Chicago School of Architecture (1880-1910)
A inovadora escola de arquitectura de Chicago foi fundada por William Le Baron Jenney (1832-1907), juntamente com uma série de outros arquitectos americanos inovadores. Um centro de desenvolvimento de arranha-céus em vez de uma escola em si, não tinha um conjunto unificado de princípios, e os edifícios criados pelos membros da escola empregavam muitos projetos, técnicas de construção e materiais diferentes. Algumas características chave da arquitetura de Chicago durante esse período incluíram: novas técnicas de fundações pioneiras de Dankmar Adler; armações metálicas – usadas pela primeira vez no Home Insurance Building de Jenney (1884); o uso de aço e ferro, destacado pela primeira vez pelo arquiteto francês Viollet-le-Duc, e usado por Louis Sullivan e outros.
Famosos Escritórios de Arquitetos da Escola de Chicago
Dankmar Adler (1844-1900) e Louis Sullivan (1856-1924)
Buildings projetados pelo escritório Adler e Sullivan, incluídos:
– Edifício da Bolsa de Chicago (1893-94)
– Edifício Prudencial (Edifício Guaranty) Buffalo (1894)
Art Nouveau Architecture (1890-1920)
Um estilo decorativo de arquitectura caracterizado por linhas fluidas, e motivos florais abstractos, que estava intimamente associado ao movimento Arts and Crafts defendido por William Morris (1834-96). Conhecida na Alemanha como Jugendstil – foi aplicada tanto ao design exterior como ao interior de edifícios. Os interiores eram frequentemente luxuosamente decorados com vários tipos de arte aplicada – incluindo vitrais e cerâmica.
Famous Art Nouveau Architects
Arquitectura Revivalista (1900-2000)
Desde que os arquitectos italianos da Renascença reviveram as proporções e ordens da arquitectura romana, os designers voltaram-se para o passado para se inspirar. Tal revivalismo atingiu o seu apogeu na arquitectura do século XIX, em numerosas estruturas românicas (1000-1150), góticas (1150-1300) e Beaux-Arts na Grã-Bretanha – ver por exemplo a arquitectura vitoriana – na Europa e nos Estados Unidos, mas o processo continuou no século XX.
Famosos Edifícios Revivalistas do século XX
Nota: Para biografias de arquitectos do século XIX associados à arquitectura Revivalista, ver:
James Renwick (1818-95) – arquitecto Neo-Gótico.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – designer neo-românico.
New York School of Skyscraper Architecture (1900-30)
Steel-frame high-rise architecture foi pioneiro no século 19 por arquitetos americanos em Nova York e Chicago: duas cidades que estavam passando por um rápido desenvolvimento, mas cujo espaço disponível era limitado. Com a queda no preço do aço – um importante material de construção para estruturas de arranha-céus – a construção para cima tornou-se subitamente muito mais atraente economicamente. Durante as três primeiras décadas do século XX, Nova Iorque assumiu a liderança com uma série de arranha-céus de vanguarda.
Famosos arranha-céus de Nova Iorque
Arquitectura Modernista (1900-30)
“Arquitectura Modernista”, o primeiro exemplo real da arquitectura do século XX, foi concebida para o “homem moderno”. Foi relativamente, se não totalmente, desprovido de associações históricas, e fez pleno uso das mais recentes técnicas e materiais de construção, incluindo ferro, aço, vidro e concreto. A funcionalidade era um aspecto chave do estilo modernista. O formato foi mais tarde totalmente realizado nos Estados Unidos: veja, por exemplo, a fábrica de montagem de Henry Ford em Rouge River, ao sul de Detroit – então a maior fábrica do mundo.
Famous Early Modernist Architects
Expressionist Architecture (1910-25)
Este estilo arquitetônico surgiu na Alemanha e nos Países Baixos. Arquitectos expressionistas rebelaram-se contra as estruturas de estilo industrial funcionalista da arquitectura modernista, preferindo formas mais sinuosas ou altamente articuladas. Estes incluíam curvas, espirais e elementos não simétricos, bem como estruturas em que os valores expressivos de certos materiais são enfatizados. Um exemplo contemporâneo de arquitetura expressionista é a Sydney Opera House (1973), projetada por Jorn Utzon (1918-2008).
