Piano, compositor
Para o registo…
Discografia seleccionada
Fontes
Inovador, pianista e compositor de jazz Erroll Garner foi um pianista notável que gravou com Charlie Parker e foi um dos músicos de jazz mais vistos na televisão nas décadas de 1950 e 1960. Embora Garner nunca tenha aprendido a ler música e se tenha ensinado a tocar e compor, a sua técnica virtuosa única atraiu muitos imitadores e fãs fervorosos. A sua técnica incluía um pulso fixo de quatro batidas de acordes bloqueados na mão esquerda, usando vozes espaçadas, semelhantes às do swing rhythm-guitarra, e muitas vezes ele “chutou” a batida num estilo semelhante ao de um baterista de swing. Ritmos fortes e saltitantes na mão esquerda e belas melodias eram as marcas registradas da música de Garner. Ele é mais conhecido como o compositor de “Misty”, agora um padrão americano apresentado no filme Play Misty for Me de 1971, e o seu impacto como inovador do jazz rivaliza com o seu legado como compositor de sucesso. Paul Conley, que escreveu e produziu um programa sobre Garner para a National Public Radio (NPR), descreveu Garner como, “um dos pianistas mais originais, intuitivos e emocionantes a surgir durante a era do jazz moderno”. As influências de Garner incluem músicos de “rag novidade” dos anos 20, como Zez Confrey, além de Earl Hines, nativo de Pittsburgh, Freddie Green, Fats Waller, e gravações clássicas. Down Beat’s Ralph J. Gleason escreveu em 1995: “Seria difícil escolher hoje 10 pianistas de jazz em cujo trabalho Garner não se justificaria chamar a atenção para a sua própria influência”
Garner nasceu Erroll Louis Garner em 15 de junho de 1921, em Pittsburgh, Pennsylvania. Ele e seu irmão gêmeo Ernest eram o mais novo de seis filhos e foram criados em um ambiente musical. Seu irmão mais velho, Linton, tornou-se um notável acompanhador musical e pianista. Garner tocava piano aos três anos de idade, embora nunca tenha tido qualquer formação formal ao longo da sua longa carreira. Sua mãe nasceu em Staunton, Virgínia, e se formou no Avery College, em Pittsburgh. Ela tinha uma voz contralto notável e cantou em um coro de igreja com o pai de Garner. O pai de Garner aspirava ser um cantor de concertos, mas ele sofria de asma. Na hora de dormir, a mãe de Garner tocava gravações para seus filhos no Victrola, e na manhã seguinte um jovem Garner se levantava no banco do piano e tocava exatamente o que ele tinha ouvido na noite anterior.
Uma mulher chamada Madge Bowman ensinava piano para a família Garner, e Garner começou a ter aulas com ela aos seis anos de idade. Ela desistiu dele pouco depois, quando percebeu que ele estava tocando todas as suas tarefas de ouvido, ao invés de aprender a ler notas. O amigo de infância de Garner, o baixista Wyatt “Bull” Ruther, teve aulas de piano com a irmã de Garner, e Conley relatou que Ruther se lembrou da facilidade com que Garner aprendia música quando era jovem. Aos sete anos, Garner começou a tocar regularmente na estação de rádio KDKA de Pittsburgh com um grupo chamado The Candy Kids, e aos onze anos já tocava em barcos do rio Allegheny. Seu professor de banda do ensino médio reconheceu a capacidade inata de Garner e o incentivou a não ter aulas de música para preservar seus talentos incomuns, e Gamer acabou abandonando o ensino médio para tocar com a orquestra de Leroy Brown. Ele aprendeu a tocar o estilo “rag novidade” de músicos como Zez Confrey dos anos 20 ouvindo discos antigos de 78, e este estilo particular foi marcado por ritmos de acordes estáveis à esquerda apoiando interpretações melódicas soltas e à direita.
Garner viajou para Nova York em 1939 como acompanhante da cantora noturna Ann Lewis, e logo retornou para servir como substituto de Art Tatum no trio de Tatum com o guitarrista “Tiny” Grimes e o baixista “Slam” Stewart. Garner ficou quando o trio se tornou o Slam Stewart Trio, em 1945. Ele tinha desenvolvido um estilo extraordinário que era exclusivamente seu, e foi por volta dessa época em Nova York que ele conheceu os pianistas Billy Taylor e George Shearing, e o baixista John Levy enquanto tocava no Tondelayo’s na 52nd Street. Ele também tocou no Melody Bar na Broadway, no Rendezvous e no Jimmy’s Chicken Shack no centro da cidade. Enquanto tocava em Los Angeles, Garner conheceu e gravou Cool Blues com Charlie Parker, que foi lançado em 1947.
