“Você deve empurrar tudo ao limite absoluto, senão a vida será enfadonha”. – Dario Argento
Desde 1970, o cineasta italiano Dario Argento esculpiu uma ilustre carreira mergulhando na área dos choques gráficos. Ele criou uma forma de arte de susto intenso, aqueles em que o público fica visualmente encharcado. Seus trabalhos anteriores se enquadram na categoria de giallo, termo italiano que descreve um subgênero de filmes ou literatura focada em suspense, mistério e horror. Argento foi supremo nesta área com suas obras anteriores devastadoras para o seu tempo. Não só as idéias eram originais, como a sua execução foi magistral.
Os anos 80 não foram tão frutíferos para Argento, como a produção de 1985 Demônios, que ele escreveu e produziu. Embora pareça um cruzamento entre A Noite dos Mortos Vivos e Os Guerreiros, na realidade é aborrecido, mal feito e esquecido. Criticamente, seu trabalho escorregou nas últimas três décadas, com apenas breves vislumbres da magnificência do homem, como no thriller Max Von Sydow Sleepless (2001). De um cineasta que a certa altura estava a desbravar novos caminhos e a martelar limites é um pouco frustrante.
Independentemente do seu eventual declínio, Dario Argento tornou-se um dos realizadores mais influentes na sua área desde o ameaçador trabalho de Alfred Hitchcock. De fato, até mesmo o filme In Fabric, de Peter Strickland, lançado esta semana, está claramente endividado com o cineasta italiano. Pegando em cinco filmes marcantes do catálogo de trabalho de Argento, o gênio do homem vem à tona, exibindo tanto coragem quanto glória, em todos os sentidos.
#1. The Bird With the Crystal Plumage (1970)
Argento’s debut e primeiro grande sucesso fora da Itália, The Bird With the Crystal Plumage ou The Gallery Murders segue o autor americano Sam Dalmas (Tony Musante) de férias em Roma. Em busca de inspiração, e de uma cura para o bloqueio do seu escritor, ele se envolve no caso de um assassino em série que assassina numerosas mulheres pela cidade. Sam testemunha uma dessas mortes em uma galeria de arte, e se torna emocionalmente investido na apreensão do assassino “de luvas negras”. Isto é cinema giallo no seu melhor: suspense, entretenimento, e a sensação de pavor é igualada pelo horror estilizado que Argento aperfeiçoaria em filmes posteriores.
#2. Deep Red (1975)
Em 1975, Argento tinha começado a aperfeiçoar sua arte, mergulhando totalmente no horror. Um exemplo claro disso é o Vermelho Profundo (Profondo Rosso). Este é o trabalho do diretor que realmente mostra seu estilo visual por trás da câmera, pois a dor sentida nas vítimas é transmitida perfeitamente ao espectador.
Deep Red é um conto de mitos, folclore e o misterioso assassino, juntamente com um assassinato histórico e um livro intitulado House of the Screaming Child. Este filme é complexo, suspense com reviravoltas de enredo e assassínios horripilantes, acrescentando de forma bela à execução da visão de Argento. A trilha sonora da banda de rock progressivo italiana Goblin (que entrou depois que os Pink Floyd recusaram a oportunidade) só acrescenta à atmosfera sinistra que o cineasta criou para escravizar o público em um mundo de pesadelos. Este fica com você muito tempo depois dos créditos finais.
#3. Suspiria (1977)
Remadeado em 2018 por Luca Guadagnino, o original de quatro décadas anteriores ainda é a obra-prima indutora de arrepios que não pode ser igualada. Segue o conto de uma bailarina americana, Suzy Bannion (Jessica Harper), que viaja para a Alemanha para estudar na Tanz Dance Academy, e se deixa enganar por um mundo de assassinatos.
É visualmente convincente, um trabalho magistral de choro versus suspense batalhando contra um pano de fundo elegante. Dado que o inglês mal dublado é uma desilusão, o corte original legendado é o melhor. Dito isto, em Suspiria muitas vezes as palavras não são necessárias. Apenas os conjuntos tecnicores de Argento – encharcados em vermelhos brilhantes, azuis e verdes – trazem tensão suficiente para traumatizar os sentidos. Apesar de seu próximo projeto e acompanhamento temático Inferno (1980), sem o impacto inicial deste choque, Suspiria é corretamente citado na mesma liga do The Exorcist.
#4. Tenebrae (1982)
Este lançamento de 1982 vê o diretor reverter ao seu melhor suspense original, por vezes ao mesmo nível dos melhores de Hitchock. Este thriller utiliza os locais mais pitorescos para a carnificina mais encharcada de sangue.
Similiar a The Bird With the Crystal Plumage. Tenebrae segue um escritor. Desta vez o seu nome é Peter Neal (Anthony Franciosa). Enquanto em Roma, promovendo seu último romance, ‘Tenebrae’, o autor aprende que um assassino está copiando cenários de seu livro – trazendo à vida as visões violentas de Neal.
A imaginação e as complexidades que estão dentro de Tenebrae – sondando se a escrita sensacionalista e sangrenta pode derivar das fixações reprimidas e ocultas de seu criador – pode, às vezes, ser avassaladora. No entanto, resulta em um slasher mais atencioso. Aqui, não é simplesmente uma questão de o elenco estar na tela simplesmente para ser morto. O gore pode ser abundante, mas necessário.
#5. Fenômenos (1985)
Mysterious serial killers to one side, Fenômenos dependem de habilidades psíquicas e telecinesia. Segue uma jovem rapariga, Jennifer Corvino (Jennifer Connelly) que descobre que consegue comunicar com os insectos. Isto pode parecer na superfície, bem inútil. No entanto, ela consegue muito quando se trata de resolver homicídios. Jennifer consegue localizar as larvas que se prendem a cadáveres em decomposição. Como um assassino psicótico está à solta, ela se torna a chave para sua captura, pois seus dons podem levar aos responsáveis.
Os cenários elegantes são mais tonificados do que em filmes anteriores, e a atuação foi criticada em críticas da época. Em retrospectiva, porém, uma jovem talentosa que consegue resolver mistérios através dos bugs que se prendem aos restos de cadáveres é genial, prova de que Argento, mesmo em meados dos anos 80, não tinha perdido nenhuma de sua imaginação única.
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