Traditional Art vs Digital Art – Finding the Best Path for You!

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Então você decidiu que quer começar a sua jornada como artista. Mas como você escolhe entre arte tradicional e digital? Neste artigo vamos guiá-lo através desta tomada de decisão e fazê-lo fazer arte em pouco tempo.

Arte Tradicional vs Arte Digital – Quais são as Diferenças?

Simplesmente colocado, a arte tradicional usa meios tradicionais (pense em pincéis, lápis, etc.) para criar arte. Estes são meios que existem, e são usados há muito tempo. A arte digital é dependente de tecnologia. Artistas usam dispositivos de entrada como computadores tablet para criar peças digitais.

Vantagens e Desvantagens

Como é sempre o caso, estas duas categorias de arte têm algumas vantagens e desvantagens muito claras para eles. Este é sempre um bom ponto de partida para aqueles que não têm a certeza sobre o caminho que gostariam de seguir, pois muitas vezes você vai tropeçar num pro (ou con) que o puxa numa direcção sobre a outra. Esta não é de forma alguma uma lista exaustiva de todas as coisas que poderiam ser consideradas, mas deve dar-lhe uma boa sensação para temas gerais.

Vantagens da Arte Tradicional

Aqui estão algumas das vantagens da arte tradicional. Estas são as coisas que fazem da arte tradicional uma alegria de fazer, e não podem ser replicadas pelo equivalente digital.

O factor “único”

O que estamos a chamar de factor “único” é a ideia de que cada peça de arte tradicional que se cria é 1/1 (uma de uma). Um verdadeiro original que nunca pode ser substituído ou replicado perfeitamente, mesmo pelo artista original. Este é um grande desenho para muitos artistas e fãs do ofício. Quando você cria com meios tradicionais você está inerentemente criando uma peça de valor inestimável e isso é um sentimento realmente poderoso.

Este sentimento se transfere para o valor comercial das peças, onde uma única peça de arte tradicional encomendada quase sempre irá para mais do que uma impressão de uma peça digital.

Mãos à obra

Criar arte tradicional é uma experiência mais táctil, muitas vezes envolvendo mais dos seus sentidos. Há algo a ser dito sobre estar de mãos atadas. Sentir texturas diferentes, seja em meios secos como carvão ou lápis, ou em meios húmidos como aguarela. Cada um também tem os seus próprios cheiros e sons, tornando o processo de criação mais agradável. O processo de criação digital pode parecer bastante frio em comparação.

Resolução de problemas

Isto é mais em referência à arte como um ofício. Há quem diga que ser um profissional é “saber como recuperar graciosamente dos seus erros”. Isto é verdade em muitas áreas, mas também se cruza com a arte. Os médiuns tradicionais não têm botão de desfazer. Eles forçam-no a resolver problemas e adaptar os erros que você comete. E você vai cometer erros. Este é um processo de aprendizagem valioso para um artista e algo que pode ser facilmente evitado no mundo digital (em detrimento de um artista, na minha opinião).

Os erros fazem parte da vida, e aprender como se adaptar ou incorporar é uma habilidade importante para um artista se desenvolver.

Desvantagens da Arte Tradicional

A arte tradicional também tem, naturalmente, as suas falhas. Aqui estão algumas que você pode querer considerar.

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Limitações do Meio

Posto que cada meio tradicional é único, cada um deles também tem as suas próprias limitações. As marcas de lápis só se vão misturar até agora. O carvão só pode ser tão escuro. E o papel só pode ser molhado até um certo nível antes de se tornar um problema quando se trata de aguarela.

Embora haja limitações na criação digital, existe um conjunto de ferramentas cada vez mais velozes à disposição dos artistas, que procura resolver todos os problemas.

Permanência

Permencance também é uma consideração chave. A arte tradicional é muitas vezes tão frágil quanto única. Uma vez terminada uma peça, é uma batalha perdida contra a luz do sol, o ar e o tempo. Embora existam técnicas para preservar peças, estas são muitas vezes dispendiosas e demoradas.

Esta também é apenas a degradação esperada. O inesperado também pode arruinar uma peça. Um derrame acidental de café, uma criança maliciosa com um lápis de cera ou mesmo simplesmente um armazenamento incorrecto também pode causar danos.

Quando a sua arte é armazenada como 1s e 0s, nada disto é realmente uma preocupação. Desde que você tenha uma rotina de backup e segurança de dados diligente, você não deve ter problemas.

Consistent Look

Como já dissemos, a arte tradicional está cheia de textura e nuance. Isto significa que a consistência na aparência pode ser difícil. A iluminação, em particular, pode ser um grande factor no aspecto de uma peça. Com a possibilidade de se apresentarem diferenças enormes quando, por exemplo, se passa da luz branca de um estúdio para os incandescentes encontrados na maioria das casas.

Making a Mess

Just as the tactility of traditional art can be considered a positive, it can also be a negative. A arte é confusa, ocupa espaço, e muitas vezes requer uma limpeza depois de terminada. Isto é obviamente mais um problema com a mídia úmida, mas se aplica a um certo nível geral.

Vantagens da Arte Digital

Agora vamos dar uma olhada em algumas das coisas que tornam a arte digital grande.

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Conveniência

A arte digital, muito parecida com a tecnologia em que se baseia, é realmente conveniente. Não há confusão, grandes opções para fazer arte em movimento, e nenhuma configuração real. Você só tem que começar.

