500 Dias de Verão é um gênero romântico e dramante sobre os problemas de se apaixonar pela idéia de alguém versus realmente amá-lo.
Embora um filme muito interessante em si mesmo, a maior parte de sua genialidade vem da natureza artística. Uma cena em particular, intitulada “Expectativas versus Realidade”, mostra tanto o tema do filme quanto a visão artística do filme no seu melhor. Antes de explicar os aspectos mais experimentais, é necessário algum fundo sobre a história. O principal protagonista masculino, chamado Tom, trabalha em uma empresa de cartões de felicitações, onde se apaixona pela mulher
protagonista, chamada Summer. O filme – de forma não linear, algo que eu gosto muito – conta os 500 dias entre o encontro do Tom com a Summer, a apaixonação e o amor, e finalmente o esquecimento dela. O prelúdio desta cena é Summer ver Tom pela primeira vez em meses em um casamento, e depois de dançarmos juntos, convidá-lo para uma festa que ela vai dar no jardim do telhado do seu apartamento no fim de semana seguinte. O Tom, obviamente não a esquece, assume o melhor cenário possível: O Verão quere-o de volta. Infelizmente, a realidade de
a situação não é a mesma. Para explicar isso artisticamente, o filme divide a tela, com o lado esquerdo mostrando as expectativas do Tom, e o direito mostrando a realidade.
A primeira coisa que um espectador provavelmente vai notar é a música. O “Herói” de Regina Spektor toca ao fundo durante toda a duração da cena. Spektor tem um estilo dramático para a sua música, com poderosos vocais e faixas de apoio orquestrais. A música é usada como uma subtil prefiguração da cena que se avizinha. A letra de abertura da música é “ele nunca, nunca a viu chegar”
Vemos Tom entusiasmado (e otimista) entrar no prédio do Summer, ainda lembrando o código para atravessar o portão, como o narrador não confiável explica exatamente isso: Tom está “intoxicado com a promessa da noite”. Mesmo este primeiro momento é um dispositivo inteligente: Tom saber o código de entrada simboliza a sua esperança de que ele e a Summer ainda tenham uma ligação emocional e romântica. O começo começa com a realidade sendo um passo físico atrás de sua expectativa, que logo percebemos é metaforicamente como ela se torna, tendo a expectativa de Tom subindo a escada para o apartamento de Summer antes que a realidade o faça. Quando ele chega à porta – que se abre em sincronia nas duas telas – o público se acostuma o suficiente à sincronicidade que seus corações afundam quando Tom espera um beijo romântico e recebe um abraço platônico.
A próxima parte da cena é um exemplo quase perfeito de ironia dramática. Os dois clipes são perfeitamente sincronizados enquanto Tom entra na sala, e até ele entregar o presente ao Summer, parece que são o mesmo clip. Em um nível, isso é um pouco louco, porque já temos duas emoções diferentes ligadas aos dois clipes, mas são a mesma coisa. Isso também é irônico, porque sinaliza para o público que suas expectativas estão tão próximas da realidade. Ele estava tão perto do que queria, mas ainda muito longe. Esta tática é um uso muito eficaz do pathos.
Para esclarecer, a sincronicidade dos clipes lado a lado é um dispositivo crucial usado, e os pequenos desvios fora do caminho da similaridade é o que ajuda a audiência a entender, empatizar, e apreciar todas as situações. A expectativa e a realidade dos clipes são intencionalmente filmados para serem quase idênticos para ajudar a enfatizar isso. Em outros pontos, as duas cenas são completamente separadas. Em uma porção, Summer e Tom estão conversando flertando no parapeito do jardim, mas na realidade é Tom sozinho bebendo no mesmo parapeito. Em um clipe, quando Tom quer conversar com outros festeiros como um casal com Summer, a realidade é Summer ser uma mulher de asa para Tom enquanto ele paquera de má vontade com outra pessoa. A ironia aqui é muito bem executada.
Antes dos visuais da tela dividida, todos os outros sons do clipe além da música (ruído de fundo, diálogo, etc.) nunca estão em ambos os lados da tela. O diretor intencionalmente fez isso por dois motivos: (1) para não confundir demasiado o público, e (2) para controlar o público, forçando-o a ver apenas o que ele quer que eles vejam. Isto segue o conceito de narrador não confiável acima mencionado, enganando furtivamente o público para acreditar em tudo sem ter a imagem completa.
Outra observação interessante, da mesma forma, é como o lado da realidade nunca coloca Tom e Summer na mesma cena. Eles sempre mostram o Tom separadamente (ou no quadro principal) ou vice versa. Ao longo do filme, os dois têm sido mostrados juntos, apaixonados e felizes. Para comparar, a cena anterior no casamento os colocou juntos na mesma filmagem, induzindo o público a seguir o ponto de vista de Tom, e isso funciona. Devido a esses ângulos de filmagem, acreditamos no que Tom está pensando (o narrador não confiável certamente ajuda também).
No momento crucial da cena, o lado da expectativa limpa da tela e de sua mente. O momento culminante é quando o filme revela ao Tom e ao público, simultaneamente, que o Verão está comprometido. A música é elevada, e há um desconforto físico tanto na cinematografia como no olhar de Tom. Olhando mais de perto, vemos que ambas as mulheres em close-up têm um anel de noivado. Isto deve magoar ainda mais o Tom, porque ele acreditaria que é a única pessoa que não consegue encontrar o amor. Vemos uma foto de um Tom solitário, enfatizando a sua solidão. Em um filme onde a protagonista feminina tem insistido tanto nas dificuldades que vêm com o compromisso, essa demonstração de compromisso é devastadora.
Ele corre urgentemente escada abaixo, revertendo a mesma viagem que fez no início da cena, mas claramente cheia de raiva e miséria ao invés de êxtase ignorante. A acrescentar à sua luta interna está o som externo de uma ambulância, paralela à forma como a sua mente está correndo. Tom se afasta para a cidade (possivelmente sendo uma alusão sombria e irônica ao clichê “caminhar em casal para o pôr-do-sol”), até se tornar um esboço. Este é um visual não tão subtil do outro sonho de Tom além do amor verdadeiro: ser um arquiteto. Quando o sketch da cidade é lentamente apagado, o sonho dele também o é.
Tom está sozinho, uma mera silhueta num espaço vazio. Mata um público, puxa-lhes os cordões do coração. O personagem principal, um Tom ingênuo mas adorável, perdeu toda a esperança, e virou-se para o nada. À medida que a música desbota, Tom também desbota, levando à próxima cena em perfeita transição. Esta cena é um excelente exemplo de como algo mais experimental e artístico pode transmitir tanta emoção intensa quanto algo mais concreto.