De Frida Kahlo a Andy Warhol, artistas ao longo de décadas têm sido celebrados pelos seus sentidos únicos de estilo. Considere as camisas listradas com assinatura de Picasso ou o par de ternos Armani com pés descalços do Basquiat. Mas embora o flamboyance e os gostos idiossincráticos tenham ajudado a construir os perfis de uns poucos excêntricos, a maioria dos artistas de hoje provavelmente concordaria que um bom trabalho deve falar por si mesmo.
Still, até mesmo pintores e escultores têm que se vestir todas as manhãs antes de sair para seus estúdios, galerias, ou aberturas. E para isso, a escultora londrina Anna Blessmann decidiu lançar A_PLAN_APPLICATION, a primeira linha de moda desenhada especialmente para artistas (e outros criativos).
Blessmann por acaso discutiu sua idéia durante o jantar com Virgil Abloh – às vezes curador, fundador da marca de moda de rua Off White, e recentemente nomeado designer da Louis Vuitton’s menswear – que a encaminhou para a empresa de desenvolvimento de moda New Guards Group, sediada em Milão. Em setembro de 2017, Blessmann assinou para desenvolver uma coleção – uma espécie de uniforme de artista sem marca – com seu suporte de produção e distribuição, e em colaboração com seu parceiro, o designer gráfico britânico Peter Saville.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagens cortesia de Anna Blessmann, A_Plan_Application.
No comunicado de imprensa, Blessmann refere-se a inspirações tão diversas como os grampos de Donna Karan dos anos 80, “Seven Easy Pieces”, e um uniforme de limpador de janelas. Os seus primeiros desenhos incluem um capuz com ombreiras, um fato de caldeira e um vestido de casaco embrulhado. Setenta por cento dos desenhos para a temporada Outono/Inverno 2018 são para mulheres, 20 por cento são unissex e 10 por cento são para homens – mas, como diz Blessmann, “qualquer pessoa pode usar um vestido se quiser”. Eleva o cliché “normcore” frumoso do guarda-roupa da artista contemporânea com o rigor puritano de um escultor.
Falamos com Blessmann sobre o seu desejo de tornar o vestuário funcional e como o design de moda é muito diferente da escultura.
O que significa o nome “A_PLAN_APPLICATION”?
A_PLAN_APPLICATION explica a coleção como um sistema, e como ela pode ter múltiplas leituras. Para mim é importante pensar que uma vez que as peças saem para o mundo, elas são interpretadas e usadas por diferentes pessoas de maneiras diferentes. Pensei em “A”, como no número um, o início, e depois um “Plano” como em, um dos muitos planos, e depois “Aplicação” – o facto de que as peças e o conceito serão depois aplicados de forma diferente por diferentes pessoas fora do meu controlo.
Sketches para A_Plan_Aplicação A/W 2018. Cortesia de Anna Blessmann.
O que o fez passar da escultura à roupa?
Como artista, se olhar para o que está lá fora na moda, é tudo muito específico. É ideia de outra pessoa, a fantasia de outra pessoa, os seus gráficos, o seu logotipo. Eu queria encontrar algo para vestir que fosse de certa forma mais neutro, que não se projetasse em você ou além de si mesmo. Depois quis abordar uma funcionalidade específica – a ideia de que as peças se encaixam – para que uma t-shirt pare aqui, o jeans comece ali, o vestido não fique de fora por baixo do casaco. Eu queria que cada peça se combinasse com as outras peças.
A_Plan_Aplicação A/W 2018. Imagens cortesia de Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Esta colecção relaciona-se de todo com a sua prática escultórica?
Penso que a minha experiência como escultora e a minha consciência do corpo em movimento, como as pessoas se movem nas minhas exposições, ou mesmo dentro das esculturas que eu fiz, informou a colecção. Mas a realidade informa a coleção tão bem quanto a consciência da cor, também. Também como aplicar minha prática de fazer imagens – ou mesmo anti-imagem – como deixar espaço negativo, como olhar para algo e reduzi-lo e refletir sobre ele.
Eu também acho importante abordar a moda como um outsider, e realmente fazer a distinção de que embora a moda e a arte se tornaram muito mais ligadas, elas ainda são tão diferentes. Nós olhamos para coisas semelhantes, às vezes pensamos em coisas semelhantes, no entanto os métodos de produção e distribuição ainda são tão diferentes que há muito pouca correlação.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagens gentilmente cedidas por Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Para quem você quer fazer essas roupas?
É para pessoas que têm consciência visual, não apenas artistas, mas também arquitetos e pessoas em diferentes profissões criativas. A moda realmente evoluiu para um mundo de imagens 2D onde tantas coisas são consideradas de fora, mas eu simplesmente não vejo como muito disso pode se traduzir na vida das pessoas. Estas não são roupas para fotografia de rua, festas e tapetes vermelhos. São roupas para pessoas que fazem trabalho.
Are A_PLAN_APPLICATION peças destinadas a sujar?
Yes! É claro que usamos tecidos de alta qualidade, e eu tento usar materiais ecológicos onde posso. Não é fácil. Sou confrontado com realidades que como artista nunca tinha pensado, como quantidades mínimas e pontos de preço. Mas também penso que o vestuário é muito diferente da arte – é arte aplicada. Se não cumpre a função prática, prefiro fazer uma escultura. De que serve um par de calças que não se pode lavar, que não se pode mover facilmente, que só fica bem numa modelo numa foto. Estava a pensar nas minhas actividades do dia-a-dia quando estava a fazer a colecção. Quero um par de calças confortáveis em que possa ajoelhar-me quando estou a martelar algo, e outras actividades físicas dentro da minha prática, mas depois posso simplesmente trocar os meus sapatos e usá-los numa reunião ou numa abertura.
Em que formas trabalhou com o Peter Saville nesta primeira colecção?
O Peter fez este lenço de seda com falhas no computador. Eu estava pensando em um dos acidentes mais contemporâneos e atuais, e foi isso – quando algo dá errado em uma de nossas telas. Todas as cores da coleção estão no lenço. A idéia é que eu não quero ter nenhum padrão ou gráfico, porque isso data as coisas imediatamente e o torna identificável a partir de um determinado momento. Eu quero evitar isso. Mas gosto da ideia de colocar um aspecto do “agora”, e que é apenas esta peça que não se repete, o que de alguma forma realça a intemporalidade do resto.
Veja mais da colecção A/W de A_PLAN_APPLICATION abaixo:
A_Plan_Application A/W 2018. Imagens cortesia de Anna Blessmann, A_Plan_Aplicação.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagens cortesia de Anna Blessmann, A_Plan_Aplicação.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagens cortesia de Anna Blessmann, A_Plan_Application.
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