal de The Jerk começa a história de Navin Johnson, uma ingénua criança branca adoptada de meeiros negros. As aventuras de Navin enquanto ele tenta fazer o seu caminho no mundo mantêm uma ignorância absurda que a linha de abertura abre totalmente o caminho para.