Por Ellen Eldridge
A geração nascida na televisão e criada pela MTV aprecia aqueles indivíduos talentosos que fazem música por causa da sua arte. Billy Howerdel foi co-fundador de Um Círculo Perfeito com apenas o sentido inspirado da catarse em mente; ele procurou e ainda procura se entender melhor através do meio de sua arte. O próprio logotipo descreve a relação entre os co-fundadores e como um círculo pode funcionar bem dentro de outro. AMG conversou com o frontman para lhe perguntar sobre isso e mais.
Conta-nos sobre o design do logotipo para A Perfect Circle e a contribuição criativa que você teve sobre isso.
“A Perfect Circle foi tudo para mim em 1999. Eu criei as runas e pedi a um artista para criar a fonte. Havia duas fontes: uma ‘elegante’ e uma ‘maia’ e a fonte ‘elegante’ presa. Também desenhei o logotipo original de um símbolo, que exteriormente parece uma lua crescente maior e menor, mas na verdade contém dois círculos perfeitos.
Desenhei o logotipo propositadamente para representar Maynard e eu. Eu pensei que o logotipo representava ‘3 Libras’ com sua linha, ‘Você não me vê de jeito nenhum’. Eu me relacionei com a música – sentindo como se houvesse muito a oferecer, mas invisível. Milhões sofrem com essa sensação todos os dias”
Howerdel explicou melhor o logo da APC, “Você pode olhar para algo por tanto tempo antes de vê-lo sob uma nova luz. A percepção de algo que você descobre por si mesmo sempre significa mais. Como o logotipo da FedEx, eu não tinha notado a seta dentro por um longo tempo. Bem, o logo APC tem dois círculos perfeitos lá dentro; eles são apenas difíceis de ver.”
Quando ele expõe as faixas para o que se tornará músicas APC, sozinho em seu estúdio ou em seu computador, Howerdel deixa que a emoção e o sentimento o guiem.
Pode você descrever a relação criativa entre você e Maynard ou entre suas composições e suas letras?
Muitas das músicas e canções estavam completas antes de eu tê-las mostrado para qualquer um, mas as canções assumiram uma forma diferente quando começamos a tocá-las como uma banda. Quando Maynard pousou os vocais, isso se tornou outra coisa. É uma coisa assustadora largar uma música e parar de trabalhar nela.
“Judith” era originalmente chamado ‘Deal,’ esse era o meu título de trabalho. Escrevi-a numa noite; na noite da festa de aniversário do Paul D’Amour. Era uma canção de apreciação por influência de um mentor. Rob Halford disse (em uma data posterior), ‘lance “Judith” e você vai vender um milhão de discos’ e a gravadora também se agarrou a ela como um single. Talvez tivesse a ver com música típica da época e com a falta de um refrão. Eu pensei que “3 Libras” era a música mais forte para um single.
A música “Vanishing” tinha um título de ‘teste’ que fez com que ela se perdesse no meu computador. Só foi encontrada em 2001 e acabou no 13º Passo como “Vanishing” com a letra a saltar humoristicamente para o facto de a música se ter perdido.
Você já olhou para as suas criações para determinar o que foi que saiu de si?
Lembro-me de me mudar para um novo lugar, pouco depois dos ataques de 9-11 de Setembro de 2001, com os trabalhadores da construção civil ainda a acabarem lá fora enquanto eu ligava o meu equipamento. Com o baixo na mão, “Blue” acabou de sair de mim; gravei tudo de uma só vez. Os sentimentos de “fuga” e de “medo do pior” brotaram como se fosse de um sonho ou de um estado de transe. Foi uma experiência muito pessoal, sentado numa sala escura, a olhar para um computador e a usar uma 4 faixas. O título de trabalho dessa música era “Red”. Não me lembro se alguma vez disse ao Maynard o que estava pensando quando a escrevi ou não.
As minhas canções não têm um significado em si; nomeei as canções pelo que acabou de acontecer. Elas são como expletivas ou explosões emocionais. Às vezes, Maynard por acaso manteve o título de trabalho; “Rose” era sobre a minha mãe, eu me lembro, porque ela tinha acabado de me visitar.
E o seu projeto paralelo, ASHES dIVIDE?
Este projeto é uma continuação da escrita e do meu processo de busca da alma. Estou escrevendo não só música, mas também letras para este projeto – e eu canto. Tenho uma nova apreciação pelos cantores após a turnê ASHES dIVIDE! Ser cantor é diferente para todos, empurrando o nervosismo e não saber se a voz estará lá noite após noite – é preciso mais coração e constituição. Não é como cavar valas quando se está cansado você pode simplesmente parar. A parte emocional de cantar faz com que seja difícil e importante; chegar ao núcleo feio de uma coisa verdadeira é bonito mas doloroso.
Johnette Napolitano (Concrete Blonde) me ajudou com a escrita lírica sobre uma garrafa de vinho e alguma conversa profunda e terapeuta. Colaborar não foi tão assustador – contei-lhe o cenário de uma história que tinha na cabeça para uma canção e ela ajudou-me a escrever os versos e escrevemos o refrão juntos em “Too Late”
Com estas canções, quero criar algo mais propositadamente otimista e mais rápido do que as coisas pesadas de meio dotempo. “The Stone” foi originalmente escrita para APC mas tornou-se o single para Ashes.
Podemos esperar novas músicas de A Perfect Circle ou ASHES dIVIDE em breve?
Eu estou trabalhando nos dois projetos ao mesmo tempo; na turnê do APC nós estaremos tocando pelo menos uma música nova, talvez mais. Maynard quer escrever uma coleção de músicas e dá-las em pequenas mordidas em um fio sucinto de consistência. Para Ashes, eu gosto da experiência do álbum.
A Perfect Circle toca um espetáculo SOLD OUT no The Tabernacle em 20.
de julho.