Para o disco…
Nascido Erroll Louis Garner em 15 de junho de 1921 (falecido em 27 de janeiro de 1977), em Pittsburgh, PA; o mais novo de seis crianças, criado em um ambiente musical tocando piano aos três anos de idade, nunca teve nenhuma formação formal ao longo de sua longa carreira; a mãe cantou em um coral da igreja com o pai de Garner, que aspirava ser cantor de concertos, mas sofria de asma quando criança; o irmão gêmeo chamado Ernest, o irmão mais velho Linton tornou-se um notável pianista musical e compositor.
Tocou regularmente na estação de rádio KDKA de Pittsburgh com um grupo chamado The Candy Kids aos sete anos de idade; tocou nos barcos do rio Allegheny aos onze anos de idade; o professor da banda do liceu reconheceu a capacidade inata de Garner e encorajou-o a não ter aulas de música para preservar os seus talentos invulgares; Garner abandonou o liceu para tocar com a orquestra de Leroy Brown; Influências iniciais incluem músicos de “rag novidade” dos anos 20, como Zez Confrey, juntamente com Earl Hines, nativo de Pittsburgh, Freddie Green, Fats Waller e gravações clássicas; viajou para Nova York em 1939 como acompanhante da cantora do clube noturno Ann Lewis; voltou para servir como substituta do Art Tatum no trio do Tatum com o guitarrista “Tiny” Grimes e o baixista “Slam” Stewart; permaneceu quando o trio se tornou o Slam Stewart Trio em 1945; gravou Cool Blues com Charlie Parker, lançado em 1947. Lançou “Laura,” 1946; apareceu no Tonight Show; lançou Cocktail Time, 1947; lançou The Elf, 1949; lançou Afternoon of an Elf, 1955; recital solo no venerado Cleveland Music Hall, 1950; tornou-se o primeiro e único artista de jazz a se apresentar sob o clássico empresário Sol Hurok; lançou Body and Soul, 1952; lançou Too Marvelous for Words, 1954; lançou Misty, 1954; fez a primeira gravação ao vivo, Concert By The Sea, em 1956; lançou Feeling is Believing, 1956; lançou Paris Impressions, 1958; marcou a música para o filme A New Kind of Love, 1963; lançou That’s My Kick, 1967; o single “Misty” foi destaque no thriller Play Misty for Me, 1971; lançou Gemini, 1972; lançou Magician, 1974; lançou o álbum duplo Play It Again Erroll, 1974; diagnosticado com câncer de pulmão; morreu aos 55 anos de idade, 1977; grande parte de sua música inicial foi perdida porque não tinha sido escrita, mas seus trabalhos posteriores foram retirados por arranjadores enquanto ele os compunha.
Garner lançou sua versão romântica de “Laura” em 1946, que vendeu meio milhão de cópias. Ele também capturou a atenção da mídia, e apareceu no Tonight Show, então apresentado por Steve Allen, o que o catapultou ainda mais para os olhos do público. Cocktail Time foi lançado em 1947, seguido por The Elfin em 1949 e Afternoon of an Elfin 1955. Garner forjou novo terreno em 1950 com um recital a solo no venerado Cleveland Music Hall, um local para concertos tradicionalmente clássicos, e mais tarde em 1950 deu um concerto na Câmara Municipal de Nova Iorque. Garner se tornou o primeiro e único artista de jazz a se apresentar sob o clássico impresario Sol Hurok, e recitais e sessões de gravação gradualmente substituíram suas apresentações em discotecas. Body and Soul foi lançado em 1952, e Too Marvelous for Words foi lançado em 1954. Foi a sua música original “Misty”, no entanto, que selou o seu estrelato; lançou o álbum Misty em 1954, juntamente com Mambo Moves Garner. Conley escreveu, “‘Misty’ ainda é uma das músicas de jazz mais reconhecidas e requisitadas (em 1999)”. Tanto Sarah Vaughn como Johnny Mathis curtiram sucessos com a música “Misty”
A primeira gravação ao vivo de Garner foi Concert By The Sea em 1956, e uma vez que apresentava quase todas as nuances de sua arte, o lançamento foi o artista de jazz mais vendido no selo Columbia. Garner também lançou Feeling is Believing em 1956, seguido por Paris Impressions em 1958. Ele marcou a música para o filme A New Kind of Love em 1963, e lançou That’s My Kick em 1967. Seu single “Misty” foi destacado no thriller Play Misty for Me, em 1971. Garner então lançou Gemini em 1972, seguido por Magician em 1974, e depois o álbum duplo Play It Again Erroll em 1974. Garner foi capaz de sentar-se, despreparado, e compor e gravar dois álbuns no decorrer de um dia. Ele foi notavelmente prolífico, e quando o século 20 chegou ao fim, ainda havia gravações inéditas do Garner para serem levadas à atenção do público.
