Nenhuma rapariga cresce a sonhar em interromper uma gravidez. Há muitas fantasias aspiracionais por aí – algumas boas para ela, outras não – mas estar numa situação em que ela decide fazer um aborto nunca é a esperança carinhosa de uma menina.
O que essas situações da vida real podem vir a ser – e como uma mulher em tal circunstância pode deliberar sobre essa decisão e depois alcançá-la – tem sido caracterizada na conversa nacional por décadas em alguns traços muito amplos e distorcidos. Proponentes e defensores de ambos os lados da questão contestada têm frequentemente argumentado de formas mais polêmicas do que verdadeiras, mais pontuais do que pessoais, mais partidárias do que humanamente honestas. E até que eu vi uma peça teatral original notável chamada Out of Silence: Histórias de Aborto da Campanha 1 em 3, eu não tinha percebido o que estava faltando: o foco convincente e esclarecedor no caráter, motivação e história que o teatro vivo faz melhor.
Foi apenas uma performance, no Teatro Studio, uma nota de treze peças curtas originais, cada uma baseada na verdadeira experiência das mulheres reais, roteirizada para o palco por uma das dez dramaturgas femininas de Metro DC e dada uma produção completa impressionante, dirigida por Marie Byrd Sproul.
O programa foi apresentado pela Campanha 1 em 3, um projeto da organização sem fins lucrativos Advocates for Youth que tira seu nome do fato de que uma em cada três mulheres vai fazer um aborto em sua vida. A fim de trazer à luz o que essa estatística representa, a campanha recolheu histórias de centenas dessas mulheres. Para então dar vida a essas histórias, o projeto alistou a dramaturga Jacqueline E. Lawton para escolher outros dramaturgos, dar-lhes textos de histórias selecionadas para trabalhar e, em seguida, reunir os roteiros que elas entregaram no que se tornou uma noite profundamente afetante.
A ideia por detrás do Silêncio é que eventualmente o roteiro pode ser produzido pelo campus e outros grupos em todo o país, a fim de usar o teatro para aumentar a visibilidade das experiências de aborto das mulheres de forma semelhante à forma como os Monólogos Vagina de Eve Ensler têm aumentado a conscientização das experiências das mulheres em sexo e agressão sexual. Ensler, que desenvolveu os Monólogos Vagina a partir de entrevistas, foi o único e singular dramaturgo que moldou as vozes dessas mulheres específicas em uma peça episódica que, por quase duas décadas, deu voz a inúmeras outras. Fora do Silêncio, apenas começando, traz duas dimensões importantes ao processo que tornam o seu futuro ainda mais promissor.
1. Os escritores são diversos, cada um realizado em seu próprio direito: Allyson Currin, Caleen Jennings, Jacqueline E. Lawton, Mary McKeon, Anu Yadav, DW Gregory, Nicole Jost, Kristen LePine, Jennifer L. Nelson, e Karen Zacarias. Cada escritora é dotada de um uso único de linguagem e narração de histórias cênicas, e o resultado é um todo com uma textura rica que supera a soma de suas partes. Logo se percebe que cada peça terá um personagem que, por razões que temos de aprender, decide fazer um aborto. À medida que a variedade de razões que levam à vida se desdobra, as histórias são contadas em uma variedade igualmente envolvente de estilos teatrais – desde o monólogo triste até o inteligente esboço cômico e tudo o que está entre.
609>2. As peças são povoadas por personagens que falam, em sua maioria, uns com os outros (não apenas conosco, o público), porque precisam, porque precisam, trabalhar através de um conflito ou uma crise, chegar a algum tipo de resolução, por mais difícil que seja, por mais dolorosa que seja, para resolver relacionamentos, emoções e coisas práticas que agora se centram excruciantemente em uma gravidez indesejada. Na produção que vi, havia cinco atores extremamente talentosos, quatro mulheres e um homem: Shayna Blass, Celeste Jones, Jon Hudson Odom, Tuyet Thi Pham, e Fatima Quander. Houve muitas actuações de qualidade, mas o hábil giro cómico de Blass e Odom nos Cheques de Karen Zacarias & Balances, sobre a visita de uma jovem mulher a um consultor financeiro para ver se ela tinha dinheiro para criar um bebé (um, não), fez-me rir em voz alta.
Ninguém nesta peça decide não fazer um aborto. Isso teria feito dela uma peça diferente, claro, mas o pensamento me passou pela cabeça, Por que não? Não é complexidade o que o teatro também faz muito bem?
Há, talvez previsivelmente, um protesto na rua de antemão. Manifestantes seguraram cartazes com fotos de fetos e encheram a calçada com slogans e linhas de ajuda em giz colorido. “Eu lamento o meu aborto”, disse um sinal. “O aborto pára um coração que bate”, disse um pouco de giz. Como se o quê? Como se ninguém soubesse disso? Como se a escolha fosse um desejo de infância-como-verdade?
Durante uma conversa depois com vários dos dramaturgos, um deles perguntou-se em voz alta se os manifestantes do lado de fora ficariam comovidos com a performance que tão palpavelmente tinha comovido o público no teatro. Talvez não. Mas talvez.
A capacidade do teatro para nos atrair, para nos fazer preocupar com os personagens, para nos apaixonarmos ou gostarmos deles, para nos identificarmos com eles, para nos fazer querer que eles estejam bem – é isso que faz de Out of Silence um jogo tão extraordinariamente compassivo na conscientização sobre este tópico preocupante nestes tempos conturbados.
É possível que eu tenha testemunhado a única vez que este elenco irá realizar este trabalho em conjunto, e a única vez que este excelente figurino (Brian J. Shaw), design de som (Jeffrey Dorfman), design de cenário (Paige Hathaway), e design de iluminação (Sarah Kost) alguma vez se juntará como uma produção de palco completa. Quem me dera que não fosse esse o caso. Quem me dera que houvesse uma corrida e eu poderia dizer correr para ela. Porque este é um daqueles casos em que se pode dizer honestamente: “Teatro DC, você fez bem”. E, com esperança, quando o script for feito e feito novamente por toda a terra, o que começou aqui vai assustar o país como fez com aqueles poucos que conseguiram vê-lo primeiro.
Tempo de execução: Cerca de 90 minutos, sem intervalo.
As peças: Ruah, de Allyson Currin; Wrestling with Choice, de Anu Yadav; Brandy and the Bear, de Caleen Sinnette Jennings; Lizzy & Charlie, de Jacqueline E. Lawton; Charlie, de Nicole Jost; Darnell & Shenay, de Jennifer L. Nelson; The Line, de DW Gregory; Maria, de Nicole Jost; You’re Never Too Old, de Mary McKeon; Checks & Balances, de Karen Zacarias; Dinnertime, de Anu Yadav; Dear Harriet, de Kristen LePine; Big Little Things, de Jaqueline E. Lawton.
Out of Silence: Abortion Stories from the 1 in 3 Campaign foi apresentado no dia 20 de janeiro de 2015 no The Studio Theatre – 1501 14th Street NW, em Washington, DC.