Famous Expressionist Architects
De Stijl Avant-Garde Architecture (1917-1930)
Um dos grupos europeus de arte de vanguarda que teve uma influência significativa no desenvolvimento da arquitectura modernista, foi o grupo holandês De Stijl, fundado em Leiden em 1917 por Theo van Doesburg (1883-1931), entre seus membros ativos estava o pintor abstrato Piet Mondrian (1872-1944), assim como vários arquitetos, designers, pintores e escultores. Influenciado pela Arte Concreta e pelo Cubismo, bem como pela política radical de esquerda, o seu principal objectivo era estabelecer uma metodologia de composição aplicável tanto à arte fina como à decorativa. Os desenhos De Stijl são caracterizados por formas geométricas austeras, rectângulos e cores primárias.
Famous De Stijl Architects
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
Preocupado durante o seu período De Stijl com a política comunista e desenhos para habitações pré-fabricadas em massa, trabalhado em colaboração com o arquitecto Utrecht P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Os seus projectos mais famosos incluíram a sua Casa Rietveld Schroder, Utrecht (1924), agora Património Mundial da UNESCO, e a sua Cadeira Vermelha e Azul (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Altamente influente, o Arquitecto Municipal de Habitação de Roterdão, JJP Oud foi um dos principais participantes na influente Exposição Imobiliária Weissenhof modernista (1927).
Arquitectura de Habitação Social (1918-30)
Uma resposta à crise habitacional europeia do pós-guerra nos anos 20 foi uma série de projectos de habitação social de custo mínimo desenvolvidos em vários grandes centros urbanos. No Continente, estes assumiram a forma de grandes blocos de apartamentos.
Famosos exemplos de habitação social
Bauhaus Design School (1919-1933)
A escola de design Bauhaus foi um centro de grande influência da arquitectura modernista entre as guerras. Seu ethos de design foi propagado por vários membros-chave de seu corpo docente que emigraram para os Estados Unidos durante a década de 1930. Combinando ideias do movimento construtivista russo, do grupo holandês De Stijl e do arquitecto americano Frank Lloyd Wright (1867-1959), bem como uma atitude em relação ao artesanato modelado no movimento Arts & Crafts e o Deutscher Werkbund, o design da Bauhaus – com as suas linhas limpas e ausência deliberada de ornamentação – acabou por se desenvolver no Estilo Internacional da arquitectura moderna, e mais tarde espalhou-se para os Estados Unidos, onde foi desenvolvido por Walter Gropius, Mies van der Rohe, e outros emigrantes europeus como Richard Neutra.
Bauhaus Style Architects
Walter Gropius (1883-1969)
Bauhaus Complex, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Tratou os vorkurs da Bauhaus; diretor da New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Professor marxista suíço de arquitetura, mais tarde diretor, na Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Sucesso de Meyer como diretor da Bauhaus em 1930.
Art Deco Architecture (1925-1940)
Art Deco foi influenciado por uma combinação de fontes, incluindo a geométrica do cubismo, o “movimento” do futurismo, bem como elementos da arte antiga, como a arte pré-colombiana e egípcia. Sua arquitetura também foi inspirada pelos desenhos zigurates da arte mesopotâmica. Art Deco, como Art Nouveau, abraçava todos os tipos de arte, mas ao contrário do seu antecessor, era puramente decorativo, sem agenda teórica ou política.
Art Deco Buildings
Arquitectura Totalitária (1933-60)
Desenho arquitectónico sob ditadores como Adolf Hitler, Joseph Stalin e o Presidente Mao foi desenhado para espantar os seus súbditos políticos e impressionar os vistores estrangeiros. Os edifícios, portanto, tiveram que ser concebidos e construídos em uma escala gigantesca, e muitas vezes incorporaram elementos da arquitetura grega. Acima de tudo, a arquitetura totalitária incorporou as fantasias e a megalomania do líder político.