Esta baixa barreira à entrada pode ser realmente útil, especialmente para iniciantes. Motivar-se a ligar o seu ipad para praticar é muito mais fácil do que configurar seus pincéis, papel, tinta e água para começar a pintar. Isto por si só significa que é mais provável que você pratique. Acelerando o seu desenvolvimento como artista.

Shareable

Este ponto vem em duas partes. A primeira é a compartilhabilidade instantânea da arte digital. O arquivo já vive no seu computador. Um par de cliques e você pode compartilhá-lo para o mundo com a sua mídia social de escolha.

Embora possa tirar uma foto ou digitalizar uma peça tradicional, esta é sempre menor do que a original. O que nos leva ao ponto dois. Com a arte digital você pode compartilhar e até mesmo vender o “original” uma quantidade infinita de vezes. Esta é uma oportunidade realmente poderosa para os artistas desacoplarem o seu tempo dos seus ganhos se eles criarem para viver.

Flexível

Ferramentas de criação digital não só são extremamente flexíveis, como estão em constante desenvolvimento. É verdade que as ferramentas utilizadas na arte tradicional também estão a melhorar (ou seja, a melhoria observada nos pincéis de pintura sintética). Mas a taxa de melhoria não está nem perto da taxa do digital.

A maioria dos softwares tem um portfólio de ferramentas quase esmagador para você usar. Significa um número quase infinito de formas de criar e manipular a sua arte. O grande problema é que isto é verdade em todo o espectro de custos. Enquanto há quase sempre um software padrão da indústria, há também uma escolha saudável de código aberto (software livre) disponível para os artistas digitais. Este software livre está ficando realmente bom, em muitos casos permitindo aos artistas fazer “trabalho real” sem nunca se aventurarem a software pago.

Cheaper

Ao ter uma visão de longo prazo, a arte digital é quase sempre a opção mais barata. A arte tradicional é um mundo de consumíveis, você sempre precisará de mais tinta, papel ou lona. No extremo superior estes consumíveis podem ficar realmente caros.

Na arte digital o custo é carregado na frente. A compra de um tablet de arte, e um software de arte digital vem com um custo. Mas depois disto, os custos são muito baixos. Com exceção das atualizações de tecnologia e possíveis custos de assinatura de softwares, você nunca mais precisará comprar “suprimentos”.

Opções de Carreira

Para o melhor ou o pior, agora vivemos em um mundo digital. Isso significa que uma pessoa armada com um laptop cheio de ferramentas de criação digital que pode usar efetivamente, como a suíte Adobe, terá grandes oportunidades de carreira.

Há uma necessidade de arte para cada site, podcast, blog, conta de mídia social. Sem mencionar as mídias físicas, como revistas. É claro que há uma enorme concorrência, mas também há uma grande oportunidade de esculpir o seu próprio nicho. Muitos artistas digitais trabalham internamente ou ganham a vida como freelancers.

Embora ainda existam oportunidades na arte tradicional, como as peças comissionadas. Estas oportunidades não são tão comuns.

Desvantagens da Arte Digital

Como sempre há também algumas desvantagens da arte digital. Aqui estão algumas das coisas que vêm à mente.

Sendo Deliberado no Artesanato

Este é outro dos mais meta-pontos. Há muitas coisas na arte que são aprendidas através da prática deliberada e repetição. Com o sempre presente botão de desfazer encontrado na maioria dos softwares, pode ser fácil tornar-se dependente dele. O que pode ser um problema no fim da linha.

Olhar

Vamos apenas dizer que algumas pessoas não gostam da aparência da arte digital. Muitas vezes citando que pode sentir frio. Há coisas que podem ser feitas para remediar um pouco isso, mas até que você chegue a um nível muito alto, suas peças sempre vão parecer ‘digitais’. Se isto for um desvio, então a arte digital provavelmente não é para você.

No Tangible end product

Quando você termina uma peça de arte digital, você é deixado olhando para uma tela. Para algumas pessoas este tipo de sentimento intangível não é tão satisfatório como terminar uma peça “real”. Se isto é você então a arte tradicional pode ser uma melhor escolha para você.

Você tem, é claro, a escolha de imprimir as suas peças. Mas conseguir que as coisas que você imprimiu tenham exatamente o aspecto que você gostaria que tivessem é uma arte em si. Isto também pode ser um exercício bastante dispendioso.

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São artes realmente competentes?

Não, eu acho que não. Há muito poucos casos em que as duas estão em competição directa. Há muito espaço para ambos os tipos de artes. Há muitos artistas em cada acampamento, para não mencionar aqueles que se dedicam aos dois. A arte pode ser gratificante, divertida e bonita, não importa como você a crie.

Na minha opinião, fazer arte tradicional e arte digital também não são mutuamente exclusivas. Coisas que você aprende sobre sua arte, como como compor uma peça, serão bem transferidas para ambas as formas.

Onde você deve começar?

Esperadamente, nossos prós e contras da arte tradicional versus a arte digital o ajudaram na sua tomada de decisão.

Se ainda não tem uma preferência forte, acho que o melhor a fazer é apenas escolher o que for mais fácil de começar. Lembre-se que a decisão não é final, e as coisas que você vai aprender como um iniciante são realmente transferíveis. Dê uma olhada em volta da casa. Se você tiver algum material de arte por aí. Então a arte tradicional é fantástica. Tens uma tábua com um stylus decente à mão? Arte digital até ao fim.

Acho que o mais importante é apenas começar, praticar e divertir-se!