Com 2015 sobre nós, achámos que era uma boa altura para olhar para trás nos filmes que o milénio nos trouxe. Nós escavamos nos arquivos e estamos rodando novamente as nossas melhores peças dos anos 2000, de muito tempo atrás em 2009, quando a Playlist era um pequeno site do Blogspot mantido junto com fita e cordel. Cada lista desce os 10 melhores filmes de cada ano (é possível que, em meia década, os tenhamos colocado numa ordem diferente e até mudado alguns dos filmes, mas queríamos preservar as peças originais intocadas na medida do possível). Confira 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 e 2005 se você não as viu, e hoje continuamos com 2006. A peça original segue abaixo, e graças aos colaboradores do passado e do presente que contribuíram.
Os filmes de meia-raça foram incrivelmente fortes – ontem tratámos de 2005, e tivemos de expandir a lista, foi um ano tão bom, enquanto 2007 (a chegar amanhã) teve vários dos melhores filmes de toda a década. Entre os dois, 2006 é menos imediatamente empilhado de bondade, mas ao longo do tempo tem sido revelado como um verdadeiro grande ano para a realização de filmes de género. Jovens auteurs tomaram o western, o filme policial, o filme de ficção científica, o filme de gangsters e até mesmo o gênero “professor inspirador”, e os transformaram em filmes tão inteligentes e subversivos quanto os abaixo. Até o filme Bond foi reinventado, e com mais sucesso do que alguém poderia ter imaginado.
Elsewhere, Martin Scorsese finalmente ganhou um Oscar há muito esperado por “The Departed”, e Ken Loach ganhou a Palma de Ouro por “The Wind That Shakes The Barley” (embora ambos sejam exemplos de cineastas sendo recompensados mais pelo trabalho passado do que pelos seus melhores filmes; particularmente considerando a presença dos filmes de Cannes, “Volver”, “Pan’s Labyrinth” e “Red Road”)
Blockbuster-wise, o inchado “Piratas das Caraíbas”: O peito do homem morto” dominou, perdendo a maior parte do encanto do original, enquanto “X-Men: A última posição” e “Missão”: Impossível III” também se mostrou insatisfatório, e “O Código Da Vinci” fez uma tonelada de dinheiro, apesar de ser facilmente um dos piores filmes da década. Pelo lado positivo, “Borat” provou ser o sucesso adormecido do ano, e “The Devil Wears Prada” surpreendeu ao provar ser um dos melhores filmes de pintinhos (homem, odiamos esse termo) em algum tempo.
10. “A Fonte”
Tomas mergulha profundamente na selva, numa busca pela Fonte da Juventude, Tommy (Hugh Jackman) tenta empurrar a ciência moderna para a beira do abismo para acabar com o sofrimento de sua esposa (Rachel Weisz), enquanto Tom navega pelo espaço e pelo tempo em busca de Xibalba, a árvore que trará vida ao seu amante de longa data. A discussão sobre se os três são reais, e a mesma pessoa, é uma discussão com múltiplos lados e que apenas sublinha as múltiplas interpretações que podem ser dadas à intensa meditação de Darren Aronofsky sobre amor, mortalidade e aceitação. Originalmente criado como uma grande aventura de ficção científica pós-“Matrix” com Brad Pitt, “The Fountain” acabou se tornando um pequeno projeto muito mais satisfatório. Um conto íntimo, com séculos de duração, de como a morte é realmente o caminho para a admiração.
9 “The Lives of Others”
Com a sua paranóia de queima lenta e performances perfeitas, “The Lives of Others”, de Florian Henckel von Donnersmarck, vencedor do Oscar (bateu “O Labirinto de Pan”, entre outros), funciona como um filme de suspense político durante a maior parte do seu tempo de duração. A história de um policial secreto da Alemanha Oriental (Ulrich Muhe, que faleceria seis meses depois desta reviravolta fascinante), que passa a maior parte do filme a ouvir a vida de um casal artístico (Sebastian Koch e Martina Gedeck), um dramaturgo e actriz suspeito de abrigar simpatias ocidentais, fica mesmo debaixo da sua pele. À medida que a tragédia aumenta, e a linha entre ouvir e se envolver, a tensão aumenta. Mas é a cena final, demasiado devastadora para revelar àqueles que ainda não assistiram, que dá o murro emocional. Se ao menos todo thriller histórico fosse isso afetando.
8. “Crianças de Homens”
Para um filme que é, aparentemente, pelo menos ficção científica (cria uma das mais coerentes e fascinantes distopias futuristas já vistas na tela), “Crianças de Homens” resume nossa era de Guerra contra o Terror, imigração-pânico, melhor do que qualquer drama contemporâneo poderia. É impossível falar sobre isso sem mencionar sua bravura, os tiros de rastreamento assistidos por CGI, que mergulham ainda mais profundamente o espectador nessa visão sombria e terrível da Grã-Bretanha em 2027. Focalizando a primeira mulher grávida na Terra após duas décadas de infertilidade humana global, é um filme ferozmente político e sombrio, mas também sem medo de ser brincalhão (a homenagem de Pink Floyd, por exemplo, ou Michael Caine balançando para Aphex Twin), permanecendo milagrosamente emocionante, engraçado e se movendo em igual medida ao longo de todo o filme. Apesar dos notáveis avisos no lançamento, a obra-prima de Alfonso Cuarón foi negligenciada pelo público, mas só vai ficar melhor e mais rica à medida que nos aproximamos do futuro que prevê.