Atacando o seu público numa corrida selvagem contra o apocalipse, a curta-metragem frenética Acide (Ácido) de Just Philippot segue dois jovens pais tentando desesperadamente proteger o seu filho de uma tempestade que se aproxima. Como o título sugere, esta não é uma tempestade normal, mas está chovendo ácido e está se aproximando a cada segundo. Em 18 minutos, o escritor/diretor Philippot controla com maestria cada respiração e choca o seu público ao longo da corrida frenética do filme. Se você está de olho em outra história do “fim do mundo”, não o faça! Você vai desejar que esta não tivesse que terminar.
“Eu me lembro de um vilão derretido por um tanque de químicos no RoboCop”
A inspiração por trás do Ácido veio de muitas direções, com Philippot citando pesadelos de infância, o marco de se tornar um pai e as incertezas do futuro (provavelmente ainda mais relevantes agora, do que quando o filme foi desenvolvido) como motivação por trás da sua história.
As influências cinematográficas também estão muito presentes, pois o diretor cita Kilmov, Verhoeven e Cronenberg, enquanto discutimos seu curta-metragem. “Lembro-me de um vilão derretido por um tanque de químicos no RoboCop e da cena de regurgitação ácida em A Mosca”, revela ele. Embora essas referências pareçam uma influência direta no elemento de chuva ácida de fusão da carne do curta, o diretor também cita o filme Come and See de Kilmov como uma grande influência, com o “choque visual” causado por esse filme moldando o seu próprio.
A fim de criar uma narrativa dentro do gênero catástrofe que imerge e confronta o público num evento apocalíptico de forma agressiva, ao invés da abordagem habitual que tende a enfrentar a violência da experiência de forma menos abrupta, Philippot queria que seu público fosse empurrado aos seus limites físicos com seu curta-metragem. “Tentei evitar a violência sedutora e o horror agradável”, explica ele. Acrescentando que ele queria surpreender o público e confrontar os espectadores com um verdadeiro pesadelo.
Do ponto de vista da produção, e especialmente para um filme do gênero, Ácido surpreendentemente não tem os usuais troféus catastróficos. O filme, no entanto, entrega-se, com um impacto psicológico muito mais profundo. O roteiro é extremamente apertado, Philippot revelando apenas o que ele quer, através do diálogo e das imagens, para cativar o público.
“Eu queria levar “horror-fantasia” ao seu clímax”
A abertura do filme, e o frio aberto em geral, são uma exposição extremamente eficaz, revelando o que está acontecendo, mas também dando o tom do filme. Raros são os filmes de gênero que dão um ar minimalista, ao mesmo tempo em que provocam uma reação tão forte do público, tanto emocional quanto fisicamente. “Eu queria levar “horror-fantasia” ao seu clímax”, afirma Philippot ao descrever sua experiência de nuvem ácida.
Dada a atmosfera geral do filme, a proporção 4:3 (que Philippot poeticamente descreve como o “formato ansioso”) prende instantaneamente o público. Seu efeito claustrofóbico aumenta a narrativa e instantaneamente ajuda o público a compreender o pânico e o desespero dos personagens – o que, por sua vez, desencadeia uma reação física, perturbando-nos em nossos assentos. Acrescentando esta camada emocional, de pais protegendo seus filhos a qualquer custo, aprofunda verdadeiramente o envolvimento do público no filme, fazendo-nos sentir quase se estamos ali mesmo, lutando pela sobrevivência ao lado deles.
A corrida contra a narrativa do tempo/morte está bem estabelecida no mundo do cinema, mas Philippot tem tradição e faz uma escolha surpreendente na montagem. Uma corrida normalmente exige um ritmo rápido, mas aqui é um pouco esticada. A corrida de 18 minutos coloca o filme no lado mais longo, mas fiquei surpreendido com a forma como o Philippot moldou a sua história e como ela serve a narrativa.
Em nenhum momento o filme se arrasta e se torna demasiado para lidar. O ritmo dá uma sensação mais realista às cenas à medida que se desdobram, permitindo um alcance emocional mais forte. Com Philippot sincronizando perfeitamente os altos e baixos da sua história, permitindo ao seu público apreciá-los e vivenciá-los, antes de respirar à medida que a situação se intensifica mais uma vez.
Acid teve um festival e tanto. Estreando em Clermont-Ferrand, teve sua estréia nos EUA no Palm Springs ShortFest em 2018, antes de ser selecionado na edição de 2019 do Sundance. Também foi pré-selecionado para o prêmio César na França. A estreia de Philippot The Swarm foi marcada para Cannes 2020, com a sua selecção na Semana da Crítica.