Garner viajou e fez turnês durante as décadas de 1960 e 1970, e continuou a lançar material também. Ele acrescentou ritmos latinos ao seu repertório, e esgotou os concertos em todo o mundo. À medida que envelhecia, ele dedicava a maior parte do seu tempo a compor partituras para filmes, shows da Broadway, balés, concertos e sessões de gravação. Ganhou mais de um quarto de milhão de dólares anualmente. A falta de saúde forçou-o a parar de fazer turnês em 1975 e logo foi diagnosticado com câncer de pulmão. Ele morreu em 2 de janeiro de 1977, aos 55 anos de idade. Grande parte de sua música inicial foi perdida porque não tinha sido escrita, mas suas obras posteriores foram tiradas por arranjadores enquanto ele as compunha. Quando Garner tocou suas próprias composições com uma orquestra, a orquestra trabalhou a partir da partitura do arranjador enquanto Garner tocava estritamente de memória.
Conley escreveu, “Existe no Erroll Garner tocando uma infecciosidade emocional da qual ninguém com a menor afinidade pela música está imune…. Ouça qualquer gravação de Erroll Garner e você percebe, acima de tudo, que este homem gostava de tocar piano. Se você teve a sorte de vê-lo, você também sabe que ele adorava compartilhar essa alegria com o seu público”. O músico Billy Taylor disse à Conley, “(Garner) foi capaz de ser tremendamente popular sem comprometer a sua integridade como músico.” Conley acrescentou, “Tal é a alegria de um génio”.”
Discografia seleccionada
Cocktail Time, Dial Records, 1947.
The Elf, Savoy, 1949.
Corpo e Alma, Columbia, 1952.
Too Marvelous for Words, Vol. 3, EmArcy, 1954.
Erroll Garner Collection, Volumes 4 & 5: Tempo Solo! EmArcy, 1954.
Mambo Moves Garner, Mercúrio, 1954.
Misty, Mercúrio, 1954.
Após a tarde de um Elfo, Mercúrio, 1955.
Concerto à beira-mar, Columbia, 1955.
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Feeling is Believing, Columbia, 1956.
Other Voices, Columbia, 1956.
Paris Impressions, Columbia, 1958.
Erroll Garner Plays Gershwin and Kern, Mercury, 1965.
Dancing On The Ceiling, EmArcy, 1965.
Easy to Love, EmArcy, 1965
That’s My Kick, MGM Records, 1967
Gemini, London Records, 1972
Magician, London Records, 1974.
Play It Again Erroll, Columbia, 1974.
Penthouse Serenade, Complete Records, 1993
Serenade to Laura, Complete Records, 1993.
Teclado Separado: Erroll Garner/Billy Taylor, Complete Records, 1993.
Fontes
Livros
Balliett, Whitney; American Musicians-56 Portraits in Jazz, New York, Oxford University Press, 1986.
Doran, James M.; Erroll Garner: The Most Happy Piano, Scarecrow Press, 1985.
Periódicos
Down Beat, Novembro de 1995.
Online
http:alevy.com/garner.html
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http://personal.bna.bellsouth.net/bna/w/i/willbp/garner.html
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http://www.geocities.com/BourbonStreet/1542/garner.html
>http://www.hyperion.advanced.org/10320/Garner.html>
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http://www.imvs.com/scripts/iMS_AS
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>http://www.jazzonln.com/feature/garner.html>
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>http://www.npr.org/programs/jazzprofiles/garner.html
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http://www.traditionrecords.com/tradition/trcat010.html>
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-B. Kimberly Taylor
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