5 Coisas que Você Não Sabia Sobre Poesia

Poesia é uma das formas de arte mais acessíveis do mundo. Tudo o que você precisa é da sua criatividade, papel e uma caneta – e às vezes a ponta da sua língua serve. Esqueça o dinheiro, um laptop ou um estúdio, os materiais estão dentro da sua mente e o meio de expressão é você. Com a ajuda do nosso Tutor de Poesia, Pele Cox, ponderamos o que mais torna a poesia tão especial…

1. Poesia, falada ou escrita, é anterior a outros estilos de literatura

O manuscrito sobrevivente mais antigo do Mankind é do período Geométrico (900-700BC). Foi um poema épico sobre o semideus e rei sumério, Gilgamesh, que circulou desde a Mesopotâmia, Europa até à Ásia, esculpido em pilares de pedra. É lógico que a primeira escritura de sempre foi baseada em estilos verbais que existiam muito antes – por isso, sim, a palavra falada e a poesia escrita são formas de arte antigas, positivas e decisivas.

Também andam de mãos dadas. Do século XI ao XIV, trovadores e trobairitz (compositores e intérpretes de poesia lírica do Velho Ocidente) formaram a primeira linguagem românica – ou seja, usavam técnicas para embelezar ou estragar palavras ao falar, acrescentando camadas de profundidade ao significado já aparente do que normalmente eram sátiras humorísticas ou vulgares. Avançaram perspectivas metafísicas e intelectuais, desenvolvendo o lirismo europeu com mecanismos como a euofonia, a cacofonia, o simbolismo sonoro e o metro. Trazer a linguagem à vida, e a performance é uma grande parte da poesia. Os poemas não são canções porque não precisam de música. Um poema tem música entre as linhas, de cada lado de cada palavra, e dentro das próprias sílabas de cada palavra.

2. Oficialmente, há três tipos principais de poesia

Você pode conhecer o filósofo Aristóteles, ou ouviu seu nome de passagem e nunca soube realmente do que se tratava o cara. Os seus escritos formaram a base de grande parte da filosofia ocidental, abrangendo desde a biologia, zoologia e metafísica até à ética, governo e poesia. Ele viveu de 384 a.C. a 322 a.C., mais uma prova de quão antiga (e sábia) é a poesia. Ele dividiu a poesia em épico, cômico e trágico – desenvolvendo regras para distinguir cada gênero e a base para futuras interpretações em todo o Oriente Médio na Idade de Ouro Islâmica e na Europa durante o Renascimento.

Foi sobre a sua filosofia que se estabeleceram as três categorias de poesia ainda existentes: lírica (expressa emoções pessoais, geralmente na primeira pessoa), dramática (descreve um evento ou situação, normalmente uma história contada em voz alta para ensinar algo) e épica (cobre tópicos em torno da cultura, patriotismo ou feitos heróicos, tipicamente uma longa narrativa dirigida por personagens).

É neste último que a banda desenhada e trágica de Aristóteles acabou por ser subcategorizada. A maioria dos poemas encontra uma forma de desafiar estas classificações, então porque é que ter um sistema como este sequer importa? É importante historicamente, porque a poesia se distinguia frequentemente da prosa pela sua suposta falta de conteúdo lógico ou curso – estes rótulos denotavam que os poemas eram histórias racionais por direito próprio, apenas livres das grilhetas de uma estrutura linear.

3. Embora existam regras que nos ajudam a definir a poesia, a poesia tem tudo a ver com quebrar o protocolo

Os poetas são os directores, os corredores, o elenco, toda a equipa – eles decidem e entregam cada um dos elementos do seu próprio trabalho. Porque a poesia é um acto tão autónomo, muitas vezes nasce das profundezas da nossa alma e cobre material muito pessoal, tornando-se nos filmes de auto – pense em filmes como Allen Ginsberg, Sylvia Plath, Frank O’Hara e Don Paterson.

Como tal, pode haver uma solidão no processo, pois um poeta persegue a forma perfeita de expressar o que só ele sabe e cristaliza o que sente em palavras. Esse desejo de encapsular memórias e emoções, que são muitas vezes mutáveis, significa que os poemas podem ser igualmente mutáveis – um poema não tem de rimar, os leitores de poesia não precisam de fazer uma pausa no fim de cada linha – muitas vezes é suposto passar para a linha seguinte, e a poesia é a única forma de arte em que nunca há uma clarificação real sobre se o contexto é ficção ou não-ficção. A poesia capacita-o a adaptar-se e a experimentar, por isso temos o termo ‘licença poética’.

4 A poesia pode ser uma porta de entrada para outras artes criativas

Os poetas são investigadores que se libertaram das convenções da linguagem e dos costumes sociais: mudar os padrões de linguagem à medida que escrevem, para mudar o metacognição do seu público à medida que lêem. Dizem que todos os maiores pensadores do mundo fazem poesia – escrevendo-a ou lendo-a.

Como pensador, sentimento, artista filosófico, você pode usar sua experiência poética para lidar com seu mundo interno e libertá-lo do isolamento de sua alma, expressando-se no mundo externo.

Poesia pode ser o sopro que dá vida à sua própria voz única, tornando-se a base para entender-se como um ser criativo no mundo mais amplo. Muitos poetas têm sido simultaneamente filósofos (Friedrich Nietzsche), actores (Peter Sellers), autores (Maya Angelou), músicos (Leonard Cohen) e até políticos (Pablo Neruda) – e, inversamente, têm sido também alguns dos activistas mais vitais ao longo da história.

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5. A poesia é um veículo de mudança social

Um dos primeiros autores e poetas já conhecidos pelo nome na história mundial, foi a primeira mulher filósofa e poetisa, Enheduanna (2354 AC) – mas pelo que sabemos, era extremamente raro as mulheres serem alfabetizadas durante esta era. A poesia revelou-se igualmente radical no Movimento das Mulheres de 1960; uma década em que muitas mulheres escritoras desafiaram a forma poética e temática tradicional, entrando em diálogo febril com a sociedade sexista e racista à sua volta, e mobilizando o campo dos direitos civis – especialmente na América.

Para citar apenas algumas poetas lendárias da época, havia Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser, e Audre Lorde. Ela nasceu em 1934 e morreu em 1992, mas entendeu o feminismo interseccional muito antes de se tornar a palavra-chave que é hoje, dizendo: “Aqueles de nós que são pobres, que são lésbicas, que são negras, que são mais velhas – sabem que a sobrevivência não é uma habilidade acadêmica. É aprender a tirar as nossas diferenças e torná-las fortes”. Pois as ferramentas do mestre nunca desmantelarão a casa do mestre”. Mais do que um hobby ou uma carreira, mulheres como ela viram como seu dever trazer uma raiva, uma precisão emocional à mesa em prol da sobrevivência, alimentando gerações de ativistas literários, tanto masculinos quanto femininos, para vir.

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