Fotografia, especialmente fotografia de natureza, é a arte de capturar uma cena para representar uma fatia – no espaço e no tempo – da realidade. Certo? Bem, não exactamente, nem sempre. Isso definitivamente faz parte, mas desde muito cedo na história da arte, os fotógrafos têm experimentado as possibilidades e os limites da técnica e da imaginação para criar arte abstrata. Arte que não pretende ser precisa, mas deixar a imaginação correr livre para criar um efeito desligado do óbvio.
Então o que é exatamente a fotografia abstrata? E a fotografia de natureza pode ser abstracta? Deve ser?
O que é fotografia abstracta?
A própria palavra vem do latim abstractus, que significa afastado ou destacado, e é muitas vezes usada em oposição ao concreto. Em termos de arte, o abstracto é um espaço de impressão e imaginação, para o elusivo, para as fronteiras difusas. Isso não quer dizer que a fotografia abstrata seja borrada e obscura – ela pode ser brilhante, clara e nítida. Apenas não visa a representação comum e concreta do mundo a que estamos acostumados. É por isso que a fotografia de natureza abstrata é tão intrigante.
Ao criar uma distância da forma, a arte abstrata abre um espaço para explorar associações, sentimentos e reações. Como falta uma âncora para a sua interpretação, há espaço para uma associação desinibida. Através do desapego do concreto, você pode criar seu próprio caminho.
Capturar a natureza com fotografia
Na fotografia de natureza, a maioria dos trabalhos tenta capturar claramente um objeto, uma cena, ou um processo – a ponto de a fotografia poder atravessar da arte para a ciência. A fotografia abstracta da natureza é obviamente diferente na medida em que não tenta representar a realidade física. O seu potencial é criar algo etéreo do ordinário, encontrar algo único no mundano.
Para criar fotografias abstractas de natureza, é preciso ir além do óbvio e tentar capturar uma sensação, um estado de espírito, um movimento – coisas que podem não fazer parte da realidade física, mas são igualmente reais para o artista e para o espectador. Pense nisso como música, usando instrumentos e elementos muito concretos para criar uma reação além das notas e sons individuais.
Começando
Para criar algo abstrato, você precisa começar com algo concreto. Os pintores criam arte abstrata usando ferramentas concretas: suas tintas, seu substrato, pincéis ou outras ferramentas de pintura, e sua imaginação.
Fotógrafos usam ferramentas diferentes, mas uma diferença mais significativa é que o artista está inescapavelmente consciente da realidade a partir da qual a abstração na obra acabada se origina. Contudo, o ponto de vista do espectador é o mesmo, quer a obra de arte seja uma pintura abstracta ou uma fotografia abstracta.
A máquina fotográfica e a sua imaginação são as únicas limitações na forma como se cria arte abstracta. Abaixo eu listo algumas idéias fáceis para começar a experimentar porque agora eu espero que você esteja intrigado o suficiente para tentar sua mão na fotografia abstrata de natureza. Para ser claro, todas essas dicas também funcionam para arte abstrata que não tem nada a ver com fotografia de natureza, mas focam em arte abstrata enraizada na fotografia de natureza.
Distância
Ficar muito perto de algo ou longe dele são ótimas maneiras de criar abstrações. Não costumamos ter essa visão na nossa vida quotidiana, por isso é fácil desligar o que é capturado do que é imediatamente familiar.
Aqui está um exemplo do reino da macrofotografia:
E uma fotografia abstrata tirando vantagem de uma perspectiva invulgarmente distante:
Focus
Apenas porque algo é abstrato não significa que tenha que ser borrado ou desfocado, mas brincar com foco é certamente uma maneira de fazer uma cena abstrata. Isto requer que você use foco manual.
Por meio de um olhar esguio ou desfocado, você pode ter uma idéia de como a cena pode parecer como uma imagem desfocada. Use isso para encontrar uma cena interessante – só porque algo está desfocado, não significa que seja interessante! Brinque, e também tente combiná-la com movimento (veja próximo ponto).
Tempo
Tempo é sempre essencial quando se trata de fotografia, e a fotografia abstrata não é exceção. Ao combinar um tempo de exposição escolhido com algum movimento você pode criar alguma arte abstrata realmente interessante. Seu tempo de exposição pode ser qualquer coisa desde uma pequena fração de segundo até vários minutos (ou até mais), e em termos de movimento, ele pode vir tanto do objeto em movimento (por exemplo, pintura leve), ou da câmera em movimento (por exemplo, movimento intencional da câmera).
Bônus para fotógrafos avançados (e ousados)
Tentativas fotográficas iniciais de arte abstrata foram baseadas no próprio meio: as placas metálicas ou de vidro ou papel sensibilizado em combinação com os químicos necessários usados para criar fotografias, e luz (sem lente). Este tipo de experimentação extrema back-to-basics também funciona com uma câmera digital.
Por exemplo, através de algo chamado refractografia, onde um sensor nu é exposto à luz refletida a partir de um objeto refrativo. Está tanto para além do âmbito deste artigo como da minha experiência fotográfica, por isso não vou falar mais sobre isso, mas achei que valia a pena mencioná-lo. Um aviso rápido, no entanto: remover a lente da sua câmara expõe sempre o sensor ao pó, por isso fazer fotografia sem uma lente não é obviamente saudável para o seu sensor. Você foi avisado.
Conclusão
Para novatos em fotografia, experimentar a sua mão na fotografia abstrata é uma ótima maneira de conhecer a sua câmera e experimentar diferentes técnicas de fotografia: usando foco manual, pintura leve, movimento intencional da câmera, e muito mais. Para fotógrafos mais avançados, é uma maneira divertida de explorar e expandir sua arte e experimentar algo novo.
