Picture: Joan Marcus
Dozécima Noite continua no Delacorte Theater, Central Park, Nova Iorque até 19 de Agosto de 2018.
Classificação de Estrelas: quatro estrelas ★ ★ ★ ★ ✩
A próxima compositora Shaina Taub transformou a Doze Noite numa comédia musical digna da Broadway. Não é transcendente Shakespeare, mas é um pedaço robusto de entretenimento. E como produzido pelo programa de Obras Públicas do The Public Theater como parte da temporada de verão de Shakespeare no Park, no Central Park de Nova York, torna-se também uma alegre celebração comunitária.
O programa Obras Públicas, iniciado pelo The Public em 2012, chega a grupos de bairros da cidade para envolvê-los no processo de fazer teatro, acabando com qualquer noção de que o teatro é um empreendimento elitista. Desenvolve adaptações da maior parte das peças de Shakespeare misturando a cidadania com profissionais, e no final da temporada de Shakespeare no Parque, uma produção tomou conta do palco para algumas apresentações.
The Twelfth Night redo, concebido por Taub e Kwame Kwei-Armah, estreou em 2016. Kwei-Armah também dirigiu. Agora, o redo foi refeito e recebeu uma série completa de cinco semanas.
O crédito de diretor está sendo compartilhado por Oskar Eustis, diretor artístico do The Public, e Kwei-Armah, que agora está ocupado com outras funções também, como o novo diretor artístico do Young Vic de Londres. E não por coincidência, Kwei-Armah, como relatado anteriormente na Musical Theatre Review, está começando seu mandato no Young Vic neste outono com uma produção desta Décima-Segunda Noite, compartilhando o crédito de diretor com Eustis.
Décima-Segunda Noite no Central Park utiliza um pequeno exército de cerca de 100 não-profissionais para aumentar os diretores trazendo a história de Shakespeare à vida em termos lúdicos contemporâneos. Os não-profissionais são divididos em dois conjuntos, subindo ao palco em noites alternadas. Quaisquer que sejam as dificuldades que essa logística possa apresentar, elas dificilmente são evidentes em uma produção sem costura que borbulha com sentimentos felizes.
A pesada partitura de Taub tem uma sensação brilhante de saltitante, com canções de caráter vaudeville misturadas com baladas de alma. Há também mais do que um aceno de cabeça para um show vintage feel.
A sua letra – assim como o seu diálogo – decola sobre a poesia de Shakespeare, mas depois se move para o atual wordsmithing, que domina.
O número de abertura tem Feste, o palhaço de Shakespeare, transformado em um busker da praça da cidade e retratado por ninguém menos que o efervescente e multitarefa Taub (ela também toca teclado com a banda no palco, que ela co-conduz), cantando com um coro de pessoas da cidade: “Se a música é o alimento do amor, continue a tocar.” A Feste continua a aconselhar: “Se te sentes azul/bebé, tudo o que tens de fazer/é tirar a canção do topo.”
Orsino (Ato Blankson-Wood), o Duque que está apaixonado pela Condessa Olivia (Nanya-Akuki Goodrich), resume a sua situação num refrão jazzy: “A senhora não me vai amar de volta/Não, não, a senhora não me vai amar de volta…”
Então, como se deve lembrar, Orsino contrata a Viola recém-chegada para agir como intermediário e conquistar a desinteressada Olivia. O problema é que Viola, a sobrevivente de um naufrágio que presumivelmente tirou a vida de seu irmão gêmeo, disfarçou-se como um jovem para abrir caminho nestes estranhos ambientes. Ela parece tão bem em sua virilidade que Olivia cai por ela à vista.
Nikki M. James, ganhadora do Prêmio Tony de O Livro de Mórmon, faz uma Viola atraente, diminuta em tamanho e grande em voz e encontrando as risadas e a pungência em toda a confusão de gênero que brinca através dos procedimentos.
O traje masculino de Viola, um terno cinza escuro e elegantemente ajustado que a faz parecer uma jovem diplomata, ressalta as perplexidades que ela sente sobre os avanços robustos de Olivia e suas próprias inclinações cada vez mais amorosas para o romântico Orsino. O seu aspecto é também um contraste eficaz com as roupas de rua coloridas e contemporâneas usadas pela maioria das pessoas do elenco.
Os fatos são de Andrea Hood. Eles se exibem bem contra o visual palaciano do exterior da casa de Olivia, que domina o cenográfico de Rachel Hauck, juntamente com a flora natural dos arredores do Central Park.
As gargalhadas ficam largas com os habitantes da casa de Olivia: o malandro e contente Toby Belch, tocado com ebulição ruidosa por Shuler Hensley; Maria, a empregada de Olivia e o aperto principal de Toby, interpretado por Lori Brown-Niang; e Sir Andrew, um pretendente desafortunado de Olivia, interpretado por Daniel Hall.
Mais proeminente, há o mordomo oficial e puritano da Olivia, Malvolio, encarnado com toda a oficialidade própria por Andrew Kober. O comportamento abafado se transforma em vertigem, porém, quando ele é enganado a acreditar que é o objeto do afeto de Olivia. É um momento que o leva ao número de produção mais marcante do show, já que o conjunto se junta a Kober com chapéus e sapatos macios para fantasiar sobre sua vida como o marido de Olivia.
Aqui e em outros lugares do show, a coreografia de Lorin Latarro é bastante básica no hip-hop, mas vê-la executada em uníssono por uma legião de cerca de 50 pessoas entusiastas de todas as idades, formas e tamanhos, é bastante impressionante. Por isso, é um chapéu para todos estes cidadãos do jogo, pois tenho a certeza que os londrinos vão dar gorjeta quando a Twelfth Night atingir a Young Vic.
Ron Cohen