Abstract é um termo usado para descrever poesia onde a qualidade aural é de igual ou maior importância do que o significado.
História
O termo poesia abstrata veio a ser usado na década de 1920, quando a poetisa inglesa Dame Edith Sitwell cunhou a frase para descrever o trabalho que ela tinha começado a escrever. Stillwell foi notada por sua capacidade de rebelião, emergindo como um dos principais poetas sociais de sua época.
A partir das obras de T. S. Elliot e W. B. Yeats, Sitwell nasceu em uma notável família literária. Seu pai era um escritor antiquário, e seus irmãos, Sir Osbert e Sir Sacheverell Sitwell, também desfrutariam de sucesso nos campos do jornalismo, poesia e crítica de arte, embora seja Edith Sitwell quem pode ter sido a mais influente dentro de seu campo.
Sitwell interpretou ‘Fachada’ pela primeira vez em 1922 com acompanhamento musical escrito por William Walton, um distinto compositor. A resposta foi hostil. Sitwell lembra-se de ter sido forçado a “esconder-se atrás da cortina”. Uma velha senhora estava esperando para me bater com um guarda-chuva”
Apesar disso, Sitwell embarcou em um período de experimentação selvagem, enfatizando a importância do som na poesia, radicalmente oposto ao movimento do Imagism, liderado por Ezra Pound. A este respeito, Sitwell poderia ser considerado o mais antigo ‘Poeta da Performance’ contemporâneo, embora este termo só tenha sido utilizado nos anos 80. Os poetas tinham realizado seu trabalho por séculos, mas o foco de Sitwell na qualidade aural do trabalho – em vez do significado – ainda pode ser sentido hoje no trabalho de muitos artistas.
Em 1949, enquanto em Nova York, Sitwell realizou a ‘Fachada’ com grande aclamação, e em retrospectiva, seu trabalho é muitas vezes ofuscado pelo seu legado. Durante este período pós-guerra, Sitwell exibiu um grande grau de domínio técnico e espiritualidade. Ela tornou-se uma Dama em 1954.
Sitwell estava longe de ser o único poeta abstrato, e muitos argumentam que as raízes desta forma estão nas antigas tradições da poesia oral. Os dadaístas e futuristas tinham começado a experimentar efeitos de áudio, escrevendo composições que se concentravam em som puro.
O futurista italiano Filippo Tommaso Emilio Marinetti tinha descoberto que a onomatopéia era útil para descrever a Batalha de Trípoli, na qual ele tinha servido como repórter militar, tendo já se estabelecido como um escritor de mérito. A sua obra assemelhava-se a mais transcrições do som da batalha do que qualquer outra poesia de guerra.
Os dadaístas exploravam o som como um meio mais abstrato, começando por Hugo Ball, muitas vezes pensado como o fundador do Dada, quando ele introduziu o seu ‘Verso sem palavras’ num Cabaré Voltaire em 1926. Os dadaístas criariam vários subgêneros de poemas sonoros, incluindo Poesia Brutista, que era bastante semelhante aos poemas futuristas, Poesia Simultânea, em que uma obra era recitada por vários falantes em várias línguas ao mesmo tempo, e Poesia em Movimento, em que a poesia era acompanhada de movimento primitivo que não podia ser considerado dança.
Embora muito seja feito dos poetas masculinos do início do século XX, a poesia abstrata tem gozado de uma imensa influência feminina, com uma série de escritoras notáveis e bem sucedidas no campo, incluindo Else Lasker-Schüler e a Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven.
Forma
A poesia abstrata não é uma forma prescrita. Não há regras a serem seguidas. Ao invés disso, o ônus é ir além das palavras para criar algo dentro do contexto da escrita e da performance que usa esses meios como ferramentas, mas não é limitado por eles.
Em muitos aspectos, a poesia abstrata é semelhante à composição musical de Avant Garde – notações musicais que procuram se afastar da teoria musical convencional.
Um aspirante a escritor de poesia abstrata pode desejar gravar-se tentando fazer um som que ninguém jamais fez antes, inventando novas palavras ou recortando letras de revistas e arranjando-as aleatoriamente e recitando o caos resultante.
Use
Atribuir um propósito à poesia abstrata parece falhar o propósito. Com cada nova composição, o propósito é inventado de novo, assim um poema poderia ter a intenção de recriar o som de uma torneira pingando, explorar a mundanidade da vida doméstica, enquanto outro poderia tentar imitar canhões para ilustrar os horrores da guerra, ou inventar novas palavras para descrever a singularidade da experiência de existência de um indivíduo.
Aconselharia não simplesmente fazer sons por causa disso, a menos que esse seja o ponto reconhecido. Considere o porquê, e então decida se a experiência foi bem sucedida em capturar isso.