Exemplos de Design Arquitetônico Totalitário
Estilo Internacional da Arquitetura Moderna (1940-70)
O Estilo Internacional apareceu pela primeira vez na Alemanha, Holanda e França, durante a década de 1920, antes de ser introduzido na arquitetura americana na década de 1930, onde se tornou a moda dominante durante a grande fase de desenvolvimento urbano do pós-guerra (1955-1970). Predominantemente usado para “blocos de escritórios corporativos” – apesar dos esforços de Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone e outros, para aplicá-lo em edifícios residenciais – era ideal para a arquitetura de arranha-céus, por causa de seu elegante visual “moderno”, e uso de aço e vidro. O estilo internacional foi defendido por designers americanos como Philip Johnson (1906-2005) e, em particular, pela Segunda Escola de Arquitetura de Chicago, liderada pelo dinâmico arquiteto emigrante Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Famous International Style Buildings
Highh-Tech Architecture (1970 em diante)
Raíz nas estruturas de vanguarda do século XIX, como a Torre Eiffel e o Palácio Cystal, a arquitectura de alta tecnologia baseia-se nas qualidades expressivas das tecnologias e materiais de ponta. Como demonstrado por James Stirling (1926-92) – ver sua estrutura de vidro da Faculdade de Engenharia da Universidade de Leceister (1959-63) – os métodos tradicionais de construção (como a alvenaria) são abandonados em favor de novos materiais e técnicas, como o aço, painéis de metal leve, vidro e derivados plásticos. As novas formas de construção são determinadas pela forma dos componentes utilizados. Uma importante exposição que afirmou esta nova abordagem foi a Expo 67, realizada em Montreal. A arquitetura de alta tecnologia é simbolizada pelo Centro Pompidou em Paris, projetado por Renzo Piano e Richard Rogers em colaboração com os engenheiros Ove Arup & Partners.
Famous High-Tech Buildings
USA Pavilion (Expo 67, Montreal) por Buckminster Fuller.
Olympiapark, Munique (1968-72) por Gunter Behnisch e Frei Otto.
Pompidou Centre, Paris (1971-78) por Renzo Piano e Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) por Richard Rogers.
Hong Kong e Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) por Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Londres (1993) por Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) por Renzo Piano.
Allianz Arena, Munique (2005) por Herzog & de Meuron.
Deconstrutivismo (1980-200)
Um estilo icónico de arte pós-modernista tridimensional, oposto à racionalidade ordenada do design moderno, o Deconstructivismo surgiu nos anos 80, nomeadamente em Los Angeles California, mas também na Europa. Caracterizado por formas não retilíneas que distorcem a geometria da estrutura, a aparência final dos edifícios desconstrutivistas é tipicamente imprevisível e até chocante. Estas formas incomuns têm sido facilitadas pelo uso de software de design desenvolvido pela indústria aeroespacial. A exposição que introduziu pela primeira vez esta nova abordagem ao público foi a exposição de Arquitetura Desconstrutivista, com curadoria de Philip Johnson e Mark Wigley, e realizada no Museu de Arte Moderna, Nova York, em 1988. o designer desconstrutivista mais famoso da América é provavelmente Frank O. Gehry (b.1929); na Europa os arquitetos de topo são provavelmente Daniel Libeskind (b.1946), e a firma Coop Himmelblau, fundada por Wolf Prix, Helmut Swiczinsky e Michael Holzer.
Famosos exemplos de desconstrutivismo
Bobitetura (1990)
Um estilo de arquitetura pós-modernista caracterizado por formas orgânicas, arredondadas e salientes, Blobitecture (aka blobism ou blobismus) foi batizado pela primeira vez por William Safire no New York Times em 2002 (embora o arquiteto Greg Lynn tenha usado o termo “blob architecture” em 1995) o estilo apareceu pela primeira vez no início dos anos 90. Desenvolvido por artistas pós-modernistas de ambos os lados do Atlântico, a construção das estruturas não geométricas da blob arquitetura está fortemente dependente do uso de software CATID (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Famous Examples of Blobitecture
Water Pavilion (19931997) de Lars Spuybroek e Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) de Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) de Peter Cook e Colin Fournier.
Bus Station at Spaarne Hospital (2003) por NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) por Norman Foster.
Philological Library, Free University, Berlin (2005) por Norman Foster.
Torres Superáldicas do Final do século XX
Técnicas estruturais desenvolvidas por arquitetos americanos como Fazlur Khan (1929-82) de Skidmore, Owings & Merrill, levaram à construção de uma nova geração de edifícios supertalentos ou ‘torres’. Estes novos desenhos tubulares, que também reduziram significativamente a quantidade de aço necessária nos arranha-céus, permitiram aos arquitectos libertarem-se do desenho normal “tipo caixa”. Com as modernas torres que agora ultrapassam regularmente 100 andares, a maior limitação ao crescimento ascendente continua a ser a segurança e a falta de procedimentos de evacuação de emergência.
Tallest Towers Built in the 20th-Century